Sviridov - dönemin söylentisi

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Sanat sadece sanat değildir. İnsanların dini (manevi) bilincinin bir parçasıdır. Sanat bu bilinç olmaktan çıktığında "estetik" bir eğlence haline gelir. Halkın bu manevi bilincine yakın olmayan insanlar, sanatın özünü, kutsal anlamını anlamazlar.

G. V. Sviridov

Birkaç on yıldır, tüm ülke birkaç on yıldır Georgy Sviridov'un müziğini dinliyor. Melodileriydi "Zaman, ileri!" son yarım yüzyılın tüm ana haberlerinin habercisi ve sembolü olmaya yazgılıydı. Muhtemelen, bu kaderin öngörüsüdür - geçen yüzyılda, çalışmaları Rusya, ilkel kültürü ve manevi temelleri ile bu kadar güçlü bir şekilde ilişkili olan hiçbir besteci yoktu.

kısa özgeçmiş

3 Aralık 1915'te, Kursk bölgesindeki Fatezh ilçe kasabasında, ilk doğan bir telgraf çalışanı ve bir öğretmen ailesinde doğdu. Ebeveynlerin köylü kökleri vardı ve oğulları Georgy Vasilyevich Sviridov'un Rusya'nın en ünlü bestecilerinden biri olacağını hayal bile edemiyorlardı. Birkaç yıl sonra erkek ve kız kardeşi doğdu. 1919'da Sviridov'ların en küçük oğlu İspanyol gribinden öldü ve ardından babası öldü. Aile, Yura'nın balalayka çalmaya başladığı Kursk'a taşındı ve daha sonra yetenekli çocuk halk enstrümanları orkestrasına kabul edildi. Müzik okulunun öğretmenleri genç adama eğitimine Leningrad'da devam etmesini tavsiye etti. Yura, 1932'de hafif elleriyle müzik kolejine girdi. Ardından, D. D.'nin öğrencisi olacak kadar şanslı olduğu konservatuara gitti. Şostakoviç. Ancak Sviridov'un büyük öğretmeniyle ilişkisi bulutsuz olmaktan çok uzaktı. Hatta son yılında, Shostakovich'in A. Prokofiev'in sözleriyle altı şarkıya yaptığı yenilgiden sonra derslere dönmeden konservatuarı bıraktı. Besteciler arasındaki iletişim ancak birkaç yıl sonra yeniden başladı.

1941 yazında, Sviridov bir müzisyenden bir askere terfi etti, ancak aynı yılın sonunda, kötü sağlığı hizmet etmeye devam etmesine izin vermedi. Annesi ve kız kardeşinin kaldığı kuşatılmış Leningrad'a geri dönmek imkansız ve abluka kaldırılana kadar Novosibirsk'te çalışıyor. 1956'da Sviridov başkente taşındı. Moskova'da, Besteciler Birliği'nde lider pozisyonlarda bulunan yoğun bir sosyal yaşam sürüyor.

Hala bir öğrenci iken, besteci piyanist Valentina Tokareva ile evlenir, 1940'ta bir oğulları Sergei vardı. Evlilik uzun sürmedi, 1944'te Sviridov aileyi genç Aglaya Kornienko için terk etti. 4 yıl sonra, doğumundan hemen sonra üçüncü karısı Elsa Gustavovna Klaser'e taşındığı oğlu George Jr.'ın babası olur. Georgy Vasilievich iki oğlundan da uzun yaşadı. Sergei 16 yaşında intihar etti, ardından Sviridov ilk kalp krizini geçirdi. Georgy Georgievich 30 Aralık 1997'de kronik bir hastalıktan öldü. Besteci bu trajik haberi asla öğrenmedi - karısı, yakın zamanda geçirdiği bir kalp krizinden sonra güçlendiğinde bunu ona anlatacaktı. Bu asla olmadı - en küçük oğlunun ölümünden bir hafta sonra, 6 Ocak 1998'de Sviridov vefat etti.

İlginç gerçekler

• Bestecinin doğrudan torunu yoktur. Elsa Gustavovna ondan dört ay sonra öldü. Sviridov'un tüm yaratıcı mirası, kız kardeşinin oğlu sanat eleştirmeni Alexander Belonenko tarafından ele alındı. Ulusal Sviridov Fonu ve Sviridov Enstitüsü'nü kurdu. Bestecinin 60'lı yılların sonlarından beri tuttuğu günlüklerden yola çıkarak Müzik Kader Olarak Müzik kitabını yayınladı. 2002 yılında bu baskı yılın kitabı ilan edildi. 2001 yılında, Sviridov'un eserlerinin ilk tam notasyon kılavuzu derlendi, yayınlanmamış müzik metinleri restore edildi. 2002 yılında, G. V. Sviridov'un Komple Eserlerinin 30 cilt halinde yayınlanması başladı.
• Sviridov, en büyük oğlunu Sergei Yesenin onuruna seçti. En küçük oğlu Georgy Georgievich, ortaçağ Japon nesirinde seçkin bir uzmandı. 1991 yılında Japonya'da çalışmaya davet edildi. Onun için kelimenin tam anlamıyla bir kurtuluş oldu - kronik böbrek yetmezliği nedeniyle, Japonya'da ücretsiz olarak yapılan düzenli hemodiyaliz ihtiyacı vardı.
• Bestecinin babası Vasily Grigorievich Sviridov trajik koşullarda öldü. Birinci Dünya Savaşı sırasında, Kızıl Ordu tarafından yanlışlıkla Beyaz Muhafızlar için bir posta çalışanı şeklini alarak bir kılıçla öldürüldü. Küçük kız kardeşi Tamara, babasının ölümünden sonra doğdu.
• Georgy Vasilievich, ansiklopedik olarak eğitimli bir insandı. Ev kütüphanesi, eski oyun yazarlarından Sovyet yazarlarına kadar 2.500'den fazla kitaptan oluşuyordu. Resim ve heykelde ustaydı. Londra'daki bir sanat galerisinde Turner'ın tablolarıyla salonları nasıl gezdiğine dair görgü tanıklarının anıları var.
• Hem prova çalışmalarında hem de günlük yaşamda Sviridov sert ve otoriterdi, profesyonelliğe ve ilke eksikliğine dayanamadı.
• Sviridov tutkulu bir kitap aşığı ve balıkçıydı.

• Georgy Vasilievich, birçok çağdaşının aksine zengin bir insan değildi. Örneğin, devlette yaşayan kendi kulübesi yoktu ve evindeki piyano Besteciler Birliği'nden kiralandı.
• Hayatının sonunda besteci, bir opera yazmadığına pişman oldu, çünkü yanlışlıkla bu türün kendini tükettiğine inandı. Ancak Sviridov'un iki opereti, "Deniz Yayılır" ve "Işıklar" çok popülerdi.
• Politbüro'nun V. Muradeli'nin “Büyük Dostluk” operası hakkındaki kararını izleyen 1948 krizi, adı kararda yer almasa da Sviridov'u da etkiledi. Öğretmeni D. D. Öğrencileri de rezalet düşen Shostakovich, bir bilgi boşluğu, eser siparişlerinin olmaması ve bunları gerçekleştirme yeteneği ile birlikte. “Masaya” çok şey yazıldığı bir dönemdi.
• Bestecinin en başarılı ve önemli eserlerinden biri olan "Pathetic Oratorio", Sviridov ve Shostakovich'ten boşandı. Dmitry Dmitrievich, Mayakovsky'den hoşlanmadı ve diğer müzisyenlerin varlığında şiirlerine dayanan bir parça fikrini eleştirdi. Bestecinin halkının çoğu Shostakovich'in görüşünü destekledi. Lenin Ödülü'nün sonata verilmesini engelleme girişimleri yapıldı. Bununla birlikte, eser, ödül komisyonu ve kişisel olarak M. Suslov tarafından büyük beğeni topladı, bu sayede besteci yine de Leninist bir ödüllü oldu. Ancak gıyabındaki bu yüzleşme ve ardından gelen yaratıcı farklılıklar, besteciler arasındaki ilişkiyi uzun yıllar soğuttu. Bununla birlikte, ölümünden kısa bir süre önce Sviridov, 20. yüzyılın tüm müzikleri arasında yalnızca Shostakovich'in müziğini içtenlikle sevdiğini itiraf etti.
• 60'ların başında, Sviridov, A. Tvardovsky'nin ayetlerine SSCB marşının yeni bir versiyonunu yazdı. Hiçbir zaman halka açıklanmadı ve yalnızca bestecinin kişisel arşivinde saklandı.
• Tüm besteciler arasında Sviridov, Rus halk ve manevi müzik geleneğinin kanonlarına koşulsuz bağlılıkları için Mussorgsky ve Borodin'i diğerlerinin üzerine koydu. Khovanshchina'yı Rus sanatının en büyük eseri olarak gördü.
• Ölümünden birkaç ay önce besteci Moskova'nın fahri vatandaşı oldu.
• G. V.'nin dünyadaki tek anıtı. Sviridov. 2005 yılından bu yana, bestecinin doğduğu Fatezh evinde anıt müzesi oluşturuldu.

Yaratıcılık yılları

Öğretmeni ve idolü olan D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich kesinlikle bir "dâhi çocuk" değildi. İlk besteleri 1934-1935'e kadar uzanıyor - bunlar A. S.'nin şiirleri üzerine piyano ve romantizm parçaları. Puşkin. Büyük şair, bestecinin eserinin uzun yıllar yol arkadaşı olmaya mahkûm olacaktır. Puşkin'in eserlerinin en ünlüsü olacak olan "Kar Fırtınası" nın müziğidir. Aynı zamanda onun "tuzağı" olacak - daha sonra besteler bu kadar sık yapılmadı, dinleyiciler tarafından tercih edilen oydu.

Klasik müzik formlarına sahip bir besteci için, ana yaratıcı yönün seçimi - vokal müzik, şarkı, romantizm - aynı zamanda alışılmadıktı. Sonatlar yazılmasına ve Piyano Üçlüsü, Stalin Ödülü'nü ve dramatik performanslar için müzik ve hatta tek senfoniyi ödüllendirdi. Ama 19 yaşındaki hevesli bestecinin hayatını değiştiren Puşkin'in aşklarıydı. Sviridov bunları hem müzik kolejinin gürültülü yatakhanesinde hem de kendi evinde, Petersburg'da hasta ve aç, Kursk'ta annesinin sıcaklığından güçlenip okşayarak yazdı. Romanlar hemen yayınlandı ve şairin ölümünün yüzüncü yılında birçok seçkin şarkıcı tarafından seslendirildiler.

Besteci, ilk büyüklükteki şairlerden ilham aldı - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Müziğe ve Mayakovski'nin tarzına ve hatta Gogol'un nesirlerine başladı. Belki de en sevilen ve ona en yakın olanı Sergei Yesenin ve Alexander Blok'tu. "Babam bir köylüdür" vokal döngüsünden ve 1956'da yazılan "S. A. Yesenin'in anısına" vokal-senfonik şiirle başlayan Sviridov, eserlerini oluşturmak için sürekli olarak Yesenin'in şiirlerini kullanır. Neredeyse sık sık, ülkesinin peygamberi olarak gördüğü Blok'un şiirine döner. Eserler arasında: "Korodan Ses", "Petersburg Şarkıları" döngüsü, "Gece Bulutları" kantatı ve yaratılması 20 yıl süren son büyük ölçekli çalışma - vokal şiiri "Petersburg". Besteci, ilk performansını genç bariton D. Hvorostovsky'ye emanet edeceğini bilerek bu eseri bitirdi. Prömiyeri 1995 yılında Londra'da gerçekleşti. 1996-2004'te şarkıcı, Sviridov'un eserlerinden iki disk çıkardı. Uzun yıllar boyunca, E. Obraztsova, bestecinin şarkıcıya kişisel olarak eşlik ettiği birkaç romantik konserin yapıldığı Sviridov'un ilham perisiydi, kayıtlar kaydedildi.

Koro müziği, Sviridov'un çalışmalarının dikkate değer bir yönüydü. Bunlar “Rus Şairlerinin Sözlerine Beş Koro” ve folklor kaynaklarına dayanan “Kursk Şarkıları” kantatı, Devlet Ödülü ve ünlü “Puşkin Çelengi” dir. Yazar bu eserin türünü koro konseri olarak belirlemiştir. Çelenk, mevsimlerin döngüsü, doğum ve ölümün döngüsel doğası ile yaşamın sembollerinden biridir. Düşünceler ve duygular, dış ve iç, iç içe geçmiş durumda. Şairin yaratıcı mirasından Sviridov, 1814'ten 1836'ya kadar farklı zamanlarda yazılmış, temalarda farklı, ruh halinde, ünlü ve neredeyse unutulmuş 10 şiir seçti. Konserin şiirsel temel ilkeye uymaya çalışan bölümlerinin her birinin kendi sesi vardır. Yazar koro ile sınırlı değildir, enstrümantal eşlik, zil çalma ile tanıştırır, ikinci oda korosunun sesini kullanır.

1958-1959'da Sviridov, V. Mayakovsky'nin ayetleri üzerine yedi bölümlü "Acıklı Oratoryo" yu yarattı. Bu eser, bestecinin hayatında yeni bir aşamanın sembolü oldu. Oratoryo birçokları için alışılmadıktı - edebi bir kaynak (sonuçta Mayakovsky'nin şiiri müzik karşıtı olarak kabul edildi), orkestra ve koronun genişletilmiş bir kompozisyonu ve cesur bir müzik formu. Çalışma Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

R. Rozhdestvensky'nin sözlerine "Lenin'e Övgü" gibi nadir istisnalar dışında, Sviridov mesleğine ihanet etmedi - Rusya'yı, insanlarını, doğasını, kültürünü, maneviyatını yüceltmek. Ustanın son eserlerinden biri, Davut'un mezmurlarının temaları üzerine yazılmış koro kompozisyonu "İlahiler ve Dualar" idi.

Sviridov'un sinemadaki müziği

1940'tan beri Georgy Vasilyevich sinema için 12 kez çalıştı. İki filmin müziği, resimlerin ününü bile aştı. 1964'te Vladimir Basov, Puşkin'in aynı adlı hikayesine dayanan "Kar Fırtınası" filmini çekti ve Sviridov'u müzik yazmaya davet etti. Puşkin dönemi eyaletlerinin ataerkil yaşamını mükemmel bir şekilde yansıtan lirik melodiler doğdu. 1973'te besteci “A. S.'nin hikayesi için müzikal illüstrasyonlar” derledi. Puşkin'in "Kar Fırtınası". Bir yıl sonra, "Zaman, İleri!" Filmi yayınlandı. Magnitka'nın inşaatçıları hakkında. Başroller, zamanlarının en iyi oyuncuları tarafından oynandı. Sviridov'un müziği, Sovyet gençliğinin coşkusunu ve duygusal yükselişini canlı bir şekilde ifade ediyordu.

Bestecinin diğer film çalışmaları arasında Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells sayılabilir. Film 2. Yeni bir dünyanın doğuşunu gördüm "(1982). 1981'de "Işıklar" opereti çekildi ("Narva karakolunun arkasındaydı" filmi).

Sviridov'un müziği film müziklerinde nadiren kullanılır. Birkaç tanesi: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov, ana yaratıcılık biçimi olarak bir şarkı seçti. Sanatın basit ve anlaşılır olması gerektiğine inanarak, insanların yaşam biçiminden ilham aldı. Dindar bir adam olarak, başlangıçta bir kelime olduğunu hatırladı. Besteci kelimeyi her şeyin üstüne koydu. Bu nedenle hayatını söz ve müziğin birleşimine adadı. Bugün, yaratıcının ayrılmasından yirmi yıl sonra, müziği hala yaşıyor - popüler, alakalı ve dinleyiciler tarafından talep ediliyor.