Fayum portrelerinin gizemi

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Neredeyse iki bin yıllık olan bu portreleri ilk gördüğünüzde gerçek bir mucize ile karşı karşıyasınız gibi görünüyor. Bunun gibi? Bizans'tan 5 asır önce yüzler mi? Romanesk sanatından 10 yüzyıl önce mi? Rönesans'tan 15 yüzyıl önce mi? Tamamen yaşıyorlar!

açılış

1880'lerde, eski Mısır mezarlarının soyguncuları, Al-Fayum vahasının yakınındaki ahşap panolarda, ölü insanların özelliklerini inanılmaz bir doğrulukla taşıyan olağandışı portreler buldular. Her biri yüz yerine mumyanın örtücü dokusuna yerleştirildi ve bandajların altına kişinin adını, yaşını ve mesleğini gösteren bir plaket koydu. Soyguncular portreleri yırttı, plaketleri fırlattı ve neredeyse hepsi öldü.

Girişimci Viyanalı antikacı Theodor Graf, bulunan tahtaların bazılarını Mısırlı satıcılardan aldı ve 1887'de bunları Berlin, Münih, Paris, Brüksel, Londra ve New York'taki sergilerde gösterdi. Dünya Fayum denilen portreleri böyle öğrendi. Daha sonra, benzer resimler Mısır'ın diğer bölgelerinde bulunmaya başladı, ancak ilk isim toplu hale geldi ve tüm portreler, Libya çölünün sınırındaki uzak bir vahanın adını almaya devam ediyor.

Theodor Graf koleksiyonundan çeşitli portreler Viyana Sanat Tarihi Müzesi'ndedir. İşte onlardan biri, kıvırcık saçlı ve delici gözlü esmer bir adamı tasvir ediyor:

Aynı 1887'de, İngiliz arkeolog Flinders Petrie'nin bir seferi, Fayum vahasının güney ucundaki Hawara'da çalıştı. Bazıları dünya resminin başyapıtlarına güvenle atfedilebilecek 80 portre daha bulmayı başardı, bunlar çok etkileyici:

19. yüzyılın sonunda bulunan Fayum portrelerinin, Avrupa'da bilinen ilk Mısır mezar resimleri olmadığı söylenmelidir. 1615'te İtalyan gezgin Pietro della Valle Mısır'dan ikisi portreli üç mumya getirdi. Daha sonra 1820'lerde, Kahire'deki İngiliz konsolosu Henry Salt aracılığıyla, bir tanesi Louvre tarafından satın alınan birkaç portre daha Avrupa'ya geldi:

Bu portre, 1826'dan beri Louvre'un Mısır antikaları salonundaydı, tüm ziyaretçiler onu gördü, ama … çok az kişi fark etti. 19. yüzyılın son üçte birinin görsel sanatlarında, yeni resim akımlarının, özellikle empresyonizmin ortaya çıkması, çağdaşların bilincinin Fayum portrelerini eğlenceli bir merak olarak değil, bir fenomen olarak kabul etmeye hazır hale gelmesiyle bir dönüm noktası aldı. dünya kültüründen.

Bu süreçteki önemli noktalardan biri, Richard von Kaufmann'ın sözde Alina'nın Mezarı'nı keşfetmesiydi. Bu, 1892'de Hawara'da oldu. Arkeolog, küçük bir mezarda, üçü - bir kadın ve iki çocuk - portreleri olan sekiz mumya keşfetti. Yunanca yazıttan kadının adının Alina olduğu ve 35 yaşında öldüğü öğrenildi. Bu portrenin gerçekçiliği dikkat çekicidir ve uygulama tekniği öyledir ki, yaratılış tarihi bilinmeden 19. yüzyıla atfedilebilir.

Nereliyiz?

Bugüne kadar, üçte biri El-Fayum yakınlarında bulunan ve geri kalanı Mısır'ın diğer bölgelerinde bulunan yaklaşık bin Fayum portresi bilinmektedir. Hepsi MS 1-3. yüzyıllara tarihleniyor. Bu sıra dışı görüntüler nasıl oluşturuldu? Neden tam olarak Mısır'da? Neden çağımızın başında? Kısa cevap sadece birkaç kelimedir: tesadüfen. Üç kültürel kaynak bir araya gelerek yeni bir akım oluşturdu.

1. Yunan kökleri

MÖ 4. yüzyılda Mısır, Büyük İskender tarafından fethedildi. Ölümünden sonra, İskender'in en yakın arkadaşı Ptolemy, torunları ülkeyi üç yüzyıldan fazla yöneten Mısır'ın kralı oldu.

Ptolemaioslar döneminde Mısır, daha önce kaybettiği gücünü geri kazanırken, yönetici sınıf büyük ölçüde Yunan oldu ve Helenizm ülke çapında geniş çapta yayıldı. Yunan resminin en parlak dönemine ulaştığı bu dönemdeydi: hacmi ışık gölgesinde iletmeyi öğrendiler, doğrusal ve hava perspektifleri kullanıldı, renkçilik geliştirildi. Bu nedenle Fayum portrelerinin resim geleneğinin Yunan kökenli olduğu kesin olarak söylenebilir.

Ne yazık ki Helenistik resim bize ulaşmamıştır. Herkes Yunan heykeltıraşlığını bilir, ancak Yunan sanatçılarının hiçbir resmi veya portresi günümüze ulaşmamıştır. Bu sanat hakkında bildiğimiz tek şey, tarihçiler tarafından yapılan açıklamalar ve bireysel eserlerin Roma kopyalarıdır. En ünlü Yunan sanatçılardan biri, Büyük İskender'in çağdaşı olan Appeles'ti, portreleri ilk yapan oydu ve tek kral, kendisini boyaması için ona güvendi. Afrodit suretinde Hetero Phryne'yi temsil eden Appeles'in eserlerinden birinin kopyası olarak kabul edilen bir Roma fresk bize geldi:

Ayrıca, MS 79 patlaması sırasında Vezüv'ün külleri tarafından Pompeii'de "korunan" bir Roma kopyasından başka bir ünlü Yunan portresi hakkında da hüküm verebiliriz. Bu mozaik, Büyük İskender'in Pers kralı Darius ile savaşını tasvir ediyor ve MÖ IV'te yaşayan Yunan usta Philoxenus'un bir tablosunun kopyası olduğu düşünülüyor. (Ancak, resmin yazarının Apple olduğu yönünde bir görüş var).

Yunanistan'dan Mısır'a gelen ve Fayum portrelerinde kullanılan ana teknik, enkaustics idi - boyalı balmumu ile boyama. Çalışma, sadece fırçalar değil, aynı zamanda spatulalar ve hatta kesiciler kullanılarak erimiş mum boyalarla gerçekleştirildi. Düzeltmeler neredeyse imkansızdı, resimdeki her şey ilk seferde doğru yapılmalı. En sık ahşap üzerine, daha az sıklıkla kumaş üzerine boyadılar. Enkaustic'in antik dünyaya yayıldığı Antik Yunanistan'da icat edildiğine inanılıyor, ancak Fayum portreleri bize gelen ilk örneklerdi.

2. Roma etkisi

Yunan portresi her zaman geleneksel ve idealize edilmiştir. Klasik Yunanistan'da gerçek kişilerin görüntülerinde bireysellik hiçbir zaman vurgulanmadı ve hatta tam tersine vatandaşlarda kibir gelişmemesi için yasaklandı. Kahramanlar kendilerini yüceltmediler, ancak şehir devletleri, ünlü sporcular ideal heykeller olarak sunuldu. Gerçekçi yön, yalnızca İskender'in kampanyalarından sonra Helenistik dönemde gelişti. Ancak o zaman bile, portrenin temeli yüz değil, tam büyüme ile tasvir edilen "genel olarak insan" figürünün tamamıydı.

Antik Roma geleneği farklıydı. Burada, portrenin gelişimi, tüm özellikleriyle belirli bir kişiliğe olan ilginin artmasıyla ilişkilendirildi. Roma portresinin (esas olarak heykelsi) temeli, karakterin bireysel özelliklerinin dikkatli bir natüralist aktarımına dayanıyordu. Romalılar kendilerine inandılar ve fiziksel engelleri süslemeden ve gizlemeden, olduğu haliyle saygıya değer bir kişi olarak gördüler.

Kelt ve İtalik dünyalarının fikirlerine göre, canlılık ve kişilik kafada yoğunlaştığından ve tüm insanı ifade etmek için sadece onu tasvir etmek yeterli olduğundan, heykel görüntülerinden tam büyüme ile büstlere geçtiler.

Yunan ustalarından hacim aktarımı ve kompozisyon tekniklerini benimseyen Antik Roma portresi, sistemlerine yeni özellikler kazandırdı. Bu, her şeyden önce, kişileştirme, yüz özelliklerine dikkat, renk zenginleştirme, eskizin karakterini koruyan özgür bir tarz.

Bu özellikler Fayum portrelerinde açıkça görülmektedir. Çağımızın başında ortaya çıkmaları tesadüf değil, çünkü o sırada Helenistik Mısır Roma tarafından fethedildi (MÖ 30) ve Roma İmparatorluğu'nun eyaletlerinden birine dönüştü. Mısır'ın yönetici seçkinleri yavaş yavaş Romalı oldu ve resimsel stiller de dahil olmak üzere metropol kültürü, eyaletine hakim olmaya başladı.

3. Mısır gelenekleri

Tüm Helenistik ve Roma özelliklerine rağmen, Fayum portreleri, esas olarak cenaze portreleri olduklarından, ruhlarında hala Mısırlı olmaya devam ediyor.

Mısır'da ölü kültü eski zamanlardan beri var olmuştur. Temellerinden biri, öbür dünyada yaşayan, ancak gömülü bir bedene geri dönebilen bir kişinin ölümsüz ikiz ruhu kavramıdır. Ve ruhun bedenini tanıması çok önemlidir. Bunun için ölüler mumyalandı ve muhafaza edildi, bunun için mumyalara gizli isim levhaları verildi, bunun için cenaze maskeleri ve portreler kullanıldı.

Bu, bir kişinin en eski portrelerinden biridir. Cheops zamanında, bu tür kafalar, sahibinin mumyasından çok uzakta olmayan bir mezara yerleştirildi, böylece mumyaya zarar gelmesi durumunda ruh ona geri dönebilir veya belki de "kendi" bedenini tanıyabilirdi. Daha sonra gömülen Mısır maskeleri sadece gerçek bir kişinin özelliklerini taşımakla kalmadı, aynı zamanda ruhunun ve astral ruhunun imajıydı. Bu nedenle, deyim yerindeyse sonsuzluğun yüzleri olarak idealize edilmiş özelliklere sahiptiler.

Mısırlıların inanışlarına göre, Ka adlı bir kişinin ruhunun ölümden sonra bir kısmının, tüm bunları öbür dünyada “kullanmak” için, en sevdiği ev eşyalarını, kurbanları, yiyecek ve içecekleri bedenle birlikte gömülü olarak görmesi gerekiyordu.

Ahirette yolculuk eden ruhun diğer bir parçası olan Ba, bedeni ağız yoluyla terk edip gözlerden geri döndü. Bunu yapmak için, lahitte veya mezarın duvarında, merhumun gözleri açık bir görüntüsü mutlaka yapıldı (böyle bir görüntünün gözlerini kapatmak korkunç bir intikamdı …). Dolayısıyla Fayum portrelerinde gözlerin bu kadar ayrıntılı ve vurgulu olması tesadüf olmaktan uzaktır. Bu, bir kişiyi süsleme arzusu değil, portrenin ana işlevlerini yerine getiremediği ritüelin gerekli bir özelliğidir. Ve bu görüntülerdeki gözlerin izleyiciye bakmaması da tesadüf değil, onun aracılığıyla - bunlar sonsuzluğa, başka bir dünyaya bakışlar.

Fayum portreleri, canlandırdıkları kişinin mumyası ile birlikte gömülmüştür. Görünüşe göre bu, yaratılışlarından yüzyıllar sonra bu kreasyonlara hayran olmamızı sağlayan ana faktör oldu. Mısır'ın kuru iklimi ve kapalı mezarların istikrarlı atmosferi, narin balmumu resmini korudu, ahşap ve dokuma tabanlarının çökmesine izin vermedi.

Biz Kimiz?

Şaşırtıcı bir şekilde, Fayum portresi nüfusun belirli bir kategorisiyle ilişkili görünmüyor. Karakterlerin etnik, sosyal ve hatta dini kökenleri çok çeşitlidir: Mısırlı rahipler, Yahudiler ve Hıristiyanlar (protestolara rağmen, Mısırlı Hıristiyanlar ölülerini mumyaladılar), yüksek rütbeli Romalı yetkililer ve azatlı köleler, sporcular ve savaş kahramanları, Etiyopyalılar ve Somalililer… Ancak bu insanların bir nevi Mısır dinine "dönüştürüleceğine" inanmak yanlıştı. Bunun yerine, Mısır cenaze törenlerinden gelen bazı fikirleri kabul ettikleri ve ikamet ettikleri ülkenin geleneklerini takip ettikleri hakkında konuşabiliriz.

Büyük olasılıkla, bu kadın oldukça zengin bir Romalıydı. Mor bir tunik ve büyük bir zümrüt ile yuvarlak bir broşla tutturulmuş sarı bir pelerin giymiş. Kulakları, her biri iki büyük inci arasına yerleştirilmiş koyu renkli bir taştan oluşan küpelerle süslenmiştir.

Boyuna uygulanan altın bir yaprağın altında, laboratuvar analizi bir inci kolye ortaya çıkardı. Güneş ışığını andıran altının parlaması, bu metali Mısırlılar için ölümsüzlüğün sembolü haline getirdi. Bu nedenle, altın yapraklar veya ekler genellikle mezar portreleri için kullanıldı, başın etrafındaki arka planı, portrenin etrafındaki çerçeveyi veya burada olduğu gibi giysinin bir kısmını kapladı.

Fayum portreleri yaşayan insanlardan çizildi ve bu, bir kişi oldukça genç yaşta, yani en parlak dönemindeyken yapıldı. Bundan sonra portre uzun yıllar sahibinin evinde kalabilirdi. Arkeolog Petrie, evlerde asılı portreler ve portreler için çerçeveler buldu. Bir kişinin ölümünden sonra, görüntü mumyanın bandajlarına gömüldü, genellikle bir şablon aracılığıyla ona altın bir çelenk uygulandı - Yunanlıların tipik bir cenaze niteliği.

Görünüşe göre, çocuk görüntüleri, yaşayan doğadan portreler çizme kuralının bir istisnasıydı. Birçoğu çocuğun ölümünden sonra yaratıldı …

Bazı Fayum portreleri oldukça doğru bir şekilde tarihlendirilmiştir. Bilimsel yöntemlere ek olarak, yürütme zamanlaması saç stillerinin oluşturulmasına yardımcı oldu. Moda, Roma toplumunda büyük bir rol oynadı. Her imparatorun saltanat dönemi kendi stiliyle işaretlendi. İmparatora uyum sağlayan erkekler ve imparatoriçe veya imparatorluk evinin başka bir temsilcisi, kadınlar tarafından kopyalanan, kendisine özgü özel bir saç modeli icat etti. Mısır'a baş modelleri şeklinde yeni saç modellerinden örnekler getirildi.

Örneğin, Viyana Sanat Tarihi Müzesi'nden bir erkek portresi, Marcus Aurelius'un saltanatına aittir. Bunu imparatorun büstüyle karşılaştırın:

Ve burada, İmparator Hadrian (MS 117-138) dönemi için mütevazı saç modeli yeterince tipik olan genç bir kadının portresi:

Bu portre, içine yerleştirildiği mumyadan ayrılmamıştır. Röntgen analizi, ölen kişinin portredeki gibi genç değil, kırk yaşında bir kadın olduğunu gösterdi, yani. mumyanın yaratılış tarihi yaklaşık olarak 2. yüzyılın ortalarıdır.

Bu mumya Louvre penceresinin camının arkasında öyle bir şekilde yatıyor ki, onu "yüz" ile birlikte fotoğraflamak çok zor, bu yüzden müzenin web sitesinden tam boy bir resmini getiriyorum. Görünüşe göre, bunun için mumya vitrinden çıkarıldı.

Kadının göğsünde siyah mürekkeple yazılmış Yunanca ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ yazısı görülüyor. Bunun yorumları farklıdır, bazı yazarlar yazıyı "Elveda, mutlu ol" olarak okur, diğerleri ise ikinci kelimeyi ("Evdaimon") ölen kişinin adı olarak görür.

Bandajlara sarılmış portre panosunda, kadının boynuna yakın omuzlarının üzerinde eğik testere izleri görülüyor. Bu, Antinopolis'ten eserler için karakteristik bir detaydır: yerel portreler, diğer yerlerde olduğu gibi, dikdörtgen tahtalara boyanmıştır, ancak kundaklamadan önce üst kısımları, tahtanın mumya şekline daha iyi uyması için yanlardan kesilmiştir.

Bu bölgeden bir başka portre de omuz hizasında kırpılmış:

Sanatçı, balmumunun yoğunluğunu, yüzün şeklini, kaşların kıvrımlarını takip eden vuruşlara yerleştirerek ustaca kullandı. Aynı teknik, balmumu vuruşlarının daha ince ve dışbükey olduğu Avrupalı bir kadının portresinde de açıkça görülmektedir. Bu portrede kirpiklerin çizilmemesi, kesilmesi ilginçtir: doğru yerlerde balmumu keskin bir aletle siyah toprağın alt tabakasına kazınmıştır.

Bu görüntü Flinders Petrie tarafından Hawara'daki kazılar sırasında bulundu. Ayırt edici özelliği yedi köşeli bir yıldıza sahip bir diadem olan tanrı Serapis kültünün rahibini tasvir ediyor - yedi gök cismi sembolü. Serapis, Helenistik bolluk, yeraltı dünyası ve öbür dünya tanrısıydı. Genellikle bir Yunan tanrısı olarak tasvir edildi, ancak Mısır özelliklerine sahipti.

Bu portre bir tahtaya değil, mezar örtüsünün bir parçası olan bir kumaşa boyanmıştır. Ayrıntılarıyla ilgi çekicidir. Bir elinde genç adam zengin bir şarap kadehi tutar, diğerinde - günahlardan arınmasını simgeleyen bir çiçek çelengi olan "Osiris'in çelengi". Boynun solunda sarı bir Ankh işareti - yaşamın sembolü ve sağda - büyük olasılıkla Osiris olan küçük bir tanrı heykeli. Beyaz tuniğin yakasının köşesinde, sanatçının çalışmasının doğruluğunu karakterize eden iki küçük mor çizgi görülüyor: Mısır mezarlarında bulunan birçok tunikte, yakadaki kumaşın eklemleri birkaç dikişle birlikte çekildi. kırmızı, mavi veya mor yün.

Nereye gidiyoruz?

3. yüzyılda M. Ö. Fayum portrelerinin zahmetli çini resimlerinin yerini yavaş yavaş tempera almaya başlıyor, burada boyalar için bağlayıcı olarak balmumu değil, yumurta sarısı ve su kullanılıyor. Ancak, yalnızca yazma tekniğinin basitleştirilmesinde değil, aynı zamanda görüntülerin tarzında da değişiklikler meydana geliyor: bedensel gerçekçilikleri kaybolmaya başlıyor, hacimsel biçimlerin yerini düzlemsel süslemeler alıyor.

Antik gerçekçiliğin ideallerinin reddi var, sanatçılar giderek şematik ve sembolik görüntüleri tercih ediyor. Görünüşe göre, birçok portre artık hayattan boyanmıyordu. Daha sonraki Fayum portrelerinde yüzün ve giyimin yorumlanmasında geleneksellik artar, silüetin rolü artar.

Bu tür eğilimler için oldukça farklı açıklamalar bulunur. Bazı yazarlar, defin portrelerinin dere üzerine yerleştirildiğine, sanattan çok bir zanaat ve popüler baskı haline geldiğine inanıyor. Diğerleri, dini fikirlerin gelişmesiyle öne çıkanın sanatsal görüntü değil, yeni stili giderek ikon resmine yaklaştıran teolojik fikir olduğuna inanıyor. Bazen Fayum portrelerine "ikon resminden önceki simgeler" bile denir - sonuçta, eski sanatçılar sadece ölen kişinin görünümünü değil, ebedi ruhunu da tasvir etmeye çalıştılar.

Öyle ya da böyle, ancak model tesadüfi değil: o zamanın dünyasında büyük bir tarihsel değişim yaşanıyordu. Roma İmparatorluğu barbarların saldırısı altında yavaş yavaş çöktü, maneviyat ve gücün merkezi batıdan doğuya taşındı ve Hıristiyanlık en yaygın din haline geldi.

313'te İmparator Konstantin, Hıristiyanlığı imparatorluğun devlet dini olarak kabul etti ve 395'te Mısır, Bizans'ın bir parçası oldu. O zamandan beri ve yüzyıllar boyunca resim iki boyutlu dünyaya girdi. Birisi buna üçüncü boyutun kaybı diyor, biri - resmin temsil ettiği kişinin ilahi niteliklerine sahip olduğu dördüncü boyutun kazanılması. Fayum portreleri yavaş yavaş yok oluyor, çünkü Hıristiyanlık Mısır'ın bedenleri mumyalama uygulamasını durdurdu ve akort tekniği unutuldu.

Peki nereye gittiler?

Yunan ve Roma güzel sanatlarının ulaştığı yükseklikler ancak tahmin edilebilir. Büyük olasılıkla, Fayum portreleri eski resmin çiçeklenmesi değil, düşüşü - giden antik çağın sonsuz yaşamının başlangıcından önceki son nefesidir.

Ya da belki öyle?

Fayum portresi, Bizans kültürünün öncüsü ve birçok yönden kaynağıdır. Sonsuzluğun eşiğini aşan ve hem Tanrı'yı aramanın hem de O'nunla yeniden birleşmenin sembolü haline gelen yüzler bunlar. İzleyiciye yönlendirilen devasa gözlerinin bakışları, yaşayanlar için erişilemeyen bir şey öğrendi ve bunu tüm Hıristiyan sanatına aktardı.

Veya…

… Fayum portresi, sanatçıların anında izlenimlerini aktardığı eski bir izlenimciliktir. Doğaçlama tekniklerinin başlangıcı, vuruş kültürünün gelişimi, 20. yüzyılın resmini etkileyen ek tonlar ve renkli sırlar sistemi.

Belki…

…hiçbir teoriye gerek yok ama etrafa bakıp portrelerin yanı başımızda canlandığını görmek yeterli mi? Yanımdan sonsuzluğa süzülerek geçen bu kızın bakışı, bu kaydın ortaya çıkmasına neden olan itici güç oldu.