Sovyet sinemasının kökeninin kısa bir tarihi

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Rus sinema tarihi rehberimize devam ediyoruz. Bu sefer Sovyet döneminin ikinci yarısını analiz ediyoruz: çözülme ve “yeni dalga”dan işbirlikçi sinema ve nekrorealizme.

Yerli sinemanın kökenini, devrimin, savaşın ve siyasetin onu nasıl etkilediğini en son incelediğimizde, o dönemin başlıca estetik keşiflerini ve teknik yeniliklerini hatırladık. Bu yazıda Kruşçev'in çözülme dönemine ve zorlu 1990'lara dönüyoruz.

1950-1960'lar

Joseph Stalin'in Mart 1953'teki ölümü, tüm SSCB'nin tarihinde ve yaşamında bir dönüm noktası oldu ve elbette sinemaya da yansıdı. Siyasi gidişattaki değişimin bir parçası olarak, kültür yönetim sistemi neredeyse anında yeniden düzenlendi. Diğer şeylerin yanı sıra, Sinema Bakanlığı tasfiye edildi ve sinema, Kültür Bakanlığı'na bağlı bölümlere devredildi. Bunun önemli bir sonucu, devlet kontrolünün göreli olarak zayıflamasıydı.

Liberalleşme, sansürü yumuşatma ve yaratıcı özgürlüğün kapsamını genişletme yönündeki rotayı pekiştiren bir sonraki olay, SBKP'nin Şubat 1956'da yapılan ve Stalin'in kişilik kültünün eleştirildiği 20. Kongresiydi. Bu dönemde, sinemacılarla yetkililerin görüşmeleri, devlet ve sinema arasında özel bir etkileşim biçimi haline geldi.

En büyük ve en önemli toplantılar 1962'de Moskova'daki Lenin Tepeleri'ndeki Resepsiyon Evinde ve 1963'te Kremlin'in Sverdlovsk Salonu'nda yapıldı. Son etkinlikte, yaratıcı figürler bir Görüntü Yönetmenleri Birliği oluşturma ihtiyacını savunmayı başardı (iki yıl sonra kuruldu). Aynı zamanda sinematografinin Devlet Sineması'nın yargı yetkisine devredilmesine karar verildi ki bu aslında sinematografinin daha dikkatli kontrolünün geri dönüşü anlamına geliyordu. Devlet Film Ajansı, SSCB'nin varlığının sonuna kadar ülkedeki sinemanın gelişimini denetleyecek.

1950'lerin ortaları - 1960'ların sonlarının yerli sineması, çözülmenin sinemasıdır. Bu yıllarda Sovyet sinematografisi aktif olarak kendini yeniliyor, yeni temalar ve teknik olanaklar keşfediyor. Bu süreç birçok yönden Stalin sinemasının sanatsal tavırlarıyla polemiklere dayanmaktadır.

Yazarlar, "çatışmasız", "karasal" ve "gerçekliğin cilalanması"ndan daha gerçekçi veya daha şiirsel sinematografiye geçiyorlar. Aynı zamanda, Sovyet yönetmenleri hem yabancı sinemadan - İtalyan neo-realizmi, Polonya okulu, Fransız "yeni dalgası" - hem de yerli - 1920'lerin devrimci avangardından büyük ölçüde etkileniyor

Sinematografi daha insancıl hale geliyor. Dönemin ana ekran karakteri, bir önceki dönemin kahramanlarına kıyasla daha da gençleşen bir “sıradan adam”dır. Yazarlar kişiliğine yöneliyor, onu psikolojik olarak daha parlak, daha ilginç ve daha çeşitli hale getiriyor. Ardından, toplumun ekran modeli değişir. Daha önce merkezi ilişki "lider - insanlar" idiyse, şimdi ailedir.

Önde gelen tür, sıradan insanların günlük yaşamını betimleyen modern bir dramadır. Tür, güncel çatışmaları ortaya çıkarmaya ve evrensel insani değerlerin iddiasına varılmasına, hayatın gerçeklerini göstermesine ve şiirselleştirmesine olanak tanır. Tipik kasetler: "Zarechnaya Caddesi'nde Bahar", "Yükseklik", "Ağaçlar büyükken", "Bir yılda dokuz gün", "Böyle bir adam yaşıyor."

"Diğer Çocuklar", "Kısa Buluşmalar", "Kanatlar", "Aşık Ama Evlenmeyen Asya Klyachina'nın Öyküsü" gibi filmlerde belgesel yaklaşımın etkisi göze çarpmaktadır. Bazı resimlerde yazarlar bir tür dönemin portresini ve bir neslin portresini oluştururlar. Örneğin, "Moskova'da dolaşıyorum", "Aşk", "Hassasiyet", "Üç gün Viktor Chernyshov". Marlen Khutsiev'in eserleri: "20 yaşındayım" ("Ilyich'in Karakolu") ve "Temmuz yağmuru", çözülmenin (sırasıyla en parlak ve gün batımı) sembolleri haline gelir.

Güncellenmiş Sovyet komedisi, esas olarak günlük yaşamın modern temasına dayanmaktadır. Leonid Gaidai, türün eksantrik yönünde çalışır: "Operasyon" Y "ve Shurik'in diğer maceraları," Kafkasya Tutsağı veya Shurik'in Yeni Maceraları "," Elmas El ". Eldar Ryazanov yaşamı onaylayan komediler yaratıyor: "Karnaval Gecesi", "Arabaya Dikkat Edin", "Zigzag of Fortune". Georgy Danelia'nın komedisi - üzücü: "Seryozha", "Otuz üç". Elem Klimov'un ("Hoş Geldiniz veya İzinsiz Giriş Yok", "Diş Hekiminin Maceraları") hiciv komedisi ve Rolan Bykov'un ("Aibolit-66") müzikal komedisinin yanı sıra "Maxim Perepelitsa" dikkati çekiyor., "Yenilmez", "Kızlar" …

Dönemin bir diğer önemli türü de savaş dramasıdır. Yazarlar, Stalin'in savaş filmlerinin destanlarından, geleneklerinden ve şemalarından bireysel kaderlerin dramına geçiyorlar. Turnalar Uçuyor, Yaşadığım Ev, Bir Adamın Kaderi, Bir Askerin Şarkısı gibi filmlerde yeni, trajik bir savaş görüntüsü ve savaş karşıtı bir mesaj yaratılıyor, "Gelenlere Barış", "İvan'ın Çocukluğu", "Yaşayan ve Ölü", "Bir Askerin Babası".

Savaş ve Nazizm olgusu, "Sıradan Faşizm" adlı büyük ölçekli belgesel filmde kavranır. İnsanlaştırmanın ana akımında, Sovyet sineması için önemli olan tarihsel ve devrimci temaların yeniden düşünülmesi yer alıyor: "Pavel Korchagin", "Kırk Birinci", "Komünist", "Birinci Öğretmen", "Ateşte ford yok" ", "İki yoldaş görev yaptı."

Klasik edebiyat, film yapımcıları için bir kez daha güçlü bir ilham kaynağı oluyor. Rus ve yabancı yazarların bir dizi epik eseri ekrana aktarılıyor: Budala, Karamazov Kardeşler, Savaş ve Barış; Othello, Don Kişot, Hamlet.

Kuşaklar arası bir değişim yaşanıyor - genç film yapımcıları, cephe askerleri ve "savaş çocukları" kuşağı geliyor: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov ve Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze ve diğerleri.

Bununla birlikte, Sovyet sinemasının gazileri de dönemin en iyi ve en önemli filmlerini yapıyorlar: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev ve diğerleri

Sovyet sinemasının çehresi de değişiyor. Yeni nesil aktörler geliyor: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Yevgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Mordyukova, EvgenyLeg Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov ve diğerleri.

Geç Stalinist sinema, bireysel bir yazarın üslubunun dışavurumunu dışlayarak son derece akademik olsaydı, şimdi yazarlar ifade araçlarında daha özgür hale geliyorlar. Resimlerin sinema dili, elde tutulan ve öznel kameralar, kısaltma, iç monolog, çift pozlama, yırtık kurgu vb. tekniklerin çoğalmasıyla zenginleştirilmiştir.

Operatör Sergei Urusevsky, görsel ifade alanında özel zirvelere ulaşıyor ("Vinçler Uçuyor", "Gönderilmemiş Mektup", "Ben Küba'yım"). Ayrıca, erken çözülme sinemasının ağırlıklı olarak renkli olduğunu, ancak 1950'lerin ikinci yarısından itibaren renklerin hızla kaybolduğunu ve 1960'ların sinemasının yeniden esas olarak siyah beyaz olduğunu belirtmekte fayda var. Bu, ekonomik kaygılardan, yerli renkli filmin önemsiz kalitesinden ve s / b ile ilişkilendirilen belgesele yönelik çekimden kaynaklanıyordu.

Özel efektler açısından dikkat çekici bir dizi resim oluşturuldu. Bu konuda ilginç bir figür, popüler bilim sinemasını uzay bilim kurgu ile birleştiren Pavel Klushantsev'dir: Yıldızlara Giden Yol, Fırtınalar Gezegeni. Ayrıca, özel efektler açısından, "Amfibi Adam" ve "Viy" gibi filmleri de belirtmekte fayda var.

Sovyet sinemasının kendine özgü bir yönü resimsel ve şiirseldir, gerçekliği simgelemeye eğilimlidir. Bu tür resimlerin genellikle efsanelere ve ritüel ve ritüel performansa dayanması ilginçtir: "Unutulmuş Ataların Gölgeleri", "Nar Rengi", "İvan Kupala Arifesinde Akşam", "Taş Haç", "Dua".

Film üretiminin hacmi kat kat artıyor. Dolayısıyla, 1951'de ("küçük resim" döneminin yılı) dokuz film çekildiyse, 1960'larda yılda ortalama yerli film sayısı 120-150 arasındaydı. Sinema genişliyor.

Serbestleşmeye rağmen, film yapımcıları sansür kısıtlamalarıyla karşı karşıya kalmaya devam ediyor ve 1965'ten beri yasaklı filmlerin "rafı" yeniden dolduruldu. "Sıkı Düğüm", "Öteki Dünyadan Damat", "Ilyich'in Karakolu" bitmiş resimleri önemli sansür düzenlemelerinden geçti. İlk yasak resimler arasında - "Susamışlar İçin Bir Bahar", "Kötü Şaka", "Uzun Elveda", "Komiser", "Pervorosyalılar", "Bilinmeyen Bir Çağın Başlangıcı", "Andrei Rublev".

Yenilenen Sovyet sinematografisi dünya çapında tanınırlık kazanıyor. Turnalar Uçuyor 1958'de Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye (Rus sinemasının Cannes'daki tek zaferi) ve 1962'de Ivan'ın Çocukluğu Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'a layık görüldü.

1970'ler-80'lerin ilk yarısı

1960'ların sonundan 1980'lerin ortalarına kadar olan dönem Sovyet sineması için oldukça belirsizdir. Bir yandan, Rus sinemasının "altın fonu" olarak kabul edilen filmlerin önemli bir bölümünün bu dönemde çekildiği dönemdi. Öte yandan bu dönemde kriz olguları giderek arttı. Sinemaya katılım azaldı, sansür sisteminin baskısı genellikle aşırı oldu ve sanatsal kalite giderek bozuldu, bu yüzden önde gelen film yapımcıları sorunu 1980'lerin başında tanımladılar - sözde "gri filmlerin" egemenliği. Muhtemelen dönemin en başarılı tanımlaması "durgunluğun en parlak dönemi"dir.

Tür sistemi kabaca 1960'lardakiyle aynı kalır. Ancak yönetmenlerin bireysel imzaları ve tarzları daha belirgin hale geliyor. Bu bağlamda en önemli ve özgün yazar Solaris, Mirror, Stalker ve Nostalgia'yı bu dönemde çeken Andrei Tarkovsky'dir. Resimleri, zamanla çalışmaya özel yaklaşımları, yapının karmaşıklığı, metaforik tasvirleri ve felsefi derinliği ile öne çıkıyor.

Alexey German, titiz bir yeniden yapılandırmaya ve filme alınan olaylara maksimum düzeyde dalmaya başvurarak tarihin karmaşık anlarını keşfediyor: "Yolları kontrol etmek", "Savaşsız yirmi gün", "Arkadaşım Ivan Lapshin". Hayatın gerçeklerine artan ilgi ve film dilinin özgünlüğü nedeniyle Herman, en çok yasaklanan Sovyet yönetmenlerinden biri haline geldi.

Elem Klimov, etkileyici bir resim dizisi, kara mizah, ahlaki arayış teması, tarihsel bir dönüm noktası ve yaklaşan kıyamet ile birleştirilen bir dizi farklı resim yaratıyor: "Acı", "Elveda", "Gel ve Gör".

Retro alanında (grotesk ve postmodernizm dokunuşuyla) Nikita Mikhalkov, tarihe veya sağlam bir edebi temele güvenmeyi tercih ederek çalışır: "Yabancılar arasında içimizden biri, kendi aramızda bir yabancı", "Aşkın Kölesi", "Mekanik Piyano için Bitmemiş Parça", "Beş Akşam", "I. I. Oblomov'un yaşamından birkaç gün sonra."

Vasily Shukshin ("Soba Bankları", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky İstasyonu", "Sonbahar"), Andrey Konchalovsky ("Aşıkların Romantizmi", "Sibiryade"), Gleb Panfilov ("Başlangıç", "I kelimeler isteyin", "Konu"), Vadim Abdrashitov ("Tilki avı", "Tren durdu"), Roman Balayan ("Hayallerde ve gerçekte uçuşlar"), Sergei Mikaelyan ("Ödül", "Gönüllü olarak aşık”), Vladimir Menshov (“Moskova Gözyaşlarına İnanmaz”), Sergei Soloviev (“Çocukluktan Yüz Gün Sonra”), Rolan Bykov (“Korkuluk”), Dinara Asanova (“Ağaçkakanın Baş Ağrısı Yok”).

"Tatil Komedisi"nin yerini nihayet hiciv ve trajikomedi benzetmesi aldı. Komedyenler Leonid Gaidai (12 Sandalye, Ivan Vasilyevich Mesleği Değiştiriyor, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Eski Hırsızlar, Kaderin İronisi veya Banyonuzun Keyfini Çıkarın!), Office Romance "," Garaj "), Georgy Danelia (" Afonya "," Sonbahar Maratonu "," Gözyaşları Düşüyordu ")

Yeni komedyenler arasında: Vladimir Menshov (Aşk ve Güvercinler), Mark Zakharov (Sıradan Bir Mucize, Aynı Munchausen), Viktor Titov (Merhaba, ben teyzenim!). İkincisinin isimleri, televizyon filmi formatının yükselişi ile ilişkilidir.

Askeri temanın trajik nitelikteki resimler için son derece verimli olduğu ortaya çıkıyor. Alexey German "Yolları kontrol et" ve "Savaşsız yirmi gün", Leonid Bykov - "Sadece" yaşlı adamlar "ve" Aty-baty, askerler yürüyordu … ", Sergei Bondarchuk -" Anavatan için savaştılar ", Larisa Shepitko - "Yükseliş".

Elem Klimova'nın “Gel ve Gör”, konunun trajik potansiyelinin ifşa edilmesine bir nevi son veriyor. Aynı zamanda devlet, Yuri Ozerov'un büyük ölçekli çok parçalı "Kurtuluş" gibi şematik savaş destanlarını aktif olarak desteklemektedir.

Edebi klasikler deneyin temeli olmaya devam ediyor. Büyük yazarların olağandışı film uyarlamaları Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Vanya Amca"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev ve Diğerleri", "İstasyon Şefi"), Lev Kulidzhanov ("Suç ve Ceza") tarafından yapılıyor.

Bazı yönetmenler tür sinematografisinde uzmanlaşmıştır: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Ana Sovyet gişe rekorları kıran filmler yaratılıyor - izleyiciler arasında çok popüler olan özel sahneleme karmaşıklığına sahip muhteşem filmler. Bunlar arasında "XX yüzyılın Korsanları" ve "Mürettebat" var.

Alternatif film yapımı modelleri yaratmak için girişimlerde bulunuluyor. Örneğin, Mosfilm'de Grigory Chukhrai başkanlığında bir Deneysel Yaratıcı Derneği düzenlendi. Kendi kendine yeterlilik ilkesine dayanıyordu. Derneğin çalışmasının on yılının (1965-1976) sonucu, "Çölün Beyaz Güneşi", "Aşkın Kölesi", "Tabor Cennete Gidiyor", "Ivan Vasilyevich Mesleği Değiştiriyor", "12 Sandalyeler", "Sannikov Land" ve diğerleri.

Bu yıllarda Sovyet ekranının yeni yıldızları arasında Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov ve diğerleri

Dönem, dünya düzeyinde Sovyet sinemasının bir dizi büyük zaferiyle işaretlendi. 1977'de Berlin Film Festivali'nde Larisa Shepitko, Ascent ile Altın Ayı'yı aldı. 1969'dan 1985'e kadar Sovyet sineması dokuz kez Oscar adayı oldu ve üç kez kazandı: Savaş ve Barış, Derza Uzala ve Moskova Gözyaşlarına İnanmaz.

Sinemanın ve bir dizi yönetmenin kaderiyle ilgili olarak, devlet küçük bir vesayet ve keyfilik politikası yürütüyor. Çatışmalar bazen çok aşırı biçimler alır. Örneğin, Sergei Parajanov hapse girer ve Kira Muratova mesleğinden men edilir. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky kendilerini göç etmek zorunda buluyor.

Dönemin başında, “raf” oldukça aktif bir şekilde yenilendi (zirve, 1968'de, aynı anda on filmin yasaklandığı zamandı). Yasaklanan resimler arasında "Müdahale", "Delilik", "Nar Rengi", "Yolları Kontrol Etme", "İvanov Kayığı", "Gençliğin Hataları", "Bir Adamın Yalnız Sesi", "Tema", "Orman", "Arkadaşım Ivan Lapshin "," Kederli duyarsızlık "," Tövbe ".

Yavaş yavaş, senaryo düzeyinde ön sansür daha etkili bir şekilde çalıştığından, yasaklı filmlerin sayısı azaldı.

1980'lerin ikinci yarısı

Siyasi süreçlerle Rus sinema tarihinde bir kez daha yeni bir sayfa açıldı. Mihail Gorbaçov'un Mayıs 1986'da perestroyka'yı ilan etmesinden bir yıl sonra, film yapımcılığının bürokratik merkezileşmesinin, yaratıcılık üzerindeki ideolojik kontrolün ve diğer karakteristik Sovyet aşırılıklarının keskin bir şekilde eleştirildiği Görüntü Yönetmenleri Birliği'nin 5. Kongresi düzenlendi. Bundan sonra, 1989'da özel film yapımına ve film dağıtımına izin verilmesi de dahil olmak üzere sinemanın devletsizleştirilmesi süreci başlatıldı.

Aynı zamanda zengin ve kriz olan kısa bir "çoklu resim" dönemi başlıyor (1990, çekilen film sayısı açısından en yüksek yıl - 300). Sansür kısıtlamalarının ve yaratıcı özgürlüğün yıkılmasına paralel olarak sinema, izleyiciden kopuyor, gereksiz yere içsel görevlere odaklanıyor, keskin bir şekilde politize oluyor ve geçmişin ve bugünün depresif yönlerini yansıtmaya odaklanıyor. Ek olarak, sanatsal ve teknik kalitede bir düşüşe yol açan düşük vasıflı personel akışı (örneğin, kooperatif sinemasında) vardır.

Modern temaların resimleri, kayıp temasını, kişisel dramaları ortaya çıkaran "sıkıntılı" bir zamanın imajını çiziyor ve açıkça karamsar bir tavırla yaratılıyor. Aşırı biçimlerde, bu tür sinematografiye "chernukha" denir. Ana karakterler “aşağılanmış ve aşağılanmışlardır”: yabancılar, evsizler, uyuşturucu bağımlıları, fahişeler vb. Bu türden ikonik kasetler: "Küçük İnanç", "Rock Tarzında Trajedi", "Bebek", "Cam Labirent", "İğne", "Astenik Sendrom", "Şeytan".

Afgan savaşı temasının özel bir yeri var: "Bacak", "Afgan molası". Buna paralel olarak, sosyal devletin kriz eğilimlerini dile getiren akut sosyal belgeselde bir "patlama" var: "Yüksek Mahkeme", "Genç olmak kolay mı?"

Trajikomedi tarzında, modern tema Courier, Unutulmuş Melodi for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues filmlerinde çözülür. Genel olarak, komedi türünde, Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai'nin ("Özel dedektif veya Operasyon" İşbirliği "") eserlerinde hissedilen eksantrikliğin payı açıkça artmaktadır. Yuri Mamin ("Çeşme", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Orospu çocukları"), Alla Surikova ("Capuchins Bulvarı'ndan Adam").

İşbirlikçi sinemanın uzmanlaştığı alan esas olarak komedidir. Bu filmler düşük bütçeli, düşük dereceli mizah ve cinsel motiflerle karakterizedir. Yönetmen Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") bölgenin lideri olur.

Tarihsel tema önemli bir yer kaplar - yazarlar daha önce konuşulması imkansız olan sorunlarla başa çıkmaya çalışırlar. Baskı, kişilik kültü, devlet suçu ve terörü, sosyal ve aile içi düzensizlik konularına değinilmektedir. Bu resimler arasında "Bir Köpeğin Kalbi", "Yarın Savaştı", "Belşatsar'ın Ziyafetleri veya Stalin'le Gece", "Elli Üçüncünün Soğuk Yazı …", "Altın Bir Bulut Uyudu …" yer alıyor., "Regicide", "İç Çember", "Sibirya'da Kayıp", "Dondur-Öl-Diriliş".

Bazı yönetmenler için yeni dönem, sinematik biçimle cesur bir deney için fırsatlar sunuyor. Sergei Solovyov bir "mrasmatik üçleme" çekiyor: "Assa", "Kara Gül - üzüntünün amblemi, kırmızı gül - aşkın amblemi", "Yıldızlı gökyüzünün altındaki ev." Sergei Ovcharov saçma hiciv hikayeleri yaratıyor: "Solak", "O". Konstantin Lopushansky ("Ölü Bir Adamın Mektupları"), Alexander Kaidanovsky ("Kerosen Adamın Karısı") benzetme biçimine eğilimlidir. Oleg Teptsov ("Mister Designer") devrim öncesi sinemanın mirasına atıfta bulunuyor.

Alexander Sokurov'un sinemanın genel kabul görmüş geleneklerini yapıbozuma uğratarak inşa edilmeyen ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle") yapıtı ayrı duruyor

Paralel sinema ve Yeni-Gerçekçiliğin temsilcileri, 1970'lerden beri yasadışı, gerilla, yarı amatör bir şekilde radikal içerikli (genellikle şiddet, ölüm ve sapıklık hakkında) kısa filmler çeken yönetmenler yeraltından çıkıyor. Yeraltından, Alexei German ve Alexander Sokurov'un desteğiyle, yazarlar ülkenin ana film stüdyolarına gittiler: Mosfilm'de Aleinikov kardeşler tarafından "Birisi Buradaydı" ve Lenfilm'de - "Göklerin Şövalyeleri" filmini çektiler. Yevgeny Yufit ve Maxim Pezhemsky tarafından "Yoldaş Chkalov'un Kuzey Kutbu'nu Geçmek".

Sergei Selyanov da yeraltı sinemasından çıktı. 1980'lerin başından beri, on yılın sonunda "Lenfilm" in desteğini alan "Angel Day" filmini kendi başına çekti. Hatta ilk Sovyet bağımsız filmi sayılabilir.

Ve son olarak, ulusal sinemanın ana gösterisi haline gelen ve daha sonra Rus sinemasının gelişiminde önemli bir rol oynayan film festivalinin ortaya çıkışına dikkat çekiyoruz. 1990'da Kinotavr, Mark Rudinstein ve Oleg Yankovsky tarafından organize edildi.