Müzelerin sergilenmesinde sanat olarak Rus el sanatları

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Tarihçiler, 32.000 yıl önce ilk yaratıcı dürtülerin, Chave Mağarası'nın mahzenlerine av sahneleri çizen bir adam, muhtemelen bir şaman tarafından deneyimlendiğine inanıyor.

Ama sen ve ben biliyoruz ki, ilham veren sanatçı, hayvan derilerinden kadın elleri tarafından sevgiyle dikilmiş kürk giysiler giymişti. Muhtemelen bir kemik iğnesi. Ve belki de, ilkel shovchik sadece kenarda olduğu gibi değil, parlak bir damarla, sanatsal dikişle yapıldı … Örneğin keçi.

Ve sanat eleştirmenleri halk sanatının ikincil doğası hakkında ne derse desin, ilham veren sanatçıların yaratmaya başlamasından çok daha önce ortaya çıktı ve insan yaşamında çok önemli bir yer aldı.

28.000 bin yıl önce, soğuk Rusya topraklarında iki çocuklu bir şaman gömüldü. Bu saygıdeğer ölülerin cübbeleri binlerce fildişi boncukla süslenmiştir. Üretimi için birçok düzine insanın çabalarına ihtiyaç vardı. Bu da demek oluyor ki, özellikle güzel, işlemeli ve boncuklu giysiler sadece bu hayatta değil, öte dünyaya uzun bir yolculuk için de gerekliydi…

İplik uzar, top yuvarlanır …

İnsanlar örgü örmeyi öğrendiğinde kimse kesin olarak söyleyemez. 3. yüzyıla kadar uzanan en eski örme ürün. AD, Peru'da bulundu - sinek kuşu motifli güzel örülmüş bir kemer. Mısır'daki Kıpti mezarları, 4-5. yüzyıllarda birbirine bağlı nesneleri korumuştur. AD Bir çocuğun renkli yün örgü çorabı gibi. Ve aynı döneme ait bir Germen mezarına, teselli edilemeyen akrabalar bir dizi örgü iğnesi koydu.

Ama yeni çağdan önce çorap yelek örülmez miydi? Tabii ki, ördüler, sadece daha eski, ilkel, uzun zaman önce çürüdüler.

Sadece çizimler kaldı. Amenemkht'in Beni Hasan'daki (M. Ö. 19. yy) mezarında, örme ceketler giymiş dört Sami kadının duvar resmi bulunmuştur. Nineveh'deki Senacherib sarayının kalıntılarında, modern olanlara çok benzeyen çoraplı bir savaşçının kısma bulundu.

Ve Homer'in "Odyssey" nin yaratılması sırasında bile örgünün bilindiği bir görüş var. Tercümanların ve yazarların yanlışlığı nedeniyle, "örme" kelimeleri "dokuma" ile değiştirildi. Unutma, Penelope sabırsız damatlara gelinlik hazır olur olmaz evleneceğine söz vermişti, ama geceleri dokunduklarını bir günde eritirdi… sadece örgü kumaşları. Ve Truva Savaşı'nın antik Yunan vazolarında, 2500 yıl sonra yaşayan Venedik köpeklerinin gardırobundan örme taytları andıran dar, dar pantolonlarda asaletin görüntüleri var.

Firavunların mezarlarındaki ustalıkla işlenmiş kumaş ve süslemelerin buluntularının kanıtladığı gibi, dokuma ve nakış eski Mısır'da ünlüydü. Ancak örgü çok daha kolaydır - özel bir ekipmana gerek yoktur. Başlangıçta, genellikle parmaklara ördüler, ancak daha sonra örgü iğneleri veya çerçeveler kullanmaya başladılar (bu tür örgülere bazen Mısır denir).

O döneme ait trikolar neden bulunamadı? Çünkü el örgüsü kısa ömürlü ve kötü korunmuştur. Ek olarak, örme şeyler mütevazı insanlar tarafından giyilmelidir ve onlar için eski kıyafetlerin gevşetilebilmesi ve başka bir örülebilmesi önemlidir. Bu durumda, ipliğin mukavemeti doğal olarak azalır.

Örümceklerin kıskançlığına

Eski günlerde, her köylü kadın yardım edemedi ama iğne işi yaptı. Bir aileyi giydirmek için dokumak, nakış yapmak, dokumak gerekiyordu. Özellikle ustalar, usta kıyafetlerinin imalatında yer aldılar.

İlk kez, altın olarak adlandırılan Ipatiev Chronicle'da Rus dantelinden bahsedilir. Çünkü dantel daha sonra altın ve gümüş iplikten dokunmuştur. Altın işlemeler, brokarlar ve değerli taşlarla birlikte 16. yüzyılın sayısız dantel ürünü bize ulaştı. Sonra, malzemenin kendisi kadar usta işi takdir ettiler. Ve hatta ağırlıkla dantel sattılar.

Kremlin Cephaneliği, en iyi gümüş dantelden yapılmış İmparatoriçe Catherine II'nin kraliyet çıkışı için bir elbise içerir. İmparatoriçe, aşırı ağırlığı nedeniyle sadece bir kez giydi - bir pounddan fazla.

Avrupa ülkelerinde 17.-18. yüzyıllarda pahalı altın-gümüş dantellerin yerini demokratik ipli danteller aldı. Hızla moda oldular, narin dantel dalgaları herkese aşık oldu: krallar ve hancılar, memurlar ve keşişler, prensesler ve köylü kadınlar. Korsanlar bile. Yaratılış yerinde birçok dantel türü ortaya çıktı: "volanciennes", "Brüksel" ve en şaşırtıcı, değerli - "Brabant". Unutmayın, Gumilyov'da: "Ya da gemide bir isyan bulmak, kemerinden bir tabanca yırtmak, böylece altın dantelden, pembemsi Brabant manşetlerinden düşüyor …"

Brabant manşetleri, yalnızca Brabant (Belçika) tarlalarında yetişen ve narin bir pembe renk tonu veren ketenden dokunmuştur. Sadece narin parmakları olan kızlara keten eğirmek için güvenilirdi. Nemli bodrumlarda, çekme ıslak ve iplik elastik ve ince olacak şekilde.

İmparator Peter, 1725'te Brabant'tan rahibe-zanaatkar kadınlara Novodevichy Manastırı'nda dantel dokuyan yetim kızlara öğretmelerini emretti. Serf kızlar ise sabahtan akşama kadar masuralarla çınlayarak efendilerinin hayatını eşsiz ürünlerle süslediler.

Malzemenin mevcudiyeti ve uygulamanın çok yönlülüğü, bobin dantelini gerçekten popüler hale getirdi. Avrupa'dan gelen "Alman" danteli, o kadar zengin bir buluşla, o kadar çeşitli süslemelerle renklendi ki, Slav halk geleneği ile o kadar kaynaştı ki, dünya kültür tarihine "Rus danteli" adı altında geçti.

Dantel üretiminin ana merkezleri Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi idi. Şimdi neredeyse tüm Rus dantellerine Vologda danteli deniyor. Bununla birlikte, aslında, farklı dantel yapma merkezleri özgünlüğünü korumuştur.

Vologda danteli için tipik olan, altın, gümüş, renkli ipliklerin sadece kafeslerde kullanıldığı bir modeldir. Resmin ritmi sakin, çizgiler yumuşak, yuvarlak. Elet dantel, hafiflik ve hassasiyet ile karakterize edilir; süsleme, şeffaf, şeffaf bir arka plan üzerinde sık sık ağ kullanımı ile gerçekleştirilir. Kiriş danteli ise kalın bir zemin üzerine şeffaf bir kafesten oluşur. Ryazan danteli, parlak renk kompozisyonlarının gelişimi ile ayırt edilir.

Modern iğne kadınları, geçmişte ünlü Balakhna dantellerini, altın işlemeleri, "Nizhny Novgorod gipürünü" canlandırdı. Keten, pamuk, yün, ipek, naylon iplikler yaygın olarak kullanılmaktadır, farklı dokudaki iplikleri tek bir üründe birleştirerek orijinal, modern ürünler oluşturmanıza olanak tanır.

Ancak Sibirya'da bobin dokumacılığı bu kadar yaygınlaşmamıştır. Birçok insan tığ işi yapar, ancak yalnızca nadir meraklılar Vologda dantelini örebilir. Bu iş çok sabır ve azim gerektirir.

Değerli tuvaller

Halı yapma sanatının da uzun bir geçmişi vardır. İlk goblenin yaratıldığı kesin bir tarih ve yer yoktur, ancak dokuma prensibi eski Mısırlılar tarafından biliniyordu. 3. yüzyıla ait mezarlardan mobilya döşeme ve duvar kağıdı parçaları bize kadar geldi.

Hayatta kalan en eski Avrupa duvar halıları Almandır. Onları manastırlarda veya evde dokudu. Aynı kalelerde. Soğuk taş binalarda, paneller sadece binayı dekore etmekle kalmadı, aynı zamanda onları en azından biraz yalıtmaya da yardımcı oldu.

Halılar, masal karakterlerini, soyluların hayatından sahneleri tasvir etti. Çobanlarla pastoraller … Dokuma ve İncil konuları. Elbette, gerçek bir sanat eseri elde etmek için bir zanaatkarın, bir sanatçı olarak olağanüstü bir yeteneğe sahip olması gerekir. Ve bu her zaman olmadı. İlk başta, goblenler kalenin keşişleri tarafından dokunurdu - ekin prenslerinin eşleri ve kızları. Asil leydilerin rütbelerine göre siyah ev işi yapmaları gerekmiyor, ancak bir şekilde turnuvadan turnuvaya uzun günler ve aylar geçirmek gerekiyor. Ancak dokuma desenli tuvaller moda olduğunda, her soylu aile, yüksek, soğuk salonları değerli duvar halılarıyla süslemek istediğinde, gerçek sanatçılar işin cazibesine kapıldı. Ve zanaatkarlar. Prenseslerin zayıf elleri ve askıları, kısacık ömürleri boyunca sadece tek bir goblen yaratabilirdi. Ve oh-oh-oh, yalıtılması ve dekore edilmesi gereken kaç duvar vardı.

Ve halı üretimi el işi olmaktan çıktı, büyük halılar için tasarlanmış makinelerle atölyelere taşındı. Şimdi özel bir sanatçı bir eskiz oluşturdu, temelinde bir şablon yapıldı ve üzerine dokundu.

Bu arada, goblen kelimesinin eş anlamlısı olan goblen kelimesi, 15. yüzyılın ortalarında Gobelin ailesinin adından geliyor. Paris Saint-Marsilya'nın banliyölerine yerleşti ve ünlü "Kraliyet Goblen Fabrikası" oldu.

Peter burada bile başarısız olmadım - Fransız ustaları St. Petersburg'a davet etti ve Rusya'daki ilk goblen stüdyosunu kurdular.

Goblenler için kartonlar, Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall gibi sanatçılar tarafından yaratıldı.

Şimdi yüksek teknoloji tarzı, goblen sanatına girmiştir. Çağdaş sanatçılar, herhangi bir dekora uyum sağlayabilecek nötr görüntüler yaratır. Modern duvar halılarının sanatsal değeri eskileriyle karşılaştırılamaz, ancak günümüzün minimalist dairelerinde parlak bir tekstil noktası için bir yer olması iyidir.

Goblenin tarihi bitmedi… Üstelik yine oyacıların eline geçti. Kendi el yapımı duvar panellerinizi oluşturmak için, güçlü bir çerçeveye ve çok farklı liflerden farklı renklerde ipliğe sahip olmanız yeterlidir. Evet, çok sabır. Sıradan bir çerçevede, bir çatal kullanarak, dünyanın dört bir yanındaki ünlü müzelerde sergilenen eski duvar halılarının kopyalarını oluşturabilirsiniz - oturma odasını dekore etmek için. Veya masa örtüleri ve perdeler. Veya yatak odası için yatak örtüleri ve yastıklar, çocuk odası için yumuşak oyuncaklar ve renkli yastıklar - elfler, ayılar, ördek yavruları ile.

Boncuklar atılmaz, ancak indirilir

Taş Devri kemik boncukları henüz boncuk değil. Gizemli bir şekilde parlamazlar, çok renkli bir gökkuşağı ile parlamazlar. Cam boncuklar çok sonra ortaya çıktı.

Boncukların hemen öncülleri - cam boncuklar - eski Mısır firavunlarının kıyafetlerini süsledi. Göçebe Sarmatyalılar ve İskitler de, Mesih'in doğumundan çok önce, küçük cam toplarla süslenmiş giysiler ve ayakkabılar giyiyorlardı. Kolların kenarları, gömleklerin göğüsleri, hatta pantolonları bile pırıl pırıl parlıyordu. Kemer ve şapkalardan bahsetmiyorum bile.

Rusların kıyafetlerindeki boncuklarla ilgili ilk bilgiler 9-12. yüzyıllara kadar uzanmaktadır. Ama ithal edildi. O zamanlar Rusya'da kendi ürünlerini üretmediler.

Avrupa'nın en iyi boncukları Venedik adası Murano'da yapıldı. Ve ayrıca - çeşitli kaplar, aynalar, boncuklar, düğmeler. Bu ürünün ticareti cumhuriyete muazzam karlar getirdi. Venedik camı Doğu Afrika ülkeleri, Avrupa ülkeleri ve ardından Amerika tarafından zevkle satın alındı.

Bu arada, ünlü denizci Marco Polo, o zamanlar ünlü bir boncuk ustasının oğluydu. Ve uzun yolculuğunda, bu bilgiyi daha sonra babamın üretimini genişletmek için kullanmak için denizaşırı cam takılara özel bir ilgi duymayı da unutmadı.

Venedikli ustalar sırlarını sıkı bir şekilde korudular. Artık cam kütlesinin pişirildiği kuma mutlaka soda ekledikleri bilinmektedir. Ve sonra … Sırrı yurtdışında satan ustaları acımasız ceza bekliyordu - ihanet ilan edildi, öldürüldü.

Ancak Venedik Cumhuriyeti hükümeti sadece bir havuçla değil, aynı zamanda cam üreticilerini de engelledi. Onlara özel bir ayrıcalık verildi - zanaatkarların kızları patricilerle evlenebilirdi. Yetkililer Murano'da hüküm süren soyguna göz yumdu. Ancak camcılar da soygunu küçümsemediler. "Anılarında" D. Casanova, geceyi Murano otelinde geçiren ziyaretçilerin bu ihmalin bedelini sadece cüzdanlarıyla değil canlarıyla da ödeyebileceklerini hatırlattı.

Venedik, 17. yüzyılın sonuna kadar boncuk üretimi tekelini korumayı başardı. Ve sonra Bohemya ustaları kendi "orman camlarını" üretmeye başladılar (kuma potas ekleme fikrini buldular) ve Bohem boncukları Venedik boncuklarının yerini aldı.

Rusya'da boncuklarla nakış yapmayı sevdiler. Ve onu yurt dışından binlerce pud olarak ithal ettiler. Ayrıca kendi ürünlerini üretmeye çalıştılar - 1670'de Izmailovo köyünde boncuk yapma atölyesi düzenlendi. Ancak daha sonra seri üretim yapmak mümkün olmadı. Daha sonra M. V. Lomonosov, Rusya'ya boncuk sağlamaya karar verdi. Ve 1754'te Ust-Ruditsk fabrikasını düzenledi. Ancak Mikhail Vasilich'in ölümünden sonra üretim kısıtlandı. Yurtdışından boncuk satın alınmaya devam edildi.

Ve sadece 19. yüzyılda Rusya'da cam fabrikaları çalışmaya başladı. En iyi boncuklar Odessa'daki Roniger fabrikasında üretildi.

Boncuklar ve böcekler (uzun boncuklar) - kadın takıları ve iğne işi için malzeme. Ancak, iç dekorasyon için ışıltılı cam taneciklerin de kullanıldığı bir zaman vardı. Böylece, Moskova Kremlin'in bazı odalarında duvarlar onunla süslendi. Tsarina Natalya Kirillovna'nın yeşil odasında, yeşil ketenlerle kaplı duvarlar boyunca cömertçe böcekler döküldü. Farklı yönlere yerleştirilmiş cam silindirler mum ışığında zengin, parlak tonlarla parıldıyordu.

Böcekler yapıştırılmadığında, ancak kumaşa dikildiğinde, odaların dekorasyonu çok daha fazla çaba gerektiriyordu. Kömür ile bir çizim uygulandı, üzerine cam boncuk iplikler (altlar) serildi, güçlü bir ipliğe yazıldı ve kesişme dikişleri kullanılarak tabana dikildi. Bu tür nakışlara iğneli dikiş denir.

Bu teknikte yapılan konu kompozisyonlarına "Fransız duvar kağıdı" adı verildi. Oranienbaum'daki sarayın "cam boncuk" çalışması bu şekilde dekore edilmiştir.

Bu arada, Catherine II, duvar panellerinin oluşturulmasında yer aldı. Büyük imparatoriçe, iğne işi tutkusuna yabancı değildi.

İncilerle süslenmiş

Ancak, boncukların ortaya çıkmasından önce, Rus İmparatorluğu halklarının eski püskü bir yemekte dolaştığı düşünülmemelidir. Aksine kostümlerini daha da şık bir şekilde incilerle süslerdi. Özellikle şapkalar. Kuzey eyaletlerinin kadınlarının Kokoshnikleri, küçük nehir incileri, altın işlemeler ve renkli camlarla zengin bir şekilde işlendi. İnciler özellikle çok sevildi çünkü çok uygunlardı. Tatlı su inci midyeleri kuzey nehirlerinde ve İlmen Gölü'nde bol miktarda bulundu.

İnci dikişi, 10. yüzyıldan beri Rusya'da bilinmektedir. Boncuklar halk kıyafetlerinde kullanılmaya başladığında, zanaatkarlar onlarla çalışmak için inci dikişinde olduğu gibi aynı yöntemleri kullandılar. İnciler ya bir pamuk kordonun üzerine (bir kordon üzerinde dikiş) ya da beyaz bir kenevir ya da pamuk ipliğin (keten üzerine dikiş) üzerine yerleştirildi ve bu nedenle görüntü dışbükey oldu.

Şimdi, ne yazık ki, sadece Kuğu prensesine layık olan bu tür taçlar-kokoshnikler giyilmiyor. Ama artık boncuk ve incileri indirmeye gerek olmadığını düşünmemek lazım. Kızınıza ucuz Türk-Çin bibloları içinde bakın ve ona "Birlikte yapalım, daha güzel" deyin.

Sanatçı bizim için tasvir etti …

Boncuk ve incilerle dikiş sıfırdan başlamadı. Daha önce, bir kadın basit bir iplikle dikmeyi ve nakış yapmayı öğrendi. Ve şimdiye kadar bu bilimi unutmadık.

Antik matronlar ve alıcılar sanatsal nakışlarla uğraşıyorlardı, Orta Çağ'ın asil hanımları buna düşkündü. Hıristiyan kültürü tarafından çok beğenildi ve Tanrı'nın tapınaklarını süslemek için uyarlandı. Yıllardır, İsa'yı seven kasaba halkı ve kırsal kadınlar, ipekli tapınaklar için kefen işliyorlar. Bu meslek sadece büyüleyici bir el sanatı değil, aynı zamanda cemaatçinin yüksek ahlakının bir kanıtıydı.

Rusya'da, hem ev eşyalarını - havluları, masa örtülerini, kıyafetleri - hem de kilise örtülerini, kefenleri, din adamlarının kıyafetlerini süslemek için nakış kullanıldı. Peter Avrupa'ya bir pencere açtığında, Rus iğne kadınları nakış konularını Avrupa resimlerinden ve duvar halılarından konularla zenginleştirdi. Fransa, Almanya, Belçika ve Hollanda'da popüler olan çiçek kompozisyonları, manzaralar, pastoraller, tür sahneleri Rus iç mekanlarında da ortaya çıktı.

Ve sadece teknik başarıları, savaşları ve toplumsal altüst oluşlarıyla çalkantılı XX yüzyıl, nakışa olan bağlılığımızı zayıflattı.

Ama kesinlikle öldürmedi. İğne kadınları, ne kadar fakir olursa olsun, hayatlarını, evlerini hala nakışla süslemeye çalıştılar. Güzel ipliklerin bulunmadığı o yıllarda bile, zanaatkarlar ev konforunu üretmek için gerekli araçları eski taytlardan, çok renkli yamalardan elde ettiler.

Ve şimdi! Hayal gücü için hangi oda. Bir kuru gıda mağazasında diş ipi kutularının önünde kısa bir süre dondurun. Hemen her boyuttan, halkalardan, iğnelerden ve renkli ipeksi çerçevelerden oluşan tüm gökkuşağından oluşan bir kanvas satın almak istiyorum. Ve masal yaratıklarının hayatından bir arsa veya dokunaklı bir manzara veya peçeteli bir masa örtüsü üzerinde parlak bir süs tasvir etme yardımlarıyla …

Ya da büyük sanatçının ayak izlerini takip edin ve Raphael'in solmayan Madonna'sını veya Van Gogh'un boğucu çılgınlığını kumaşa aktarın …

Parçalamak için parçala

Flep dikişi belki de en eskisidir. Bez ile birlikte ortaya çıktı. Ancak o zaman ayrı bir el sanatı olarak algılanmadı. Sadece dokunan her keten veya yün parçası paha biçilemezdi ve her parça işe girdi. Biraz farklı bir renk olsa da elbise dikerken ya da yatak örtüsü, yastık kılıfı yapımında kullanılırdı. Renkli parçalar dekorasyon öğeleri için de uygundu. 3000 yıl önce yapılmış uygulamalar bulundu.

Ve bağımsız bir dekoratif ve uygulamalı sanat türü olarak, patchwork mozaik 18. yüzyılın ilk yarısında İngiltere'de ortaya çıktı. Daha sonra güzel renk ve desenlere sahip Hint patiskalarını ülkeye getirmeye başladılar. Evde bir Hint battaniyesi olması zenginlik işareti olarak kabul edildi. Ancak kendi yünlü ve ipek fabrikalarına sahip çıkan İngiltere hükümeti, Hint kumaşlarının ithalatını yasakladı. Tabii ki, bu kaçakçıları durdurmadı, ancak chintz kıt ve pahalı hale geldi. Tutumlu ev kadınları, kıyafetleri keserek artıkları atmadılar. Keten veya yünlü ürünler parlak aplikelerle süslenmiştir. Güzel patchwork yorganlar oluşturmak için birçok küçük parça kullanıldı.

Yerleşimcilerle birlikte bu tür el sanatları Amerika'ya geldi ve ulusal bir sanat formu haline geldi. Yorgan, geleneksel bir Amerikan evinin olmazsa olmazıdır.

Çok renkli kumaş parçalarının geometrik seçimi fikri, daha çok nakıştan kaynaklanmaktadır. Örneğin süs eşyaları. Ya da daha az eski olmayan mozaik kompozisyon sanatından. Bir yamadan dikmeye "patchwork mozaik" denmesi boşuna değildir.

Şu anda, bu el sanatı artık zor yaşam durumlarından bir çıkış yolu olarak görülmemektedir. Bir sanat formu haline geldi. ABD, Almanya, İsveç, İsviçre, Avustralya gibi ülkelerdeki müzelerin sergileri, patchwork tekniği - patchwork tarzında yapılmış tüm ürün koleksiyonlarını içerir. Tüm Rusya Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi'nde böyle bir koleksiyon var.

Rusya'da patchwork görünümünün nedeni elbette yoksulluktu. Kadınlar eski kıyafetlerin kalıntılarından yenilerini yapmaya çalıştı. Veya günlük yaşamda ihtiyaç duyulan başka bir şey yapın. Eşyalar dikildi, değiştirildi, yenilendi. Artıklar sıralandı: dikiş için uygun olan her şey patchwork yorganlara, perdelere gitti; çok yıpranmış olanlardan yollar dokunmuş, havlu kilimler dikilmişti. Sekiz yaşına kadar olan "küçük" erkek ve kızların hiç yeni giysiler giymemeleri gerekiyordu; yetişkin aile üyelerinin eşyalarını değiştirmeleri gerekiyordu.

18. yüzyıla kadar, Rusya'daki giysiler esas olarak bir ev dokuma fabrikasında dokunan ketenlerden yapılmıştır. Keten yetiştirmekten kumaş yapmaya kadar uzun ve zahmetli bir çalışma insanı tutumlu kılardı. Bu nedenle hem halk giyiminin kesimi hem de dikiş teknikleri malzemenin israfsız kullanımını üstlendi.

Eh, patiska ortaya çıktığında, patchwork geleneğinde önemli bir zenginleşme başladı. Ucuz, pratik, renkli kumaşlar sadece köylülerde değil, aynı zamanda şehir evlerinde de hevesle kullanıldı: onlardan kıyafetler ve çok renkli kalıntılardan patchwork yorganlar diktiler. Zamanla, patchwork gelenekleri, endüstriyel giyim ve ev eşyaları üretimine yol açtı. Ve sadece nadir meraklılar patchwork yorgan dikmeye ve renkli kilim dokumaya devam etti.

Şimdi patchwork tekrar moda. Bu dikişi ciddiye alırsanız kilim ve battaniyelerden bluzlara, yeleklere ve ceketlere kadar harika şeyler yapabilirsiniz.

Patchwork ürünler, çeşitliliği ve çok renkliliği ile dikkat çekiyor. Mutfak dekorasyonu (peçete, fırın eldiveni, masa örtüsü), yatak odası (yastık kılıfı, battaniye, şilte) veya oturma odası (dekoratif panel) ve aksesuar (fantezi çanta, cüzdan) veya kıyafet (zarif yazlık takım veya kapitone yelek) olarak uygundur.).

Eski şeylere, uzun süredir giyilen bir bluz veya bebek elbisesinin kalıntılarına daha yakından bakın. Parlak parçalardan, isteyerek ve cesurca keserek, oturma odasındaki en belirgin yerle eşleşecek muhteşem bir soyut tuval oluşturabilirsiniz. Haklı gururunuzun konusu olacak. Ve gereksiz paçavra stokları için kullanım bulamayanların yeteneklerine beyaz gıpta.

Ve dünyadaki faaliyetlerin tüm özünü emen, eşit derecede ilginç kaç tane daha var. İsteğe bağlı ama çok bağımlılık yapıyor. Batik, makrome, aplike, huş ağacı kabuğu dokuma…

Benim düşünceme göre, bunların hepsi yeni pasiflerden, sakinleştiricilerden, uyuşturuculardan ve sakinleştiricilerden çok daha iyi. Bu nazik bir dinlenme ve rahat bir sessizlik … Bu, gergin sinirler için bir yağ ve en umutsuz durumlardan bir çıkış yolu. Ve ayrıca - bu keskin bir ilham, heyecan duygusu. Aramak. Yaratıcılık. Biz insanları bu dünyanın diğer yaratıklarından ayıran yaratıcı olma yeteneğidir.

Oluşturun ve bulun…