Kuzey Rusya'nın köylüleri evlerin içini nasıl boyadı?

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Belki de bir insanı bir hayvandan ayıran ana işaretlerden biri, kişinin ekümeninin güzelliğini ve dekorasyonunu yaratmak için gereksiz eylemler gerçekleştirmeye yönelik anlaşılmaz bir ihtiyaçtır. Dünya sanatının en eski anıtları, ilkel insanın, mağaraların duvarlarını, giysilerini, taşlara çizimlerini süsleyerek, kişisel uyumunu dünyaya getirmeye çalıştığını gösteriyor. Ve böyle bir ihtiyaç insanlık yok olana kadar hep bizimle olacak.

Rus halkı, güzellik yaratma ihtiyaçlarında kesinlikle farklı değildi.

Ne yazık ki, zaman halk sanatının neredeyse tüm örneklerini alıp götürdü ve geriye kalan çok az şey.

Konut binalarının bir zamanlar oldukça yaygın olan iç boyaması, tek kopyalarda ve o zaman bile çoğu zaman müzelerin depolarında korunmuştur. 20. yüzyılın ikinci yarısında, bu tür resimlerin mevcut kompleksleri ya sahipleri tarafından gereksiz yere boyanıp atıldı ya da "antik çağ tutkunları" tarafından özel koleksiyonlara götürüldü.

Boyalı bir taş, kapılar ve mobilyaların orijinal yerinde durduğu el değmemiş bir ev bulmak büyük bir başarı. Arkhangelsk bölgesine yaptığım gezilerden birinde bu ev neredeyse tamamen tesadüfen gözüme çarptı.

Fakat bu sanatsal gelenek ne zaman ve nasıl başladı?

Evet, çok uzun zaman önce doğdu, ancak günümüze gelen tüm bilgilerin yalnızca çeşitli prens ve boyar korolarının tanımıyla ilgili olduğu anlaşılmalıdır. Böylece, 16-17 yüzyıllarda Rus halkının yaşamını anlatan tarihçi N. Kostomarov şunları kaydetti: “Alınlıklarda ve pencerelerin yakınındaki duvarlarda farklı görüntüler yapıldı: cetveller, yapraklar, otlar, dişler, kuşlar, hayvanlar, tek boynuzlu atlar, ata binenler ve diğerleri… 17. yüzyılda tavanları ve bazen de duvarları boyamanın tadına varmaya başladı."

Rus evlerini bu kadar canlı bir şekilde boyarken Nikolai İvanoviç'in hangi bilgilere güvendiği tamamen anlaşılmaz. Ancak elbette ev resimleri vardı - 17. yüzyılın belgelerinde, ahşap ve kumaş üzerine dekoratif resim yapan ev ressamları olan "bitki uzmanlarına" birçok referans var.

Polotsky'li Simeon'a göre Kolomenskoye'deki Alexei Mihayloviç'in sarayı, "çok sayıda boyanmış çiçek ve kurnaz bir el ile keskin bir şekilde yontulmuş" ile süslenmiştir. Ve çarın Kremlin'deki sarayının tavan arası pencereleri, "her iki tarafta dışarıya boyanmış pembe çiçekler" ile cömertçe dekore edilmiştir.

Çar Alexei'ye bir dilekçede, bitki uzmanı A. Timofeev ve ikon ressamı G. Ivanov çalışmalarını duyurdular: direkler yazdı … Ve kilisede kapılar ve şahinler bitkilerle boyandı ve Çar Çarevich için kesim yazdılar -dış panolar ve otlarla şapkalarla yazılan aptallar ve Vorobyovy Tepeleri'ne borular ve sobalar yazıldı ve Preobrazhensky'de borular ve sobalar yazıldı.

17. yüzyıl ev ressamları için talimat metninde, boyanmış eşyalar düz metin olarak listelenmiştir: “Ahşap üzerine her türlü boya ile çok yazı varsa, yumurtanın tamamını yumurta akı ve sarısı ile karıştırın.. Ve yazmak için: tabaklar, tabaklar, kaşıklar ve bardaklar, melonlar, tuzluklar, kutular, sandıklar, aynalı tahtalar, çerçeveler ve masalar, bir tepsi ve bardaklar ve bir yatak veya kurutmak için başka bir şey hafif ve iyi olacak."

Ama hepsi boyarlar ve çarlarla, bir köylü evinde böyle bir şeyi kabul etmek zor olacak ve bu yüzden - endüstriyel ölçekte pencere camı Rusya'da ancak 18. yüzyılın sonunda üretilmeye başlandı ve sadece zengin köylüler, cam veya mika yerleştirilmiş eğimli bir pencereye sahip olabilirlerdi. Halkın evlerinin çoğunda sadece sürgülü pencereler vardı ve içlerinde karanlık hüküm sürüyordu.

19. yüzyılın ilk yarısına kadar, duvarları kaplamak için biçilmiş tahtalar yoktu ve nervürlü bir tütsülenmiş kütük yüzeyine çizim yapmak hiç kimsenin aklına gelmezdi.

Bu nedenle, köylü resimlerinin bin yıllık bir gelenek olduğunu hayal etmek aptalca, ancak onlarla birlikte en eski evlerin hangi yıllara ait olduğunu bulmak ilginç. Kuzey Dvina'da ve Urallarda, en basit tabloya sahip iki ev kaydedildi ve ikisi de garip bir tesadüfle 1853'te inşa edildi. Povazhye'de, Ust-Fall'daki 1856 evinin çizimleri vardı. Sırasıyla 1860 ve 1867'de inşa edilen Poonezhye'deki (Pershlakhta ve Pachepelda) iki ev, en basit tabloyla dekore edilmiştir.

Bu çizimler nereden geldi ve konut duvarlarına nereden göç ettiler? Kesin bir cevap vermek mümkün değil, çünkü o zamanın köylüsünü çevreleyen çok sayıda süslü nesne vardı: boyalı yemekler ve ev eşyaları, popüler baskılar, sandıklar, kutular, kitap ve el yazmalarının minyatürleri, çeşitli eşyaların reklam ürünleri, kumaşlar… Cömertçe süslenmiş tablolarla, ikonostazlar, freskler, şamdanlar, kliroslar, "sıska mumlar" ve kapılar ibadet edilen nesneleri unutmamalıyız.

Rus köylüsünün birçok pitoresk nesnesi vardı ve "beyaz" sobaların ve dolap mobilyalarının ortaya çıkmasıyla, üzerine çizilecek uçaklar ortaya çıktı. Yapacak çok az şey kaldı - çizmeyi bilen ve boyaları olan bir usta bulmak. Ve elbette böyle insanlar ortaya çıktı.

Tarımın ekonomik modelinin doğaldan meta-paraya dönüşmesiyle birlikte, büyük insan kitleleri yaşadıkları yerlerden çekilip şehirlerde ve diğer illerde iş aramaya başladılar. Nedenini anlamak zor, ancak resim sanatının nişi, Kostroma ve Vyatka illerinden gelen göçmenler tarafından sıkıca işgal edildi - her yıl oradan on binlerce insan ülke çapında dağıldı ve ne olursa olsun resim yapmaya başladı. Aralarında sadece duvarları tekdüze boyamayı değil, aynı zamanda çizim ve süslemelerle süslemeyi de üstlenenler oldukça fazlaydı. Yeni bir resimsel modanın tohumlarını yayan "göçmen işçiler", elbette, taklitçiler ürettiler ve bazen öyle ki "öğretmenleri" bir kafayla geçtiler.

Kostroma ve Vyatka göçmen işçilerinin kuzeydeki ev resimlerinin ortaya çıkmasına bir ivme verip vermediğini veya görünüşlerinin bağımsız olup olmadığını ve ev resimleri modasının talep edildiği ve tam da böyle bir zamanın gelip gelmediğini kesin olarak söylemek mümkün değil. doğum doğaldı. Yeni modanın tohumları cömertçe döllenmiş toprağa düştü, çünkü o andan yüzyıllar önce, Rus Kuzeyi zaten en büyük sanat, mücevher, bakır eritme, ikon boyama ve oymalı ürün üreticisiydi.

Pek çok yerel "ressam", oraya fırçaları ve boyalarıyla gelenlerden kesinlikle çok daha yüksek bir seviyeye sahipti. Bununla birlikte, yeni gelen sanatçılar “ataerkil Kuzey'e yeni sanatsal öneriler, parlak renklendirme, köylü evlerinin cephelerinin ve iç kısımlarının fırça boyaması getirdi” (Ivanova Y. B. “Vologda eyaletinin ahşap üzerine boya fırçası boyaması. 19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başı) ")

Sanatsal nişlerin anlaşılmaz bir bölümü vardı - Uftyug'da, Mokra Edom'da, Kuzey Dvina ve Vaga'da güçlü bir çıkrık ve ev eşyaları boyama geleneği vardı, ancak iç resimlerde yerel sanatsal geleneklerin hiçbir özelliği izlenemiyor, ama tam tersine, her zaman "otkhodniki"nin serbest el tekniğiyle yürütülürler. Halk sanatçılarının pek çok imzası mobilya ve golfçüler üzerinde hayatta kaldı ve neredeyse her zaman bunlar Vyatichi ve Kostroma'nın isimleri.

19. yüzyılın sonunda, ev resminin popülaritesi zirveye ulaştı:

“… desene olan aşk bu sefer hissediliyor. En sonuncusu da olsa, kelimenin tam anlamıyla her şeyin desenlerle boyandığı kulübeler gördüm: dolaplar, kapılar, raflar, bir kanepe, - boyamanın mümkün olduğu her şey "(I. Ya. Bilibin), "… yontulmuş direkleri ve korkulukları olan yüksek sundurma, kulübeye özel bir güzellik katıyor … saçaklara, çemberlere, patenlere, çamurluklara, panjurlara, pervazlara göre parlak orijinal renklendirme … Pencerelerin kepenkleri ile boyanmış ağaçlar, çimenler, desenler ve bazen de hayvan figürleri…" (FN Berg).

“Bölgede başka hiçbir yerde bu kadar çok halk resmi görmedim. Etkilenen resim tuvalet ticareti. Opechek, golbet, kase, panelli dolap, beşik vb. genellikle çiçeklerle boyanır, çiçekli vazolar ve kuş, aslanlar vb. Bir köyde avlunun kapısında dört alameti olan ilginç bir aslan ve at tasviri, sundurmanın kapısında çıplak kılıçlı bir asker figürü vardır. Yazıtta şöyle yazıyor: "Gitme, ölümüne hackleyeceğim!" (V. I. Smirnov).

Göçmen işçiler genellikle küçük artellerde, uzmanlık alanlarındaki herhangi bir işi üstlenerek gittiler. Çoğu zaman, evlerin basit bir şekilde boyanmasıyla uğraşıyorlardı, ancak resim siparişi aldıktan sonra elbette üstlendiler. Moda oldukça taklitçi bir konu olduğu için ev boyama yapılan alanlar bazen birbirinden ayrı olarak var olmuştur. Daha zengin bir mal sahibi bir ressama para harcadı ve ondan sonra komşuları aynı ustayı işe almaya başladılar, böylece evleri bir komşununkinden daha kötü değildi. Aynı zamanda, nüfus oldukça muhafazakardı ve siparişi alan ve tamamlayan halk sanatçısı o bölgede talep gördü.

Böyle bir "moda sanatçının" tipik bir örneği, onlarca yıldır Uftyuga kıyılarına gelen ve orada emir alan Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin'di. Sonuç olarak, Vyatka eyaletinin bir sakini olan Yurkin, Uftyug'un kendisinin çok zengin bir çıkrık ve salı boyama geleneğine sahip olmasına rağmen, yerel müşteriler arasında zevklerin trend belirleyicisi oldu.

Otkhodnikler hızlı çalıştı, emek için fazla bir şey almadılar, ancak her köylü bunu karşılayamazdı (Kich-Gorodetsky bölgesi Smolyanka köyünün evinde yerdeki yazıt korunmuştur: “Bu ev, köylü Trofim Vasilyevich … 1895'te 25 Haziran'da boyandı … Fiyat 10 ruble 50 kopek.”Yaklaşık olarak, bu bir pud tereyağı, 350 yumurta veya 30 kilo şekerin maliyetidir).

Her ressamın kendi stili ve tekniği vardı - biri hiç topraksız çalıştı, biri un tutkalı ile astarlandı, biri balık, Neredeyse her zaman yağlı boyalar kullanıldı, kullanımdan hemen önce evin bahçesinde pişirilen kurutma yağı. Pigmentler hem satın alındı hem de yereldi - örneğin, ojeleri ağartmak için beyaz kil (kaolin) kullanıldı.

Her usta kendi stiline, planına ve renk şemasına bağlı kaldı. Çizimler, kural olarak, hem kaba yazı hem de camın kaba vuruşlarını kullanarak bir kat boyayı diğerinin üzerine uygulamayı mümkün kılan serbest fırça yazma tekniğinde yapıldı. Fırçalara ek olarak, boya uygulamak için “mantar” ve pullar kullanıldı ve lekenin şekli bir parmak veya doğaçlama bir aletle rafine edildi.

İşin seviyesi ve kalitesi büyük ölçüde değişiyordu - bazı çizimlerin çarpıcı naifliğine rağmen, hepsi profesyoneller tarafından yapıldı, sadece bazıları isimlerine değer veren ustalardı, diğerleri ise basit hilelerdi. Oh, ve o günlerde disyulnye ditties popülerdi: “Vanya, Bask boyasıyla boyanmış Kostroma'yı boyadı. Vanechka eve gitti - işte güzellik!"

Bununla birlikte, gülünç aslanların ve çarpık çiçeklerin köylülerin kendileri tarafından boyandığını düşünmemeliyiz - kendilerinde yetenek bulamayan basit boyacılar bunu üstlendi ve parayı kesmeyi umursamadı. Sıradan bir ev sahibinin boyayacak hiçbir şeyi yoktu - boyaları teneke kutularda satmıyorlardı, kendi başlarına yapmaları ve hatta pahalı pigmentler satın almaları gerekiyordu. Otkhodniki'nin bu kadar gelişmiş olmasının nedeni budur - zanaatkarlar, mağaza bilgisini ve sırlarını kullanarak profesyonel çalışmalarına dahil oldular.

Fotoğraflardaki ev 1915 yılında boyanmıştır. Usta imzayı bıraktı: "1915 Alexey Vas Gnevashev'i boyadı". Bu sanatçının yerel bir sakin mi yoksa bir ziyaretçi mi olduğu belli değil. Gnevashev soyadı komşu köylerde oldukça yaygındır, ancak böyle bir kişi 1917 nüfus sayımı kağıtlarında görünmez. Ya Birinci Dünya Savaşı ve o yılların fırtınalı olayları adamı doğduğu yerden kopardı ya da gerçekten bir ziyaretçiydi …

Tekniği sadece Kostroma otkhodniks için tipiktir, ayrıca bu volostta daha fazla benzer çizim hayatta kalmamıştır.

Ve belki de hayatta kaldılar. Ama kim onun evine girmesine izin verecek ya da “ziyaret eden kişiye” boyalı bir golü ve gardırobunun olduğunu söyleyecek mi?!

Sadece deli. Bu çizimler uzun süredir avlanıyor - çok pahalılar ve tamamen korunmuş iç mekan modern zamanlarda çok değerli.