Beş dakikada Maleviç meydanı

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2024-01-10 22:48

Sanat soyut olamaz mı? O halde algı için sıradanlık ile zor sanat arasındaki çizgi nerede? Binlerce sanat eleştirmeni hata yapabilir mi ve sağduyu ayaklar altına alınabilir mi? Bana öyle geliyor ki, insanlığın sürekli ve tek yönlü gelişimi fikri biraz abartılı. Bir insan uygarlığı olarak insanlar yeni gelişiyor ve yıldan yıla daha iyi ve daha akıllılar. Ed.

Torunumla birlikte, o büyümeden önce sık sık Moskova'daki müzeleri ziyaret ettim. Küçük yaşlardan itibaren onu güzellerle tanıştırmaya çalıştım. Güzele büyük harfle. Onu yedi yaşında, okulun önünde sürmeye başladı - görünüşe göre, çevreleyen gerçekliğin aktif algılanması için en doğru yaş. Doğal olarak, ilk gezi Tretyakov Galerisi'ne, ardından Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne yapıldı. Ve hatırladığım kadarıyla, müzelerimize ilk ziyaretlerinden çok etkilenmişti, bu yüzden muhteşem koleksiyonu o zamanlar Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nde olan gerçekçi olmayan her türlü sanata karşı tam kayıtsızlığıydı. Sonra içtenlikle bir çocuk olduğunu düşündüm. doğal yaşa bağlı azgelişmişliği nedeniyle, artık etrafındaki gerçek dünyada değil, kendi kurgusal ve bizim yetişkin, çocukların dünyasından farklı olarak yaşıyor. Bu nedenle, bazı gerçekçi olmayan sanatlar, izlenimcilik, soyut sanat, uygulamalı, avangard veya en kötü ihtimalle ilkel sanat gibi onun algısına daha yakın olmalıdır. Yani çocuğun fantazisinin ve hayal gücünün sanatçının doğasından daha fazla çalıştığı sanat türleri belirtilir, bakışlarıyla sabitlenir ve bir fırça ile tuvale aktarılır. Ancak yanılmışım.

Torunun, görsel sanatlardaki eski ve yeni moda "izmlerin" tüm tezahürlerine tamamen kayıtsız olduğu ortaya çıktı. Ancak gerçekçi bir şekilde boyanmış resimler, onu hemen çok, çok ilgilendirdi. Ve tuvalde tam olarak tasvir edilen şeyin onunla tamamen alakasız olduğu ortaya çıktı. Tarihsel ve İncil temaları üzerine portreleri, tür eskizlerini, manzaraları ve büyük dramatik tuvalleri eşit ilgiyle inceledi. Ve Aivazovsky'nin resimlerinde deniz manzarası onu hemen şaşırttı. Çevredeki gerçekliğe ilişkin bilgisinde ve algısında yeni bir şeydi. Henüz denizi görmemişti ve özünde onun ne olduğunu bilmiyordu. Uzun bir süre "Dokuzuncu Dalga"nın büyük tuvalinin önünde durdu, içeri girdi, resmin şimdi sağına, şimdi soluna, şimdi çok yakına geldi, sonra uzaklaştı.

Dokuzuncu dalga. Ayvazovski

Alnını özenle buruşturdu, gözlerini kıstı veya gözlerini kocaman açtı ve hatta kendi kendine bir şeyler fısıldıyormuş gibi dudaklarını hareket ettirdi, sonra bana döndü ve sordu:

- Büyükbaba, bir gün denize gidecek miyiz?

Başımı olumlu anlamda salladım. Doğal olarak denize gittik. Sadece daha sonra. Birkaç yıl sonra. Ancak Karadeniz onun üzerinde pek bir etki bırakmadı. Ve benim huzurumda asla Aivazovsky deniziyle karşılaştırmadı. Ya unuttum ya da benzerlikleri bulamadım.

Müzelerde karşılaştığımız tüm resimlerin torun için tanıdık olmayan ifşalar olduğu söylenemez. Hiç de bile. Çoğunu zaten tanıyordu. Çizimlere göre. 90'lı yıllarda "OLMA-PRESS" yayınevi tarafından yayınlanan tek ciltlik dünya resmi ansiklopedisinin çizimlerine dayanmaktadır. Hem klasik tarzdaki hem de oradaki çeşitli yeni trendlerdeki yabancı ve yerli sanatçıların resimlerinin muhteşem renkli illüstrasyonları ile büyük, rengarenk tasarlanmış bir cilt. Bu ansiklopedi, torununun en sevdiği kitaptı. Onunla saatlerce oynayabilirdi. Bu ansiklopediyi masasına koydu, yanına sandalyesine oturdu, kitabın herhangi bir sayfasını açtı ve kendi oyununu oynamaya başladı, bizler, yetişkinler için çok da değil, anlaşılır oyunlar.

Bu nedenle, birçok müze resmi ona tanıdık geldi ve onlarla ailesi ve arkadaşları olarak tanıştı.

Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" resmini görünce mutlu bir şekilde ellerini kaldırdı:

- Oh, ayılarım ve buradasınız! Merhaba millet! Peki, bensiz burada nasıl sıkılmazsın? Seni gördüğüm için memnunum!

"Bir çam ormanında sabah". şişkin

Repinsky'nin “Oğlunu Öldüren Korkunç İvan”da kaşlarını çattı ve ona öfkeyle parmağını salladı:

- Oo-oo-oo-oo! Ve buradasın! Kötü dede!

Kuindzhev'in "Dinyeper'da Mehtaplı Gece"nin önünde uzun, uzun bir süre durdu, sonra içini çekti ve sessizce şöyle dedi:

- Ve sen burada benden daha iyisin …

Kuindzhi "Dinyeper'da Mehtaplı Gece"

Vasnetsov'un üç kahramanını, akrabalarında olduğu gibi, her biri ayrı ayrı elleriyle, küçük avucunu onlara uzatarak selamladı:

- Merhaba, Alyoşa Popoviç! Merhaba İlya Muromets! Merhaba Dobrynya Nikitich!

Kahramanlar. Vasnetsov

Alyonushka'nın havuzun yanında bir taşın üzerinde oturduğunu görünce içini çekti ve sessizce şöyle dedi:

- Merhaba Alyonushka! Merhaba canım! Kardeşini de kurtarmadın mı? Ağlama! Yapma! Sana geri dönecek! Canlı! Söz veriyorum!

Alyonushka. Vasnetsov

Ve nadiren müzede, dikkati olmadan bırakılan, konuşmadığı, konuşmadığı yorumları olmadan herhangi bir resim hakkında yorum yaptı. Ve onlarla, sevgili ve kendisine yakın canlı varlıklar gibi konuştu, her biri için kendi sözlerini ve kendi tonlamasını buldu.

Ve belki de hakkında yorum yapmadığı, konuşmadığı, konuşmadığı tek kişi Vrubel'in “Oturan Şeytan”ıydı. Resmin önünde uzun, uzun bir süre durdu, hareketsiz, kıpırdamadan, tek kelime etmeden ve etrafta kimseyi veya hiçbir şeyi fark etmeden durdu. Ani duygu ve duygu akışından donmuş gibiydi. Sonra iç geçirdi, başını salladı ve yürümeye devam etti. Vrubel'in salonlarında başka bir şey izlemedim. Ve "Mağlup Şeytan" da hiç dikkat etmedi, kayıtsız ve kör bir şekilde baktı. Öyleyse onları anlayın, bu geleceğin kadınları!

oturan iblis. Vrubel

Ayrıca Rokotov tarafından boyanmış Prenses Struyskaya'nın portresinin önünde uzun süre durdu. Bu portreyi ansiklopediden ve uzun zamandır ezberlediğimiz Zabolotsky'nin şiirinden biliyordu. Ancak daha sonra şiirin satırlarını resimdeki portre ile doğrudan ilişkilendirmedi. Ve haklıydı. İllüstrasyon, illüstrasyondur. Bir illüstrasyon, yaşayan bir insanla çok az ilgisi olan bir resimdir! Eh, elbette benzerlikler var! Ama bu benzerlik yanıltıcı, canlı değil! Ve şimdi, yüzüne bakmanın imkansız olduğu canlı, güzel, zarif ve çok parlak bir kadın olan Struyskaya ile tanışmış gibi, ciddi, odaklanmış ve hatta biraz gergin Prenses Struyskaya'nın gerçek bir portresinin önünde duruyor. uzak.

Rokotov'un "A. P. Struyskaya'nın Portresi"

Sadece bu kadının gözleri o kadar üzgün ki ağlamanın zamanı geldi ve sessizce, fısıltı halinde Zabolotsky'nin şiirinden satırları söylüyor:

Gözleri iki sis gibi

Yarı gülümse, yarı ağla

Gözleri iki aldatmaca gibi

Başarısızlık sisinin içinde gizlenmiş.

Vodka'nın "Kızıl Atı Yıkanması"ndan önce şokta dondu ve hatta hayretle ağzını açtı, sonra hayranlıkla dedi ki:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Ancak onun üzerindeki en büyük etki, daha sonra müzenin salonlarından birinin tüm arka duvarını işgal eden Ivanov'un "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" resmi tarafından yapıldı. Nedenini söylemek zor? Ya resmin gerçek boyutu onu şaşırttı ya da başka bir şey. Bilmemek. Sonuçta, onu bir ansiklopedide bir illüstrasyonda gördü. Bununla birlikte, illüstrasyon, resim hakkında yalnızca genel bir fikir verir ve bu oldukça belirsizdir. Sanatçının resim üzerinde çalışırken onu dolduran duygu ve düşüncelerini, enerjisini ve iradesini doğada sadece eserin kendisi taşır. Ve torun gördükleri karşısında hayrete düştü. Ivanov'un devasa tuvali onu kelimenin tam anlamıyla büyüledi. Orada saatlerce durabilir, sessizce resme bakar ve hiç kimseye ya da hiçbir şeye dikkat etmez! Ayağa kalktı, baktı ve nedense sessizce içini çekti.

Soyut ve avangart sanatın olduğu salonlarda oyalanmadı, küçümseyerek homurdandı:

- Ah! Ve yapabilirim!

Malevich'in "Meydanı" örneğinde bu tür sanatların anlamını ona anlaşılır bir şekilde açıklamaya çalıştım, ama özellikle beni dinlemedi. Sözümü kesti ve basitçe sordu:

- Büyükbaba! Ve boyalarımı alıp aynı kareyi bir kağıda çizsem müzeye götürülür mü?

hayır diye cevap verdim. Diye sordu

- Neden, büyükbaba? Aynısını çizeceğim! Çok büyük!

Sorusuna anlaşılır bir cevap veremedim. Çünkü bu sorunun cevabını hala bilmiyorum. Sonuçta, o, benim torunum, karesini çizdi. İlk izin gününde, anaokuluna gitmesi gerekmediği zaman. Suluboya ile, büyük bir beyaz karton yaprağına! Günahkar - ona yardım ettim. Bir metreye bir metrelik bir karton levha kestim, işaretledim ve 60x60cm'lik bir kare kalem taslağı yaptım. Gerisi, yani resim zaten onun tarafından yapıldı. Üstelik yeterince siyah boyamız da yoktu. Mavi ile koyu kahverengiyi karıştırmak zorunda kaldım. Ve kare çıktı. Hiçbir şey kare. Tatlı. Ve bazı yönlerden çekici bile. Onun için masif ahşap bir çerçeve yaptım, perdahladım ve bu kareyi onun odasına astık. Kare kare gibidir. Özel birşey yok. Siyah, daha doğrusu bir tür karanlık kare. Kenarlar çok düz değil, kenarlar çok paralel değil ve hatta çok dikkatli boyanmamış. Bir yerlerde bazı garip karanlık noktalar var. Deyim yerindeyse benekli bir kare. Meydanın sağ alt köşesinde eğik olarak süslü bir yazıt. ANEKKA. Yine günahkar - yazıyı ben yaptım. Torun, harfleri eliyle daire içine aldı. Peki, o da yazmayı bilmiyorsa ne yapabilirsin ki. Ve ona bakarak hala kendime hiçbir şekilde cevaplayamadığım bir soru soruyorum. Çünkü muhtemelen bunun bir cevabı yok.

Ve bu karenin ortaya çıkmasıyla torunumun hayatı dramatik bir şekilde değişti. Önce bahçedeki arkadaşları onu gördü. Ve pandemonium başladı. Yakındaki tüm bahçelerden on yaşına kadar olan çocuklar neredeyse tamamen bizimle kaldı. Meşhur meydanı izledik. Ve sonra okul başladı - birinci sınıf. "Anichkov" meydanının ünü de oraya geldi. Sınıf toplantısında sınıf öğretmeni Anya'nın velilerinden meydanı okula getirmelerini istedi. Okulun öğrencilerinin yaratıcılık örneklerinin yer aldığı bir sınıfı vardı. Meydan orada asılıydı. Daha sonra şehrin öğrencilerinin çocuk yaratıcılığının örneklerinden biri olarak şehir sanat galerisine taşındı. Torun, olağanüstü yaratımı için bir sürü sertifika aldı. Üstelik! Torunun meydanıyla ilgili bir makale şehir gazetesinde, ardından bölgesel gazetede çıktı! Çocukların yaratıcılığının bölgesel yarışmasında, meydanı, o zamanlar için çılgın bir miktar olan beş bin rubleye kadar nakit para ödülü ile Birincilik Ödülü aldı. Ve 2004 yılında, yedinci sınıftayken, Moskova İnsani Üniversitesi himayesinde düzenlenen uluslararası "Üstün Yetenekli Çocuklar" yarışmasına katılmaya davet edildi. Alt grubunda birinci oldu ve Surikov Okulu'nda okumaya davet edildi. Sınavsız davet edildim.

Buradaki en dikkat çekici şey, torunun resim yapmayı bilmemesi ve resim yapmaya meyilli olmamasıdır. Resim yapmak istemedi! Ve onu çizmek istemedim! Ve herhangi bir Surikovskoe'de çalışmaya gitmedi. Şimdi teknik bir üniversitede okuyor. Ve şimdi bile, bunca yıldan sonra, karesinden titremeden söz edemiyor. Bir kelimeyle sarsıldı - bir kare. Ve resim şehir sanat galerisinde kaldı. Hala orada asılı duruyor. Ve oradayken, bu yaratılışımıza bakıyorum ve kendime cevabını bulamadığım sorular soruyorum.

Öyleyse, torunum ve ben on yıl önce sadece beş dakika içinde yaptığımız bu kadar özel olan şey, şehrin sakinleri arasında hala bir heyecana neden oluyor. Burada torunum tarafından değil, benim tarafımdan yürütülen hazırlık çalışmaları için zamanı boşa harcıyorum. Ama beş dakika kesin! Daha fazla değil! Artı, sonra çerçeve ve camla uğraşmam! Biz de saymayacağız Net ya da teknoloji uzmanlarının dediği gibi operasyonun makine zamanını alıyoruz. Sadece beş dakika! Beş dakikalık "iş" ve şehrin sanat galerisinde, bu "şaheser", bu "sanat eseri", yani meydanda her zaman insan var! Ve neden, biri merak ediyor, bakıyor mu?! Temel, dikkatsizce "boyalı" bir kare dışında başka ne görebiliyorsunuz? Hiçbir şey değil!!! Ama izliyorlar! Ve birçoğu, bu karenin ruhları üzerindeki mistik etkisi hakkında ciddi olarak iddia ediyor! Şehirde Anechkin meydanının hayranları topluluğu ortaya çıktı. Kültür evlerinden birinde toplandıkları, şevklerini harcadıkları yer var! Ve sonra Anechkin meydanının bazı hastalıkları iyileştirdiği konuşuldu. Zihinsel, gergin, soğuk algınlığı. Ve mevsimsel grip salgınları sırasında, onu almak için bütün hasta insan kuyrukları oluşur! Ve birçoğunun iyileştiğini söylüyorlar! İyileşiyorlar! Bütün bunlar çok üzücü olmasaydı komik olurdu! Bu bir genel delilik salgını mı, yoksa burada daha ciddi bir şey mi gizleniyor? Bilmemek! Bilmemek!

Ne de olsa, torunum ve ben, bu "olağanüstü" yerel güzel sanat eserinin farkında olmayan yazarları, "yaratılışımızın" sanat eserleriyle hiçbir ilgisi olmadığına kesinlikle içtenlikle inanıyoruz. O ve ben bu bakış açısı hakkında en ufak bir şüphemiz yoktu. Ne ben ne de torunum. Gerçek sanat eserlerinin gerçekte ne olabileceğini, torunu müzelerde gördü. Bu tür eserler beş dakikada oluşturulamaz. Ivanov resmini 25 yıl boyunca yaptı. Ve bunun için bile. inandırıcı bir kopyasını yazmak için, sanatçı ustalarının en yoğun çalışmalarının birkaç yılını alacaktır. Bir ressamın yeteneğine sahip olan ve nasıl çizileceğini bilen insanlar! Ve herkes çizemez! Birinin portresini boyamaya çalışın! Şansını denemek! Bunu deneyen yüz kişiden iki ya da üçünün inandırıcı bir şey alacağını düşünüyorum, artık değil! Çevremizdeki gerçekliği kağıt veya tuval üzerinde yeniden üretme yeteneği veya yeteneği çok sık doğmaz. Öğretebileceğin bir şey. Sadece çocukluktan öğretmeye başlamak için. Büyük Peter altında yaratılan Sanat Akademisi'nde yaptıkları tam olarak buydu. 6-7 yaşındaki serflerin çocukları, sanatsal yeteneklerini bile test etmeden içine alındı. En başından öğretildi! Ve her biri birer sanatçı oldu. Bazıları iyi, bazıları kötü. Ve bazıları olağanüstü!

Ama ders çalışmak istemiyorsan, arkana yaslanmak istemiyorsan, şövale üzerine sırtını bükmek istemiyorsan, ama her şeyi bir anda, bir anda istiyorsun! Ve şöhret, onur, tanınma ve para! Peki, tamam, para daha zor, en azından şöhret, en azından benim hakkımda konuş! Bu durumda, tek bir yol var - etrafımızdaki gerçekliğe ilişkin özel görüşünüzü ve sanattaki benzersiz yolunuzu tekrarlamak! Bu "pis" dünyayı istemiyorum ve kopyalamayacağım! Onu sevmiyorum! Sadece kendi izlenimlerim hakkında, bu dünyaya dair kendi görüşüm hakkında yazacağım! Bu dünyanın kendimden geçmesine izin verdim ve tuvalimde gördüğüm gibi görünüyor! Senin onu gördüğün gibi değil, benim onu gördüğüm gibi! Ve sonra biz sıradan insanlar, Allah bilir resimlerde ne görüyoruz! Bir renk karmaşası, geometrik şekiller ve çirkin insan yüzleri. Ve sanatın yardımsever yetkilileri ve sanat entelijansiyasının temsilcileri bize tüm bunların çağdaş sanat olduğunu söylüyor! Sözde ileri avangard sanat! Geleceğin sanatı! Ve devasa çerçeveler içine alınmış kareler, daireler, üçgenler, küpler, çokgenler, sonsuz bir sıra dışı yüceltilmiş tuvalden üzerimize yağıyor; insanlara benzemeyen insanlar; çürüyen çöplükler şeklinde manzaralar; doğa, atom savaşından sonraki dünyaya benzer, vb. Görüntüsü için herhangi bir beceri gerektirmeyen ve gözlerinizi kapatarak sol ayak veya hatta sağ topuğunuzla tuval üzerine boyanabilen her şey. Ve her şey bir zamanlar Maleviç'in meydanıyla başladı!

Bu sözde çağdaş sanat nereden geliyor? Ve neden bizim gerçek dünyamızdan bu kadar farklı, neden bu kadar estetik, bu kadar çirkin değil? Cevap basit. Güzelliği sevmeyen bir insan kategorisi var. Herhangi bir güzellik. Feminen olandan başlayıp doğal olanla biten. Güzelliğin yanında kendilerini rahatsız ve rahatsız hissederler. Bir çiçek yatağından çok bir çöp yığınına daha yakınlar. Ve çiçek tarhlarını çiğnerler, çiçekleri çiğnerler. Dikkatini vermemek? Boşuna! Küçük bir örnek. 80'lerin başında Donetsk şehrine yeni patronlar geldi. Şehir çok tozlu, kirli ve rahatsızdı. Ve o asla farklı olmadı. Tek kelimeyle - bir milyonuncu maden şehri. Yeni liderlik şehri soylulaştırmaya karar verdi. Ve şehre güllerle çiçek dikmeye karar verdiler. Şehrin sokaklarında çiçek açan güllerle çiçek tarhları belirdi. Sabahları şehir yetkilileri çiçek tarhlarına çiçek açan güller dikiyor, geceleri şehir sakinleri bu gülleri çiğniyor. Şehir yetkilileri pes etmemeye ve faaliyetlerine devam etme kararı aldı. Şehrin sakinleri - çok! Savaş üç yıl sürdü! Ve şehir sakinlerine güllerin artık şehrin yüzünün ayrılmaz bir parçası olduğu, güllerin güzel olduğu öğretildi! Şimdi Donetsk şehri ülkenin en güzel şehirlerinden biri. İnsanların güzelliğe karşı barbarca tutumunun böyle birçok örneği var! İşte çok yeni bir tane! Bu yıl St. Petersburg'da, Rus sanatçıların vandalizme karşı korumalı performans sergileyen resimlerinin kopyalarını Nevsky Prospect'e asmaya karar verdiler. Asil bir fikir - hiçbir şey söylemeyeceksin! Şehir sakinleri milli gururumuzun ne olduğunu doğada görsün! Böylece bu resimleri kırmaya ve duvarlardan kırmaya çalıştılar! Ve resimleri kırmanın imkansız olduğuna ikna olduklarında, boya tabancalarıyla üzerlerine küfürler yazmaya ve sadece boyamaya başladılar! Güzellik, nüfusumuzun bir kısmını rahatsız ediyor! Bu nedenle - işte o bizim güzel sanatlarımızdan! Bu bizim avangard sanatımız!

Pekala, kendi meydanlarımıza, Maleviç'in meydanına ve torunumun meydanına döneceğiz! Ve hemen soru şu ki - Malevich'in meydanı olağanüstü bir sanat eseri olarak kabul edilirse, o zaman neden torunumun meydanı için aynı şey söylenemez?! Ne de olsa şehirdeki adı Anechkin meydanı. Yani Maleviç'in karesi var ama Anechkin'in karesi de var! Her ne kadar açıkçası, dil bu Anechkin meydanına bir sanat eseri demeye cesaret edemiyor. Ne de olsa, tüm dünyanın çocukları Maleviç'ten önce sakince bu tür kareleri ve kareleri kağıda çizdiler ve bunları çerçevelere koyup duvara asmayı düşünmediler. Hiç kimsenin aklına böyle gelmemişti! Ama sıradan bir çocuğun yedi yaşındaki bir kızı resmini alıp çerçeveletip duvara astım. Peki, sırada ne var? Ve sonra çok büyük bir tuhaflık ortaya çıkıyor. Birdenbire, bu çocuk çizimi, Moskova yakınlarındaki küçük bir kasabanın en ünlü tablosu, bir tür yerel dönüm noktası, yerel bir ünlü haline geldi. Daha akıllı, daha akıllı ve daha "yaramaz" olsaydım, o zaman burada öyle bir halkla ilişkiler yaratmak mümkün olabilirdi ki, tüm Moskova Anechkin Meydanı hakkında konuşmaya başlayacaktı. Ama yapmadım ve hala pişman değilim.

Ama bundan ne çıkar? Ve buradan şu çıkıyor: Sıradan bir insan tarafından çizilen veya yazılan bir kare sadece bir karedir ve başka bir şey değildir. Ve bir zamanlar ünlü sanatçı Malevich tarafından boyanmış olan meydan, sıra dışı bir şey! Peki o zaman Anechka'mın karesini nereye koyacağım? Ne de olsa çerçeveye yerleştirmeseydim, sırlamasaydım ve duvara asmasaydım, sadece bir çocuk resmi olarak kalacaktı! Ve hiç kimse onun hakkında hiçbir şey bilmeyecek ve Malevich'in karesinden daha kötü olmayan Anechkin karesi denilen kendi karesini yazan yedi yaşında yetenekli bir kız hakkında çok fazla konuşma olmayacaktı. Doğru, bu kız hiçbir zaman resim tutkusu ile ayırt edilmedi ve hayatında bu kötü şöhretli kareden başka bir şey çizmedi ve çizmeyecek! Ama bu başka bir hikaye!

Peki Maleviç'in karesi nedir? 20. yüzyılın olağanüstü bir sanat eseri mi yoksa 20. yüzyılın olağanüstü bir aldatmacası mı? Malevich'in meydanının sanatsal değeri var mı? Cevabınız evet ise, neden aynı şeyi torunumun meydanı için söylemiyorsunuz? Ama bana aynı şeyin torununun meydanı için söylenemeyeceği söylendi! soruyorum neden? Bana cevap veriyorlar - bu yüzden! Bunlar, derler, farklı kareler! Buradaki en üzücü şey ne biliyor musun? Malevich'in karelerinin bir düzine kopyasını ve Malevich'in bir karesini alıp hepsini müze salonuna asarsanız, bu karelerden hangisinin Malevich'in karesi olduğunu kimse belirleyemez! Bu sadece uzmanlar tarafından, resimlerin kendileri tarafından yapılabilir. Peki bundan ne çıkar? Ve temel düşünce, bir çerçeve içine alınmış ve bir duvara asılmış herhangi bir karenin, Malevich meydanının kendisi gibi ziyaretçiler üzerinde aynı etkiye sahip olması gerektiği ve olacağıdır! Yani - hiçbiri! Ve Malevich'in karesinin insanlar üzerindeki psikolojik etkisinin muazzam gücüne dair tüm bu sayısız hikaye, yüce genç hanımların kendi kendine hipnozudur, en temel buluş veya hasta bir hayal gücünün bir ürünüdür. Ve daha fazlası değil! Kashpirovsky ve takipçilerinin seanslarını hatırlayın! Hemen hemen aynı - bir kaide üzerine dikilmiş bir boşluk!

Sorularımızı bir kez daha tekrarlayalım. Malevich'in meydanı nedir ve Rus ve dünya kültürümüzün tarihinde nereden geldi? Gorky'nin 20. yüzyılın başında Leonid Andreyev'e yazdığı mektuplardan birinde ifade ettiği böyle bir bakış açısı var. Gorky, Malevich'in meydanının, o zamanki Petrograd'ın restoranlarından birinde yoldaşlarıyla bir anlaşmazlık üzerine yaptığı sarhoş bir Malevich'in acımasız bir şakası olduğunu söyledi. Çok sarhoş olan Malevich, siyah bir karede bile tuval üzerine yakalanan herhangi bir saçmalığa imza atabileceğini ve sıradan insanların resimlerine hala hayran ve öveceğini söyledi. Şirket hemen atölyeye gitti, bir sedyeye sabitlenmiş ve boyamaya hazır tuvallerden birinin üzerine Malevich, hemen, beş dakika içinde bir kare yazıp imzasını attı. Petrograd'ın entelektüel ortamında hemen meydandan bahsetmeye başladılar. Ve yakında, 19 Aralık 1915'te Petrograd'daki "Son fütüristik resim sergisi 0, 10" da sergilendi. Ve sakinleri ve tüm Rus aydınları arasında gerçek bir sansasyon yarattı. Ve Gorki'nin aynı yıllarda Malevich'in meydanı hakkında bir sözü daha. Maleviç'in meydanı bir meydan okumadır, güzelin yönünü tamamen yitirmiş ve kendi dışkısını seyretmeye saplanmış çürümüş bir burjuva toplumunun yüzüne bir tükürüktür. İnsanlığın varoluşunun tüm tarihi boyunca hiç kimse bu insanlığa onun boşluğu ve önemsizliği hakkında bu kadar açık ve bu kadar açık konuşmamıştır.

Normal bir psişeye sahip sıradan bir zeki insan, dünyadaki tüm insan yapımı resimlerin en ünlüsü olan Malevich'in meydanını ilk gördüğünde ne hisseder? Doğal olarak bir şok! Gördüklerinin ilkelliği karşısında şok ve şaşkınlık. Ve bu, diyorlar - her şey mi?! Baştan çıkarıcı bir düşünce ortaya çıkıyor - sadece beni kandırıyorlar, beni kandırıyorlar mı? Eh, bu "saçmalık" olağanüstü bir sanat eseri olarak kabul edilemez! Evet, günde yaklaşık bir düzine kare çizeceğim! Ama sonra sakinleştikten sonra düşünmeye çalışır. Peki, bırakın ilkel olsun, saçmalık olsun, sağduyuyla alay konusu olsun. Ama insanlar neredeyse yüz yıldır ona bakıyor. Ve sadece bakmazlar, aynı zamanda onlara hayran kalırlar ve onları övürler. Belki bir şey anlamıyorum? Yakınlarda duruyorlar ve herkes izliyor. Saygılı, doğaüstü yüzlerle. Ve kimse öfkeli değil! Kafası karışmış, bunalımda, donukluğundan, eğitimsizliğinden, kültür eksikliğinden, donukluğundan dolayı kendinden nefret ediyor. Ama bütün gücüyle kendini dizginliyor, kültürel vahşetini göstermemeye çalışıyor. Utanmış! İnsanlar görecek ve tahmin edecek. Bu nedenle, akıllı bir yüz yapar ve bu kareye de bakmaya başlar. Ama kendi içinde, temel tahriş dışında hiçbir şey hissetmiyor. Ve bu tahrişten sinirlenmeye başlar. Ama zaten kendimde. Anlayışsızlıkları üzerine. Ve kendini toplar, cesaretini toplar ve aynı zamanda saygılı bir surat yapar ve ayrıca takdire şayan, anlamlı bir çığlık atar! Mm-evet-ah! İnsanlar-ve-ve!

Ve bu kadar! Oyun bitti! Şimdi nefes alabilirsin! Allah'a şükür kırılmadı! Rolünü sonuna kadar yaşadı! Ve yanında duran müzeye gelen ziyaretçilerin de onun az önce deneyimlediği duyguların aşağı yukarı aynısını yaşadığı aklına gelmez. Ona öyle geliyor ki, böyle bir "aptal" olan tek kişi o. Bu nedenle, şimdi her zaman başkalarına Malevich'in karesinin ruhunu ne kadar etkilediğini gösterecek. Ve Malevich'in karesinin kendisi, akrabaları ve arkadaşları üzerindeki etkisi hakkında her türlü inanılmaz hikayeyi icat etmeye başlar. Ve fantezilerine o kadar kapılır ki, anlattıklarına inanmaya bile başlar. Ve kendini özel, neredeyse seçilmiş biri gibi hissetmeye başlar ve şimdi insanlara tepeden bakar. Her şey! Malevich'in karesi gerçekten üzerinde çalıştı! Bu onun gücünün ve gücünün kanıtı değil mi? Yaşasın Malevich'in meydanına - dünyadaki en ustaca ve boş sanat eseri! Yaşasın! Yaşasın

============================================

Bu arada, "Kara Meydan" fikrinin gerçek yazarı Malevich değil, büyük bir şakacı ve "eksantrik" - Fransız gazeteci, yazar ve sanatçı Alphonse Allais (aşağıya bakınız)