Sanatçıların tablolarındaki harabelerin sırrı

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Sanatçılar için harabeler, çürüme ve sonsuzluk temalarına dokunmak, zamanla "oynamak", aksiyonu geçmişe veya geleceğe, hatta paralel bir dünyaya aktarmak için bir fırsattır. Zaman, unsurlar veya insanlar tarafından tahrip edilen binalar çok sayıda çizim ve tuval ile dekore edilmiştir; sahnenin bir parçası haline geldiler, sonra tüm dikkatlerin odaklandığı ana nesne oldular.

Farklı kalıntılar, onlara bakanlarda farklı duygular uyandırır - işte bu yüzden.

Antik kalıntıları tasvir eden resimler

Kalıntılar uzun zamandır bu özelliği ile ayırt ediliyor - hayal gücünü heyecanlandırmak için, çünkü geçmişe giden medeniyetlerin izlerini temsil ettiler, yani tüm dünyaları anlamanın anahtarını verdiler. Harabelere ilgi, çok eski bir olgu olduğu kadar, kişinin kendini tanımaya ve incelemeye duyduğu ilgidir.

Yüzyıllar önce, antik Yunanlılar, antik uygarlıkların gelişmesiyle zaten yok olan Nineveh ve Babil'in kalıntılarına geldi. Zaman geçecek - ve şimdiden Atina Akropolü'nün tapınakları harabeye dönüşecek ve sanatçılara yeni zamanın uygarlığı için bir ilham kaynağı olarak hizmet etmeleri için ilham verecek.

Eski tapınaklar, uzun zaman önce yıkılmış sarayların ve tapınakların kalıntıları, sadece günümüz sanatı için pitoresk bir arka plan değil, aynı zamanda sürekliliğin, geçmiş nesillerin bilgeliğinin yenilerine aktarılmasının bir simgesidir. Harabeler arasında, oldukça canlı bir hayal gücüyle, hayaletler de fark edilebilir - sonuçta, eski tanrıların sığınmak zorunda kalacağı tapınakların kalıntıları arasındaydı ve harap kalelerin derinliklerinde - sahiplerinin ruhları vardı. huzur bulamadı.

Görünüşleri ve sonraki yıkımlarıyla ilgili gizemler, antik kalıntıları daha da çekici hale getirdi. Örneğin Stonehenge, büyücü Merlin tarafından yönetilen devlerin yaratılışı gibi görünüyordu.

Kalıntılara özel ilgi Rönesans sırasında ortaya çıktı. Antik dönemin kalıntılarına çok dikkat edildi - sanatçılar tarafından anatomi ile birlikte incelendi: her ikisinin de resim sanatını yeni bir düzeye getirmesi gerekiyordu. Rönesans için, antik Roma kültürünün izleri, aydınlanmanın ve yakın zamanda kaybolmuş gibi görünen bilgi aktarımının bir simgesiydi.

Ressamlık eğitimi sırasında İtalya'yı bir değil, iki değil, hatta yüz sanatçı ziyaret etmedi - bu zorunlu programın bir parçasıydı. Roma Forumu, Kolezyum, Panteon dikkatlice incelenmiş ve tuvaller ve çizimler üzerinde birçok kez yeniden üretilmiştir. Ancak zamanla, harabe görüntüleri ile eserlerin çekiciliğini artırmak için sanatçılar, harabelerin gerçek yerini hesaba katmadan kompozisyonu kendi yöntemleriyle oluşturmaya başladılar.

Bu ilginç sonuçlara yol açtı - örneğin, bina ve harabe resimleriyle ünlü bir mimar olan Giovanni Battista Piranesi, Roma'yı o kadar güzel resmetti ki, şehri tanıdıktan sonra turistler hayal kırıklığına uğradı: ustanın eserlerinde, ebedi şehir gerçekte olduğundan çok daha parlak ve etkileyici görünüyordu …

Zaman yolculuğu - geçmişteki antik tapınaklar veya uzak gelecekte modern binalar nasıl görünebilir?

İlk başta, antik tapınakların kalıntıları bir arka plan, İncil konuları için bir dekorasyondu ve daha sonra nispeten yeni bir resim - manzara türünün eserlerini dekore etmeye başladılar. Kalıntıların doğal manzaraya mükemmel bir şekilde uyduğu ve canlı ağaçlar ve çiçeklerin taş yapıları uyumlu bir şekilde tamamladığı ortaya çıktı. Bu tür resimler alıcılar arasında artan talep görüyordu ve 17. yüzyılda ayrı bir tür ortaya çıktı - capriccio.

Sanatçılar sadece gerçek hayattaki kalıntıların görüntülerini tuvallere aktarmakla kalmadılar, yenilerini de buldular. Ayrıca yıkılan antik binaların bir zamanlar nasıl görünebileceğini hayal ettiler. Louvre'daki Kraliyet Müzesi'nin küratörlüğünü yapan ve "Kalıntılardan Robert" lakaplı Fransız sanatçı Hubert Robert, bizzat ziyaret ettiği kalıntılardan esinlenerek, gerçek ve hayali kalıntıları betimleyen bine yakın resim yaptı.

18. yüzyılın ikinci yarısında keşfedilen Pompeii ve Herculaneum - yeni çağın başında Vezüv'ün patlaması sonucu ölen Roma şehirleri - harabe konusuna ilgiyi artırdı, ancak bunlar arasında hiçbir zaman azalmadı. sanatçılar, sanatseverler ve koleksiyoncular.

Sanatçılara ilham veren sadece geçmişin Akdeniz uygarlıkları değildi. Yıkılan İngiliz manastırlarının hikayesinin sanatsal anlamda umut verici olduğu ortaya çıktı - gündüzleri sessiz ve ciddi görünen ve elbette gecenin sessizliğinde bir hayalet cenneti haline gelenler.

19. yüzyıl boyunca sanatçılar, kalıntıları en fantastik biçimlerinde tasvir ettiler, var olan her şeyin kırılganlığı fikrine kapıldılar ve tarih, modern zamanlarda yaratılanın ve korunmanın başarıldığı günleri amansız bir şekilde yaklaştırdı. eski zamanlardan harabeye dönüşecek …

XX ve XXI yüzyılların kalıntıları

Roma düştüyse, bir gün diğer gelişen şehirlere ve güçlere de aynı şey olabilir - yıkımcılar böyle mantık yürüttüler. Yaratıcı deneyler olarak, mevcut binaların kalıntılarının neye benzeyebileceğinin fantezi resimleri. Ancak yirminci yüzyıl geldi ve artık harabe sıkıntısı yoktu - artık bunlar uzun bir geçmişin yankısı değil, yüzyıllık dünya savaşlarına trajik bir eşlikti.

Resimlerin ve grafiklerin havası değişti; bu, özellikle antik kalıntıları tasvir eden sanatçıların eserleriyle ilgili olarak fark edildi. İncil mitlerinin pastoral veya görkemli arka planının şiirsel, romantikleştirilmiş bileşeninden sonra, kalıntılar arsalarda ana rol oynamaya başladı ve resimlerin kendileri artık zafer ve barış değil, üzüntü ve boşluk yayınlıyor.

Ve postmodern sanatçılar arasında, harabeler genellikle yeni sanatın ana sembollerinden biri haline geldi - bütünlüğü, uyumlu bir dünya hakkındaki fikirleri reddetmeleriyle.