İçindekiler:

Sanatta suç işleri ve sahtecilik
Sanatta suç işleri ve sahtecilik

Video: Sanatta suç işleri ve sahtecilik

Video: Sanatta suç işleri ve sahtecilik
Video: Kiralık Evde 1 Ay Oturan Kız, 80 Yıl Geçtiğinin Farkında Değil! 2024, Mart
Anonim

Sahte resimlerle bağlantılı suç işi, uyuşturucu ticaretinden daha karlı. Romalı soylulardan Rus oligarklarına kadar herkes dolandırıcıların tuzağına düştü.

Dövme sanat eserleri Antik Çağ'da başladı. Antik Roma'da Yunan ustaların heykel talebi ortaya çıkar çıkmaz, orijinallerin yanı sıra sahte ürünlerin de döküldüğü bir antika pazarı hemen ortaya çıktı. Şair Phaedrus, şiirlerinde, gerçek bir antik büstü ile kaba bir sahtekarlığı ayırt edemeyen kibirli soylularla alay etti.

Orta Çağ'da, orijinaller gibi sahte sanat eserleri talep edilmedi. O zorlu yıllarda nispeten az güzellik uzmanı vardı. Eski eserler sahteyse, bu daha çok ideolojik nedenlerleydi. Örneğin, 20. yüzyılın sonunda ortaya çıktığı gibi, Roma'da imparatorlardan papalara iktidarın sürekliliğini sembolize eden ünlü Capitoline dişi kurdu heykeli, antik çağda değil, Orta Çağ'da dökülmüştür..

Rönesans'ın en başında, sanat eserlerinin, özellikle de antik eserlerin sahteciliği büyük ölçekte yapıldı. Adını herkesin bildiği ustalar üretimlerinde yer aldı.

Genç Michelangelo, Cesare Dzocchi
Genç Michelangelo, Cesare Dzocchi

Genç Michelangelo Buonarotti, antik heykelleri kopyalayarak bir heykeltıraş mesleğini inceledi. Genç adam bunu o kadar iyi yaptı ki, patronu Lorenzo Medici'yi kötü bir işe itti. Genç sanatçının eserlerinden birini birkaç ay boyunca yüksek asitli toprağa gömmeyi emretti ve ardından yapay olarak yaşlandırılmış "Uyuyan Aşk Tanrısı" heykelini bir antika satıcısına sattı.

"Antik Roma" heykelini 200 altın duka karşılığında Kardinal Raphael Riario'ya sattı ve Michelangelo onlardan sadece 30 madeni para aldı. Bir şey kardinalde şüphe uyandırdı ve bir soruşturma başlattı. Heykeltıraş hesaplarda aldatıldığını öğrendiğinde tüm gerçeği söylemiş. Antika satıcısı parayı kutsal babaya iade etmek zorunda kaldı, ancak Michelangelo otuzuyla kaldı. Doğru, antikacı kaybedende kalmadı - birkaç on yıl sonra zaten ünlü Buonarotti'nin bir eseri olarak "Uyuyan Aşk Tanrısı" nı çok paraya sattı.

Sahteciliğin ustaları, sanat piyasasındaki eğilimlere karşı duyarlıydı. 16. yüzyılda Hieronymus Bosch'un eserlerinin fiyatları yükseldi. Anvers'te, sanatçı tarafından “el yazısıyla yazılmış” gravürler hemen ortaya çıktı. Aslında, bunlar o zamanlar az bilinen Pieter Bruegel Sr.'nin çalışmalarının kopyalarıydı. "Büyük balık küçük balıkları yer." Birkaç yıl sonra, Bruegel ünlü bir sanatçı oldu ve resmi, Bosch'un resimlerinden daha fazla takdir edilmeye başlandı. Sahtekarlar hemen tepki gösterdi ve Bosch'un tablolarından sahte Bruegel imzalı gravürler satılmaya başlandı.

Albrecht Dürer'in eserleri hem sanatseverler hem de sahtekarlar tarafından büyük beğeni topladı. Alman sanatçının resimlerini tutkuyla toplayan İmparator V. Charles'ın ölümünden sonra koleksiyonunda on üç adet sahte eser bulundu. Bir zamanlar, Dürer'in eseri kisvesi altında, 17. yüzyıl İtalyan ressamı Luca Giordano'nun bir tablosu birine satıldı.

Dolandırıcılık ortaya çıktı ve Giordano mahkemeye çıkarıldı. Duruşmada, göze çarpmayan imzasını büyük bir sahte Alman imzasının yanında gösterdi ve beraat etti: mahkeme, sanatçının sadece Dürer'den daha kötü çizmediği için cezalandırılmaması gerektiğine karar verdi.

19. yüzyılda, popüler Fransız sanatçı Camille Corot'un birçok sahte resmi ortaya çıktı. Kısmen, ressamın kendisi suçluydu. Büyük jestleri severdi ve çoğu zaman fakir sanatçıların resimlerini Corot'nun resimleri kisvesi altında daha yüksek bir fiyata satabilmeleri için kendi elleriyle imzalardı. Ayrıca Camille imzasıyla çok yaratıcıydı, tarzını birçok kez değiştirdi. Bu nedenle, Corot'nun resimlerinin gerçekliğini doğrulamak artık son derece zor. Eserlerinin aslında yazdığından onlarca kat daha fazla sanat piyasasında dolaşımda olduğuna inanılıyor.

Resimler, ünlü sanatçıların yaşamı boyunca bile dövüldü ve yazarların kendileri, uzmanların sahte olanı orijinalden ayırt etmelerine yardımcı olamadılar. Bu, özellikle yaratıcı mirası son derece geniş olan ustalar için geçerlidir. Pablo Picasso beş binden fazla resim, çizim ve figürin yarattı. Eserlerinin kasıtlı olarak sahte olduğunu birkaç kez kabul etmesi şaşırtıcı değil. Salvador Dali, kimlik doğrulama gibi önemsiz şeylerle uğraşmadı.

Endüstriyel ölçekte çalıştı ve üretiminin kesintisiz çalışması için gravürler için binlerce boş sayfa imzaladı. Bu kağıt parçaları üzerinde tam olarak ne tasvir edilecek, usta özellikle ilgilenmedi. Her halükarda, imzası için önemli bir meblağ aldı. Dali'nin ölümünden sonra, kendisinin çizdiği ile sahtesini ayırt etmek neredeyse imkansızdır.

Hermann Goering, 17. yüzyıldan kalma bir Hollandalı tarafından kandırıldı

20. yüzyılın başlarında, sanat eserlerini taklit edenlerin sayısı önemli ölçüde arttı. İlk olarak, 1890'da ölen Vincent Van Gogh'un sahte eserleri çiçek açmıştı. Yaşamı boyunca tuvalleri talep görmedi ve sanatçı yoksulluk içinde öldü, ölümünden on yıl sonra Van Gogh'un resimlerinde çılgın bir moda doğdu. Vincent'ın düzinelerce manzara ve natürmort çeşidi, özellikle ünlü "Ayçiçekleri" hemen ortaya çıktı.

Van Gogh'un arşivinin önemli bir bölümünü koruyan merhum ressamın arkadaşı ressam Emil Schuffenecker'in, eserlerinin sahteciliğini ve satışını kendisinin yaptığından şüpheleniliyor. Van Gogh'un resimlerinin fiyatları o kadar hızlı yükseldi ki 1920'lerde Almanya'da tüm sahtecilik atölyeleri ortaya çıktı. Bu ofislere galeri adı verildi, sergiler düzenlendi ve hatta kataloglar yayınlandı.

Sergilerin küratörleri, polis sahtekarlık yapmak için bütün bir konveyörü kapattıktan sonra ancak çaresiz bir jest yapan Van Gogh'un çalışmaları konusunda tanınmış uzmanlardı. Bundan önce, yüzlerce sözde Van Gogh'un suluboyaları, çizimleri ve resimleri tüm dünyaya yayılmıştı. 21. yüzyılda bile oldukça yetkili sergilerden belirlenir ve çıkarılırlar.

Teknolojik açıdan, yakın zamanda ölen bir sanatçının resimlerini taklit etmek oldukça basitti: tuvalleri yapay olarak yaşlandırmaya, asırlık teknolojiler kullanılarak yapılmış boyaları seçmeye gerek yoktu. Ama yavaş yavaş sahte fotoğraflar bu inceliklerde ustalaştı. 1940'larda Hollanda'da trajikomik bir skandal patlak verdi. 17. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in eseri bu ülkede ulusal bir hazine olarak kabul ediliyor.

Usta arkasında birkaç tuval bıraktı ve 1930'ların sonlarında Vermeer'in daha önce bilinmeyen birkaç eserinin keşfi gerçek bir sansasyon oldu. Buluntunun onuru, az bilinen sanatçı Han van Megeren'e aitti. Ona göre 1937'de birinin özel koleksiyonunda Vermeer'in "Christ at Emmaus" tablosunu keşfetti. Sanat uzmanları, 17. yüzyıl resminin gerçekliğini doğruladı ve onu Vermeer'in en iyi eserleri arasında sıraladı. Van Megeren, tabloyu zengin bir koleksiyoncuya çok paraya sattı.

Aslında tuvali kendisi yazdı. Eski ustaların eserlerini sevdi ve resimdeki yenilikleri tanımadan onların tarzında yazdı. Kimse kendi resimlerini ciddiye almadı, ardından van Megeren yeteneğini kanıtlamak için Vermeer'i taklit etmeye karar verdi. Uzmanları utandırmak için bir kendini teşhir seansı düzenlemek istedi, ancak sahtekarlığı için teklif edilen miktar sanatçıyı bu fikirden vazgeçmeye zorladı.

Van Megeren, Vermeer ve diğer birkaç eski Hollandalıyı taklit etmeye başladı. Bit pazarlarından eski ucuz tabloları satın aldı, pomza yardımıyla boya tabakasını temizledi, toprağı bıraktı, eski reçetelere göre boyalar yaptı ve eski Hollandalıların geleneksel motifleri üzerine boyadı. Taze tuvalleri ütü ve saç kurutma makinesi ile kurutup eskitmiş ve çatlakların boya tabakasında küçük çatlaklar oluşturmak için tuvalleri çubuğun etrafına sarmıştır.

1943'te Hollanda Alman işgali altındayken, resimlerden biri Reichsmarschall Hermann Goering tarafından satın alındı. Serbest bırakıldıktan sonra, van Megeren işbirliği yapmaktan yargılandı - ulusal hazineyi bir Nazi bonzesine sattı.

Sanatçı, Goering'e bir sahte ödünç verdiğini kabul etmek zorunda kaldı ve bu Vermeer'lerin geri kalanını kendisi yazdı. Delil olarak, hemen hapishane hücresinde, sahtecilerin üreticisinin tanınmasını bilmeyen uzmanların da gerçek olarak kabul ettiği "İsa Katipler Arasında" bir resim yaptı. Komik, ancak bu uzmanlara tuvalin birkaç hafta önce boyandığı bilgisi verilir verilmez, hemen van Megeren ve gerçek Vermeer'in resim stillerinde tutarsızlıklar buldular.

Van Megeren hapishanede bir resim çiziyor
Van Megeren hapishanede bir resim çiziyor

Van Megeren hemen ulusal bir hain olmaktan çıkıp Nazileri aldatan ulusal bir kahramana dönüştü. Hapishaneden ev hapsinde serbest bırakıldı ve mahkeme ona resimleri tahrif etmekten sadece bir yıl hapis cezası verdi. Bir ay sonra, sanatçı bir kalp krizinden hapishanede öldü - sağlığı, üzerine düşen servet yıllarında bağımlı hale geldiği alkol ve uyuşturucular tarafından baltalandı.

Van Megeren kısa kariyeri boyunca modern anlamda 30 milyon dolar değerindeki sahte tabloları sattı. Sahteleri 1970'lerde bile prestijli müzelerde bulundu.

Bir başka başarısız sanatçı olan İngiliz Tom Keating de kendini sahtekarlıkların yardımıyla gerçekleştirdi. Herhangi bir üslup veya çağda uzmanlaşmadı, ancak Rembrandt'tan Degas'a geçmişin yüzden fazla büyük ustasının tablolarını üretti. Aynı zamanda, Keating, tuvallerde imzası olan sanatçıların döneminde var olamayacak iç detayları veya nesneleri resimlerine özel olarak yerleştirerek uzmanlarla alay etti.

Uzmanlar bu noktayı fark etmediler ve "başyapıtların" gerçekliğini kabul ettiler. Keating açığa çıkmadan önce iki binden fazla sahtekarlık yapmıştı. Kötü sağlık nedeniyle cezaevine gönderilmedi, ancak bu, büyük sanatçılar hakkında bir belgesel televizyon dizisine katılmak için yeterliydi. Yayında, Keating eski ustaların tarzında tuvaller çizdi.

1990'larda, Federal Almanya Cumhuriyeti'nden sahte resimlerden oluşan bir ekip, 20. yüzyılın başlarındaki Alman sanatçıların eserlerini piyasaya arz eden güçlü bir faaliyet geliştirdi. Dolandırıcılar, resimlerin içlerinden birinin karısının büyükbabasının koleksiyonundan geldiğini iddia etti. Bunun kanıtı, antika kıyafetler giymiş bu eşin, kendi büyükannesini betimleyen sahte resimlerin arka planına karşı poz verdiği bir fotoğraftı.

Bu, zengin koleksiyonculara sahte satmaya başlayan müzayedeciler ve galeri sahipleri için yeterliydi. Örneğin ünlü Hollywood komedyeni Steve Martin, tablolardan birini 700 bin avroya satın aldı. Sadece dört dolandırıcı yirmi milyon avrodan fazla kazandı ve tamamen saçma sapan yandı - iddiaya göre farklı yerlerde ve farklı yıllarda boyanmış tabloların sedyelerinin aynı ağacın gövdesinden yapıldığı ortaya çıktı. Suçlular 2010 yılında tutuklandı ve 4 ila 6 yıl arasında değişen hapis cezalarına çarptırıldı. Zorunlu kesinti sırasında, yayıncılar tarafından hızla satın alınan anıları yazmaya başladılar.

Piyasadaki en pahalı heykeller, garip bir şekilde Phidias veya Michelangelo'ya değil, İsviçreli sanatçı Alberto Giacometti'ye ait "/>

2004 yılında Sotheby's'de bir skandal yaşandı. Müzayededen yarım saat önce, Shishkin'in "Dere ile Manzara" tablosu, başlangıç fiyatı 700 bin lira olan müzayededen çıkarıldı.

Partinin Shishkin'in fırçasına değil, Hollandalı sanatçı Marinus Kukkuk Sr.'ye ait olduğu ve bir yıl önce İsveç'te 9.000 dolara satın alındığı ortaya çıktı. İnceleme, yazarın imzasının tuvalden kaldırıldığını, Shishkin'in sahte bir imzasının eklendiğini ve manzaraya Rus kıyafetlerinde bir kuzu ve bir çoban çocuğu eklendiğini tespit etti. Aynı zamanda, sahteciliğe Tretyakov Galerisi'nden bir orijinallik sertifikası eşlik etti. Daha sonra, Tretyakov Galerisi'nden uzmanlar aldatıldıklarına dair güvence verdi.

Benzer skandallar daha sonra oldu. Elbette gelecekte de devam edecekler. Sanatta kalpazanlık ve kaçakçılık suçları, uyuşturucu ve silah kaçakçılığıyla birlikte en kazançlı suç işleridir.

Aynı zamanda, alıcılar dışında hiç kimse özgünlük oluşturmakla ilgilenmez - ünlü müzayede evleri ve galeriler, şüpheli şaheserlerin satışından büyük komisyonlar alırlar, bu nedenle uzmanları genellikle onları doğrulamaya meyillidir. Bazı tahminlere göre, sanat piyasasında dolaşan resim, heykel ve sanat ve el sanatlarının üçte biri ile yarısı sahtedir.

Önerilen: