Fotoğrafın şafağında fotomontaj ve mistisizm

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Fotoğrafın icadına beklenmedik tepkinin tezahürlerinden biri, 19. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaşan, ölümden sonra portreler geleneğiydi.

“Ama tüm bu yeni mucizeler, içlerinden en şaşırtıcı ve en korkutucu olanın önünde - nihayet insana (Tanrı gibi) yaratma yeteneği veren, göz açıp kapayıncaya kadar eriyen somut olmayan bir hayaleti gerçekleştiren mucizenin önünde solmuyor mu? bir göz, ayna camında gölge bırakmayan ve su yüzeyindeki dalgalanmalar?”- fotoğrafik portre ustası Felix Nadar, 100 yıldan fazla bir süre önce fotoğrafçılık hakkında yazdı.

Bugün Moskova'daki Multimedya Sanat Müzesi'nde "Photobiennale-2020" sergisi "Bazı Bozukluklar. Antoine de Galbert koleksiyonundan eserler ". Koleksiyon fotoğraflarının zaman aralığı 160 yıldır. 19. yüzyılın ortalarındaki fotomontaj özel ilgiyi hak ediyor. kafa kesme sahnesi ile

Fotoğraf ve ölüm

Zaten 1860'larda. ticari fotoğrafçının faaliyetlerinin önemli bir bölümünü ölümünden sonra gelen fotoğraf siparişleri oluşturuyordu. Ölen kişinin anlık görüntüsü sadece görsel bir hatırlatma değildi, o kişinin fiziksel bir uzantısıydı. Bu fikrin belki de en radikal örneği, 1890'larda ortaya çıkmış olan ölümden sonraki fotoğrafçılıktır. - yaşamı boyunca çekilmiş bir fotoğraf, merhumun küllerinin parçacıklarının eklenmesiyle yeniden basıldı.

Fotoğrafçılığın, o zamanlar inanılmaz derecede popüler olan ve takipçilerinin maneviyatla, öbür dünya ile yeni iletişim yolları arayan ruhçuluğun favori araçlarından biri haline gelmesi oldukça doğaldır. Ve 1850'lerin ortalarında başlayan fotoğrafik görüntüyü manipüle etmeye yönelik teknolojilerin inanılmaz gelişmesi, esas olarak ruhçu fotoğrafçılıkla ilişkilidir.

İlk fotomontaj

Fotoğrafik görüntüyü manipüle etmeye ilgi, fotoğrafın icadıyla neredeyse aynı anda ortaya çıktı, ancak erken fotoğrafik süreçlerin teknik karmaşıklığı onu son derece zaman alıcı hale getirdi. 1850'lere kadar. Kombine baskı (iki negatiften baskı) için tek uygulama alanı manzara fotoğrafçılığıydı - o sırada gereken yavaş deklanşör hızında çekilen resimlerde, gökyüzü genellikle havaya uçtu.

Bu durumda, fotoğrafçılar bazen baskı sırasında iki negatifi mekanik olarak eşleştirerek, oldukça açık bir manzaraya iyi bir gökyüzü eklediler. Bununla birlikte, bu durumda, fotomontaj kullanmanın nedeni mantığa aykırıdır - daha fazla gerçekçilik elde etmek için kullanılır.

Fotomontajın daha “yaratıcı” kullanımı, 1850'lerin sonlarında başladı ve bu, birkaç faktöre atfedilebilir. Birincisi, kullanımını büyük ölçüde basitleştiren ve fotoğrafçının araç kutusunu genişleten teknolojik ilerlemeyle; ikincisi, kültürel değişimlerle birlikte - fotoğrafçılık sanatsal olduğunu iddia etmeye başlar, tüm bir yön açan maneviyat ortaya çıkar ve en önemlisi, çok daha geniş bir kitleye ulaşan fotoğrafın sanayileşmesi gerçekleşir.

"Kesilmiş" kafalar

1860'lara kadar. daha sonra "hile fotoğrafçılığı", yani fotoğraf hileleri olarak bilinen şey. Fotoğraf, tarihinde ilk kez eğlence sektörüne giriyor. Yeni medyanın olanaklarını deneyen amatör fotoğrafçılar, imkansız, absürt görüntüler yaratıyor.

En popüler konulardan biri (basit manipülasyonlar yoluyla) kafa kesmedir. Fotoğrafçılar kompozisyonda koyu kumaş kullanarak, negatifin bir kısmını ışıksız bırakır ve ardından üzerine başka bir görüntü yansıtır - çoklu pozlamanın erken bir örneği. Fotoğrafta oluşan ölümü tasvir etme geleneğini mizahi bir şekilde oynayarak, aynı anda hem şok edici hem de büyüleyici görüntüler yaratıyorlar.

Bilinmeyen yazar "İsimsiz", c. 1870. Kaynak: Célia Pernot, Koleksiyon Antoine de Galbert, Paris

Bilinmeyen yazar "Başını hokkabazlık eden bir adam", c. 1880. Kaynak: MAMM

Bir kart numarasını gözlemlerken, izleyici aldatıldığını anlar ama nasıl olduğu hakkında hiçbir fikri yoktur. "Hile fotoğrafçılığının" genellikle hileler ve yanılsamalar olarak adlandırılması tesadüf değildir. Tipik bir örnek, 1897 tarihli Magic kitabıdır: sahne yanılsamaları ve hile fotoğrafçılığı da dahil olmak üzere bilimsel sapmalar. 19. yüzyılın tipik. gerçekliğin bir yansıması olarak fotoğrafa duyulan mutlak güven bu etkiyi daha da güçlendirdi.

Bir "hile fotoğrafçılığı" örneği. Kaynak: İnternet Arşivi / California Dijital Kütüphanesi

Bir "hile fotoğrafçılığı" örneği. Kaynak: İnternet Arşivi / California Dijital Kütüphanesi

Aynı teknikleri kullanan, ancak tamamen farklı bir izleyici kitlesini hedefleyen spiritüel fotoğrafçılık, ayrı bir yön haline geliyor.

Eğlence için "hile fotoğrafçılığı" kullanılırken, ruhların ve hayaletlerin çoklu pozlama çekimleri, son derece popüler olan maneviyat fikirlerinin - fiziksel algının sınırlarını aşma ve öbür dünya ile temasa geçme arzusunun - bir teyidi olarak hizmet etti.

Şaşırtıcı bir şekilde, ruhçuluk fotoğrafçılığının belgesel doğasına 20. yüzyılda bile meydan okunmaya devam edildi. Örneğin, 1922'de Arthur Conan Doyle, çok sayıda dolandırıcıya rağmen, hayaletli birçok fotoğrafın gerçek olduğunu savunduğu, Manevi Fotoğraf lehine Gerçekler'i yayınladı.

Arthur Conan Doyle, ruhçu fotoğrafçılıkta, Ada Dean, 1922. Kaynak: MAMM

20. yüzyılın başlarında "hile fotoğrafçılığına" gelince. bu hareket, komik kartpostalların üretimi için bir kitle endüstrisi haline geldi.

"Hile fotoğrafçılığına" dayalı komik görüntüler. Kaynak: MAMM

Birçok yönden, daha sonra ortaya çıkan gerçeküstü sanatı öngördüler. Salvador Dali şöyle yazdı: “Biz sürrealistler güzel sanatlara sırtımızı dönüyor ve bunun yerine bir kartpostala dönüyoruz.

Kolektif bilincin en dinamik ifadesidir. Kartpostalın etkisi o kadar derin ve kalıcıdır ki, psikanalize benzer. Sürrealist Devrim, kartpostalı rehabilite etti - otomatik yazı, rüyalar, delilik ve ilkel sanatla birlikte."

1920'lerde 1930'larda. avangard sanatçılar ilhamlarını rüyalarda, fantezilerde ve bilinçaltının derinliklerinde aramaya başladılar: "sürrealizm" adı verilen bir akım ortaya çıktı. Bu terim ilk kez 1917'de Guillaume Apollinaire tarafından kullanıldı. Ancak, sürrealizmin "resmi" ortaya çıkışından 30 yıl önce, yaratıcılarının olağanüstü sanatsal hayal gücünü ve şaşırtıcı teknik ustalığını gösteren kartpostallar ortaya çıktı.

Yayıncı N. P. G. ["Yeni Fotoğraf Topluluğu"], Almanya, posta damgası - 1904. "Gerçeküstü illüzyonizm. 20. Yüzyıl Başlarının Fotoğrafik Fantezileri”. Kaynak: Finlandiya Fotoğraf Müzesi

"Gerçeküstü" fotoğraflı kartpostallar, modernizmin yeniliklerini ve hatta postmodernizme içkin olan alıntı ve ironi ilkelerini öngördü. Ama bu tamamen farklı bir hikaye.