Müzik, şairler ve Ruslar: besteci Sviridov'un vahiyleri

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Besteci Georgy Sviridov, 1970'lerin başından 1990'ların ortalarına kadar bir günlük tuttu. İçinde sözde bir temsilcisidir. SSCB'deki "Rus partisi" - esas olarak müzik hakkında yazdı, ancak edebiyat, Sovyet yaşamının gözlemleri hakkında çizgiler vardı. Bu nedenle, Sviridov, çalışmalarını kibirli ve Ruslara yabancı olarak kabul ederek Mayakovsky ve Akhmatova'dan nefret ediyordu ve kendileri oportünistti.

Rus tiyatrosunun yıkılması için Meyerhold'u paramparça eder (yapıtının halefleri Efros ve Lyubimov'dur). Besteci Shostakovich onun için bir şemadır. Sviridov, SSCB'de neredeyse Rusça hiçbir şey yok, diye iç çekiyor.

Georgy Sviridov uzun bir hayat yaşadı - 1915'te doğdu ve 1998'de öldü, yani. bilinçli bir yaşta 1920'leri, gençliğinde - 1930'larda ve daha sonra - SSCB ve yeni Rusya'nın yaşamının diğer tüm aşamalarını buldu. Bir besteci ve piyanist olarak Sviridov, Sovyet hükümetinden maksimumu aldı: birçok ödül (Stalin ve Devlet Ödülleri, Sosyalist Emek Kahramanı, SSCB Halk Sanatçısı), büyük bir daire ve bir kulübe, iyi telif hakları (örneğin, o 1970'lerde altı ay boyunca 6-8 bin ruble telif ücretinin - büyük bir düzenli maaş dışında - yaygın bir uygulama olduğunu yazıyor). Ancak yetkililerin kendisine karşı böylesine olumlu bir tavrıyla Sviridov, liberal değil, vatansever, Rus-ulusal anlamda "sessiz bir muhalif" olarak kaldı. Yahudileri sevmiyordu, entelijensiyanın kiliseye ilgisizliğine ve Batı'nın önünde "yaltaklanmaya" öfkeliydi. Sviridov otuz yıldan fazla bir süredir bir günlük tuttu; 2017 yılında Molodaya Gvardiya yayınevi tarafından Müzik Kader Olarak Müzik başlığı altında yayınlandı. Rus müziği ve kültürüyle ilgili bazı kayıtlarını sunuyoruz.

1981 yılı

Mayakovski'nin tamamı (hepsi neredeyse 14 cilt!) İcat edilmiş bir şairdir. Aşk icat etti, Devrim icat etti, Tekerlemeler icat etti, Kendisi tarafından icat edildi, sonuna kadar sahte, sınırına kadar. Sadece içinde patlayan, herkesin üzerine dökülen vahşi öfkeyi icat etmedi. İlk başta, zengin ve iyi beslenmiş (ancak analizle !!! kesinlikle hepsi değil !!) ve hayatının sonunda, ona meçhul, önemsiz, yeni görünen fakirler (çalışan insanlar) üzerinde. yetkililer (ama aynı zamanda hepsi değil !!!) … Kendisi - kötülüğün taşıyıcısıydı ve yalnızca aşırı şişirilmiş kibrini tatmin etme arzusundan çıkar için başka bir büyük kötülüğün önünde eğildi. Bu kibir, onun arkasındaki ana itici güçtü.

Aldatıcı, ikiyüzlü, tamamen soğuk kalpli, etrafındaki herkesin cömertçe cömertçe kullandığı sadece dalkavukluk seven bir kişi. Ve yavaş yavaş, bu bol, çoğu zaman sahte (bazen de kalpten) pohpohlayan insanların kölesi oldu.

Savaş sonrası dönemde, özellikle 1950'lerin ikinci yarısından itibaren, gizil (ve daha sonra açıkça) burjuva eğilimlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir iş adamı, hünerli bir işadamı, küçümseyici, yaşam koşullarını iyi bilen bir tip. (bu tür insanlar için yeni), bu yeni koşullarda eylemin anahtarını nasıl bulacağını bilen.

Bu tip (özünde - Chichikov) çok yaygındır. Göründü: besteciler-Chichikovs (birçoğu var), şarkıcılar-Chichikovs, şefler-Chichikovs (birçoğu var) ve diğerleri. Ticaret, uluslararası döviz oldu. Mesih satışına kadar büyük çapta ticaret yapmaya başladılar. Küçük çaplı tükenmişlikler ve kulaklar, yerini uluslararası tipte işadamlarına bıraktı. Ve bunların hepsi yetenekli insanlar.

Sanat vardır - ruhun sesi olarak, ruhun itirafı olarak. Bu Rus geleneğiydi. 19. yüzyılda ve belki de daha önce, Avrupa'dan zenginler, iyi beslenmişler için bir eğlence, bir endüstri olarak sanat, ticaret olarak sanat fikri geldi (ve özellikle yayıldı). Sanat zevk gibidir, rahatlık gibidir. Sanat bir rahatlık özelliğidir.

Anti-müzik, herhangi bir anti-kültür gibi, (yakın zamanda) gerçek kültürün tam orada (yanında) belirir. Büyük ölçüde onun bir parodisi, tam tersi olarak, bu ikincisini başlatır. Bu, örneğin, tüm eğilimleriyle kültürümüzün temel yolunu ortaya çıkaran ve karşı çıkan burjuva-yozlaşmış Meyerhold tiyatrosuydu: Puşkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoyevski, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Ekim darbesinden sonra, o zamana kadar birçok manevi inancı değiştiren Meyerhold: bir Yahudi'den bir Katolik'e, bir Katolik Karl Franz Casimir'den belirsiz Vsevolod adıyla bir Ortodoks'a, bir Ortodoks'tan (böyle bir kişi katılmak zorunda kaldı) kuvvet) derhal göreve başlayan bir parti üyesine, RSFSR'nin tüm tiyatrolarının yöneticisi, iç güvenlik güçlerinin onursal bir Kızıl Ordu askeri, Tiyatro Ekim'in lideri.

Bu figürün önderliğinde, başlatıcısının hayatı boyunca pek başarılı olamayan, ancak şu anda Efremov, Efros, Pokrovsky gibi takipçileri tarafından başarıyla tamamlanan Rus Tiyatrosu'nu yok etme girişiminde bulunuldu. Temirkanova ve diğerleri.

Rus tiyatrosunu canlandırmak mümkün mü? Neden? Örneğin Fransa'da Fransız Komedi Tiyatrosu, Moliere Tiyatrosu vardır. Onunla birlikte, bazen çok ilginç olan sayısız (yükselen ve ölmekte olan) küçük burjuva tiyatroları vardır. Ancak bunlar genellikle bir yönetmenin, bir veya iki oyuncunun ve bazen bir topluluğun tiyatrolarıdır.

Ama bu ulusal bir tiyatro değil, Fransız Komedi tiyatrosu, Fransa'nın ruhunu tüm dünya için somutlaştıran Moliere tiyatrosu.

Fransız müzik dehasının büyüklüğüne ve inanılmaz bir güç ve özgünlükle ifade edilen operada, Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas ve Melisande'den bahsetmek yeterlidir, Fransızların operada kendi Moliere'leri yoktur.. Fransız tiyatrosunun opera tarzı biraz alacalıdır ve belki de ayrılmaz bir bütündür.

Rus operası farklı bir konudur. Bu bir monolit.

Abartmadan söyleyebiliriz ki, Rusya burada dünya kültüründe, dünya ruhunun yaşamında en aziz, gizli sözlerinden birini söyledi.

Rachmaninov, Rus opera kültürünün varisi, Kitezh'in varisi ve Rus müzik sanatının en derin ve en önemli olan bu çizginin halefidir.

19. yüzyılın Rus operası bir dağ silsilesi, bir dağ silsilesi, büyük zirveleri bugüne kadar erişilemiyor ve zamanla bizden uzaklaşarak giderek daha ulaşılmaz hale geliyorlar.

"Ivan Susanin", "Prens Igor". "Boris", "Khovanshchina" ve "Kitezh" - bu seri, dünya sanatının en büyük eserlerine, dünya ruhuna aittir. Tam orada, bu görkemli ve derinden orijinal destanın yanında, romantik operanın inanılmaz örnekleri var: "Deniz Kızı", "Eugene Onegin", "Maça Lama", "Cherevichki", "Çar'ın Gelini", "Altın" Horoz". "Noelden Önce Gece", "Sorochinskaya Fuarı", lirik ve dramatik ("Maça Kraliçesi" veya "Onegin" gibi), muhteşem, komik, tarihi … Ne zenginlik, ne güzellik ve çeşitlilik!

Bu, Rusya hakkında bir efsane, yüce, görkemli ve trajik bir efsane. Savaş buna karşı yapılıyor. Üzerine tükürülen, susturulan, kirlenen budur. Rusya, bu efsanede, kardeşlik ve evrensel sevgi, sadakat ve fedakarlık gibi büyük ve en soylu bir düşünceye sahip bir halk olarak ortaya çıkıyor. İşte buna karşı savaş veriliyor, bu ruhani, kötü, iyi eğitimli yaratıcı hadımların nefret ettiği şey bu.

"Boris Godunov", "Khovanshchina" ve "Kumarbaz" veya "Katerina Izmailova" arasındaki farkı anlamak için özel olarak kültürlü bir insan olmanıza gerek yok.

Sonunda: "Bir sanat eserini anlamak için özel bir eğitimin gerekli olduğu yerde, sanat orada biter." Devrim öncesi yılların yetenekli bir "solcu" eleştirmeni (N. Punin) böyle dedi.

Mayakovski'nin şiirleri, tıpkı Akhmatova'nın ve diğer "seçilmiş" (kendileri seçtikleri) şairlerin şiirleri gibi, Mandelstamp'ın çalışmasında Rus olan her şeye karşı nefrete dönüşen sıradan insanlar için şiddetli bir sınıf nefreti yayar. Bu nedenle, Yesenin'e, her popüler dehaya, aynı anda: Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorki'ye karşı organik nefretleri.

Bu fenomen bugün için tipiktir, ancak bugünün seçilmişleri kökenlerinde biraz farklı bir sosyal, manevi ve ulusal kökene sahiptir. Aralarındaki istisnalar Gorodetsky ve Pasternak idi. Birincisi - kökeninin aristokrasisine göre, ikincisi - L. Tolstoy'un bir örnek olduğu vaftiz edilmiş neofitin bilinçli (hareket) ilkesine göre.

Büyük proleter şairin "Gülüşme Planı" ve çok daha fazlası gibi ajitasyon ve ironik dizelerinde köylülerin popüler baskılarını hatırlamak gerekir. Ruslarla ilgili kibirli ironinin aksine, Rus olan her şeye ("Tolstoy İncili altında ince bacaklı, sakallı taşların üzerinde toplananları çıkarın!" ve tahriş olmuş gurur. Bu onun ihtişamının, yaşamının ve ölümünün mekanizmasıdır - sahte, dekore edilmiştir. Halkın Mayakovski, Akhmatova ve diğerlerinin son derece, acı verici derecede hırslı (bununla dolu) şiirine kayıtsız kalmasının nedeni, genel olarak benzer bireysel kategoriler olan "barış" içinde yaşayan insanların bilincinin yabancılaşmasıdır. Dinde, kişisel, birey yalnızca ölümde inançları için, inançları için ifşa edildi ve bu, insanların derinlerine nüfuz etti.

Tarihte tek bir besteci bile Shostakovich'in yaşamı boyunca implante edildiği şekilde implante edilmemiştir. Devlet propagandasının tüm gücü, bu besteciyi tüm zamanların ve halkların en büyük müzisyeni ilan etmeye yönelikti. Müzik ortamının bu efsaneyi seve seve desteklediğini söylemeliyim. O, kelimenin tam anlamıyla, sadece sayısız makalesiyle değil, aynı zamanda senfonilerden, oratoryolardan danslara, şarkılara, şarkılara vb.. Ve devlet tarafından yapılan bu dikime ve "kare-yuva" yöntemine rağmen, ne el sanatlarında ne de müzikal ve felsefi kavramlarında hiçbir zaman bir halk sanatçısı olmadı, ancak tüm bunlara rağmen ondan çok iyi şeyler kalacak. bazen harika müzik. Ama milliyet, Glinka, Mussorgsky, Borodin, Çaykovski, Rachmaninov tarafından anlaşıldığı anlamda başka bir şeydir. Bir tür özel (daha yüksek, m. B.) Sanat biçimi.

1986 yılı

Köylü tabakası uzun zamandır müziğin tonlama desteği olarak hizmet etti. Ortadan kaybolması müziğimizi tonlama desteğinden yoksun bıraktı. Rus halkı artık başkasının melodisine göre şarkı söyleyip dans ediyor. Merak! Tanrım, devlet hippileri, "punkları" nasıl koruyor - Tanrı onlara dokunmayı yasaklıyor! Bu arada, çevirideki "punks" kelimesi "düşmüş", "pislik" anlamına gelir. Popüler dergi "Ogonyok", ortasında tüm kirliliğin geliştiği bu kentsel "dud" un koruyucusu olan bir kamu savunucusu haline geldi. Ama bunun "kötülük" olmadığı ortaya çıktı, öyle - saflık ve iffet. Gençlerin hayatın ciddi sorunları hakkında düşünmemeleri önemlidir: Bundan sonra ne yapmalı, ben neden varım, bizi kim yönetiyor?

1 Haziran 1987

Otuzlu yıllar keskin bir şekilde tuhaf dönemlere bölünmüştür.

1929-33. Çalkantılı bir zaman, LEF, RAPM ve RAPP faaliyetlerinin gelişmesi, kolektifleştirme, aşırılıklar, "başarı ile baş dönmesi", beş yıllık plan, fabrikalar, Dneproges, okuldan mezuniyetin hızlandırılması, fabrikada çalışma (uygulama), ortadan kaldırılması okuma yazma bilmeme (kırsal alanda çalışmak, serbest bırakıldığım için, annem bir doktor sertifikası çıkardı ve benden gizlice okula götürdü). Bir müzik okulundaki dersler, müziğe büyük ilgi uyandırdı. Teslimatta nakit olarak notlar yazdım; Kör clavier "Boris Godunov" un (V. Bessel tarafından yayınlandı) satın alındığını hatırlıyorum, hatırlıyorum - akorlardan, beklenmedik armonilerden etkilendim. Çözüm, kendinizi müziğe adamaktır. Leningrad Gezileri - 1932- okyanus gibi uçsuz bucaksız, tamamen yeni bir dünya.

Zor, aç yıllar 1932-33-34. Manevi hayatta yeni bir hareket: RAPM'nin tasfiyesi, Yazarlar Birliği'nin yaratılması, Gorki'nin devasa ve faydalı rolü. (Ama yoktu - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Sonraki yıllar 1934-35-36. Nesterov'un sergisi, (toplumda) Malevich'e mutlak dikkat eksikliği ("kareleri" Rus Müzesinde asılıydı, buna Süprematizm deniyordu). Ana fikir Hümanizm, ardından Proleter Hümanizmi. Müzik - "Lady Macbeth" (büyük bir reklamda başarılıydı), Prokofiev o kadar ilginç değildi, daha sonra "salon" görünüyordu - parlak "Romeo ve Juliet", bu büyük bir muhalefetti. Sollertinsky azarladı: kuru, romantizm yok, aşk patlaması ve tutkular (a la Tchaikovsky, "İtalyan capriccio" anlamına geliyor), kalabalık yok, "resim gibi paçavralar" (onun sözleri), onsuz İtalya'nın klişesi yoktu. Benim için çok az ilgi çekiciydi, uyanan genç tutkularla doluydum, çok fazla müzik emdim, Shostakovich'in müziği için ilk hobim: opera, piyano konseri, piyano için prelüdler ("klasik" e dönüş).

Sinema - daha sonra "Chapaev" de dahil olmak üzere övünen çok şey.

Sanatta hayatın yükselişi. Tolstoy'dan "Peter I" (görünüşe göre!). O zamanlar başka bir gezegenden gelen insanlar gibi görünen, gürültülü, yabancı yazarlardan oluşan bir kongre.

1934-35 Leningrad, Kirov, mahkemeler, sertifika vb.

[1936'dan beri, tamamen yeni, Gorki'nin ölümü.] Bunu o zaman anlamadım, bir pansiyonda yalnız yaşarken, hepsi varoluş mücadelesine (aç, korkunç bir şekilde yaşadım) ve esas olarak klasik olan müziğin emilmesine kapıldım.

1935 "Puşkin Romanları" - hayatımı değiştirdi. Ivan Dzerzhinsky ile tanışma - İlk şarkılarını (2 döngü), "Spring Suite" - çok parlak, genç (piyano için), "Quiet Don" un başlangıcını sevdim. Ne kadar tazeydi, içinde tonlamalı olarak ölü bir şeyin olduğu (ve sonuna kadar kaldığı) taze Shostakovich görünüyordu.

30'ların 2. yarısı - daha da kötüye gitti. Sovyet senfonisinin hareketi, yeni akademizm, "biçim"in zaferi. Öğrenmek zorundaydım. Modern müzik tutkusu: Stravinsky, Hindemith, Berg ("Wozzeck" ve "Lulu" klavierlerine göre, ilkini beğendim), Ksenek, şöyle böyle, Rieti, beğendim. Yahudi olan her şey moda.

"Kral Lear" Mikhoels, tüm sinematografi, "Jolly Fellows", Dunaevsky'ye emir verildi, Birliğe kabul edildi ve başkanlığını atadı. O zamana kadar Birliğe Boris Fingert, Vlad başkanlık ediyordu. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (kocasının soyadı, en korkunç kadın), ayrıca bir daktilo Polina Egintova vardı, kocası daha sonra Muzfond'un sekreteriydi - dev bir dolandırıcı (milyonlarca vaka), Kharkov'dan genç bir araştırmacı tarafından ortaya çıktı, suçüstü yakalandı, 25 yıl kamplarda kaldı. Birliğin toplam üye sayısı 40'ın üzerindeydi! 20-25 Rus vardı sanırım.

Kabus gibi Utesov'un "çiçeklenmesi", tüm sokak hoparlörlerinden gürledi: "Bir bardak dökün. Rose, mutluyum çünkü bugün masada - sen ve ben! Oğullarımız gibi çocukları dünyanın başka neresinde bulacaksın Rose? !!!"

30'ların başındaki ünlü yazarlar: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf ve Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - en saygındı, çok yazdı.

Seçkinler aynı zamanda görüntü yönetmenlerini de içeriyordu. Mayakovski "çağımızın en iyi, en yetenekli şairi" ilan edildi. Yesenin hala sıkı bir şekilde yasaklandı. Satranç oyuncusu Lasker kısa bir süreliğine SSCB'ye geldi. Sovyet şampiyonu Botvinnik'in başarılarının yanı sıra bir dünya etkinliği olarak sunuldu. Yeni nesil şairler olgunlaşıyordu: Kulchitsky ve Kogan - "Yalnızca Sovyet ulusu olacak ve yalnızca Sovyet ırkı insanları olacak!" Bu neden Almanlardan daha iyi?

Nefes almak gitgide zorlaşıyordu. Shostakovich'in sınıfındaki atmosfer dayanılmazdı. Her yerde "inci" aynıdır - edebiyatta, şiirde, sinemada, tiyatroda ve en önemlisi: gazetelerde, dergilerde, radyoda - TASS, yerel yayıncılık dahil tüm kitle propagandası - her şey aynı kişilerin elindedir. 1920'lerde olduğu gibi "Rus" kelimesi tamamen yasaklandı."Rusya" - kelimenin kendisi bir anakronizmdi ve onu konuşmada kullanmak güvenli değildi.

Tüm savaş öncesi, sert, karanlık yıllar, bitmeyen davalar, davalar, tutuklamalar. Çok yalnız yaşadım arkadaşlar, kelimenin tam anlamıyla, yoktu, içki içen, "içen" tipte arkadaşlar vardı. Büyük saygıyla davrandığım ve bana karşı yardımsever (en azından bana öyle görünüyordu) tutumundan gurur duyduğum Shostakovich ile tanışma. Ivan Dzerzhinsky'nin genç müziğini beğendim. İçinde harika bir tazelik vardı. Öğrenci arkadaşım O. Yevlakhov'un (bir kınama tonunda) dediği gibi "senfoni" (geliştirme olmadan), "dram olmadan" müzik. Bana, sadece, taze görünüyordu. Ne yazık ki, ilk ve büyük başarıdan sonra ("Sessiz Don" ile), Dzerzhinsky zaten "uyumda olmak" için memnun etmeye çalışıyordu. Virgin Soil Upturned çok daha zayıftı: özel şiir olmadan günlük yaşam, sonra işler çok kötü gitti. Ne yazık ki, ev operası kendini çabucak tüketti.

"Senfoni" ve resmi şarkı (Dunaevsky'nin zamanı) devlet sanatı oldu. Khrennikov'un "Fırtınaya Girdi" - daha yeni gitmişti, ancak farklı bir yetenek, deneyim ve zevk düzeyinde yazılmış "Semyon Kotko" da sahteydi, tür açısından önemsizdi, ateş, delilik ve ateşli bir şekilde yazılmış bu sahne dışında. opera natüralizminin diğer özellikleri.

Konservatuardaki [Shostakovich'in] sınıfında ve içindeki çevrede okumak zorlaştı. O zamana kadar - 1940 - tamamen kafam karışmıştı, ne yapacağımı, ne yazacağımı bilmiyordum (ve uzun süre aklımı başıma getiremedim). O zamanın kitle tarzı bana sadece korkunç geldi. Armatürleri takip etmek için - o zamana kadar iyi çalıştığım Stravinsky (son çalışmalarını da biliyordum: "Persephone", Mezmurlar Senfonisi, bale "Oyun kartları"), yapamadım, uzaylıydı.

Şostakoviç'in 5. ve 6. senfonileri büyük bir yankı uyandırdı, ancak birçoğu ağızlarını bulandırdı: hem yaşlı hem de genç. Bazı öğrencilerin, örneğin dürüst bir adam olan SR Musselius'un bu senfonileri Miasma No. 1 ve Miasma No. 2 olarak adlandırdıklarını hatırlıyorum. Bununla birlikte, bunun hakkında kötü niyet olmadan, ancak sadece ironik bir şekilde konuşmak. Savaştan önce Shostakovich'in müziği ortaya çıktı: iki senfoni (5, 6), dörtlü No. 1, beşli. Çok etkileyiciydi, olgundu, en yüksek noktası zaten görülüyordu - 8. senfoni, ardından iş yavaş yavaş düşmeye başladı, ancak yine de bunun için bir rakip yoktu. O zamanlar hüküm süren müzik türünde onunla rekabet etmek imkansızdı. Yeni fikirler henüz olgunlaşmadı, ortaya çıkmadı. Evet ve onları teşhis etmek zordu. Ne de olsa, savaş (çirkin biçiminde de olsa) ulusala karşı mücadele bayrağı altında yapıldı.