Permogorsk tablosu: Köylüler nasıl eşsiz bir peri masalı yarattı?

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Eski zamanlardan beri insanlar hayatlarını dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri ile süslediler. Bu ürünler sadece evde kullanılmaz, evin içine de göze hoş gelen bir güzellik getirirdi. Putperestlik günlerinden beri ve hatta Hıristiyanlıkta bile insanlar, eşyaların, ev eşyalarının, sembolik desenlerle süslenmiş kıyafetlerin evi ve kişiyi kötü ruhlardan, hastalıklardan koruduğuna, neşe, sağlık ve mutluluk getirdiğine inanmışlardır.

Bu nedenle köylü kulübesinin dışı, kapıdan sundurmaya kadar her zaman oymalar ve resimlerle süslenmiştir - konut girişi. Sembolik unsurlarla insanlar evlerini zarardan kurtarmaya çalıştılar. Giysiler de bir desenle süslendi: örneğin, önkoldaki bir erkek gömleği üzerindeki nakışın, çalışırken el kaslarına, bir desenle süslenmiş, soğuktan ve soğuktan korunmuş bir kadın sundressinin eteklerine güç vermesi gerekiyordu. kötü bir ruh.

Zanaatkarların yaşadığı ve nasıl yapılacağını bilmedikleri birçok yerden bahsedebilirsiniz: bu dünyaca ünlü Khokhloma ve görkemli Gorodets şehri, bunlar muhteşem kemik ürünleri ve büyülü Vologda dantelleri.

Bunları yapan ustalar, üretimlerine o kadar çok beceri ve zevk katmışlardır ki, şimdi bir müzede toplanmışlar ve onlara halk sanatı eserleri olarak hayran kalabiliyoruz.

Birçok zanaat çoktan unutuldu, çok şey kaybedildi … ve bizim görevimiz bu kayıpları hatırlamak, onarmak ve canlandırmak, böylece gelecekte diğer nesiller atalarının neler yapabildiğini görebilsin ve hissedebilsin.

Rusya'mızın tarihini ve kültürünü öğrenmeliyiz, ama her şeyden önce küçük vatanımızın, doğduğunuz o uçsuz bucaksız Rusya köşesinin, yaşadığınız o toprakların kültürünü sevmeyi ve anlamayı öğrenmeliyiz!

Rusya, halk ustaları açısından zengindir, ancak belki de Kuzey'imizde olduğu gibi bu kadar çeşitli yaratıcılık biçimleri neredeyse hiçbir yerde bulunamaz! Bu, dallardan ve huş ağacı kabuğundan dokuma, Kargopol kil oyuncakları, hakkında bir efsane oluşan ünlü mutluluk kuşu, bu muhteşem boyalı çıkrklar, oymalı kutular, kemik ürünleri, bunlar ünlü Malye Korely, kuzey nakışı ve dokuma. Ürün:% s.

Atalarımızın nasıl bilmediğini! Yapabileceklerinin çoğunu, zamanımızda deneyimli usta sanatçılar bazen yapamıyor bile. Kuzey'in sıradan insanlarının yapmayı bildiği her şeyi uzun süre sayabilirsiniz, bunlar son derece sanatsal şeylerdir - göze hoş gelir ve kalbi ısıtır.

Meditasyon saatinde, rüya saatinde, Endişelerden sessiz bir dinlenme

Kuzey ışıklarının ışığında

isyankar sular tarafından

Birisi bu masalı yarattı …

V. Bryusov

Kuzey'in doğası şaşırtıcı derecede eşsiz ve güzeldir. Permogorye'nin ustalarını ziyaret etmek için Kuzey Dvina boyunca bir yolculuğa çıkacağız ve gezimizin amacı ne kadar yakınsa dağlar o kadar yüksek.

İşte Kuzey Dvina'nın en yüksek kıyısında bulunan Permogorye, bu nedenle iskeleye "Permogorye" adı verildi - ilk en yüksek dağlar.

İniş aşamasından dik bir merdiven çıkıyor - 130 basamak! Ama en tepeye çıktığınızda öyle mesafeler açılıyor ki ister istemez durup etrafa bakmak istiyorsunuz.

Şafağın kızıl rengi, yeşil çimenler, sarı düğünçiçekleri ve hafif parlak bir gökyüzü…

Permogorye sanatçılarının tablolarındaki parlak desenlerin ortaya çıktığı yer burası. Kuzey'in doğal doğasında gördüklerini tekrarladılar.

Parlak tabloyla birlikte güneş ve yaz, karanlık bir kış gününde bile köylünün evine girdi.

İskeleden 4 kilometre, Bolşoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo köylerinde (ortak adları Mokraya Edoma var), eskiden beri, çalışkan ve neşeli insanlar, tek kelimeyle zanaatkarlar yaşadı.

Gerçekten de sıradan köylüler, göze hoş gelen ve kalbi ısıtan eşsiz bir peri masalı yarattılar. Ustalar tüm ürünlerini ıhlamur, titrek kavak ve huş ağacı kabuğundan yaptılar. Resim onları gerçek sanat eserlerine dönüştürdü.

Sadece birkaç öğe kullanarak: şerit kenarlıklar, yuvarlak yapraklar ve meyveler, yoncalar, lale çiçekleri, yavru horozlar, Şirin kuşları ve ayrıca günlük yaşamdan tür sahneleri, zayıf bir palet - kırmızı, sarı, yeşil ve siyah anahat, kaz veya saksağan tüyü, Permogorsk ustaları, onlara uzun süre hizmet eden ev eşyalarını boyadı.

"Bu pancar çok güçlü ve hoş…" Burak, pancar, sal huş kabuğundan yapılmış silindirik bir kaptır. Köylüler arasında çok kullanılıyorlardı.

Tuesko ve Nabirukha köyünün çocukları mantar ve böğürtlen için ormana gitti. Ormanın armağanları nabirukh'ta toplandı ve kvas veya kaynak suyu, tüm gün güneşte ilkbaharda veya ilkbaharda olduğu gibi soğuk kalan salıya döküldü.

Ekmek, bir ekmek kutusunda masaya servis edildi; bu bir tür ritüel, törendi. Bir çeyiz olarak evlenen kız tarafından götürüldü.

Köylü aileleri büyüktü, tuz pahalıydı ve şenlik masasına tuzlu bir koni içinde eklendi.

İçecekler için başka bir törensel ahşap yemek amaçlandı - bir skopkar.

Kız tarafından dikilen ve süslenen her şey, düğün gününde sadece bir kez gösterilmesine rağmen, özellikle parlak ve ciddi bir şekilde boyanmış büyük bir sandığa katlandı.

Parlak boyalı kızaklar, yüksek Permogorsk kıyılarından Shrovetide'ye koştu.

Müzedeki ustaların ürünlerini incelerken, bazı şeylerin tamamen çiçek ve yapraklarla kaplı olduğunu, bazılarında ise parlak horozlar, Şirin'in kuşları, günlük sahneler olduğunu fark ediyoruz.

Tüm başlangıçların başlangıcı olan uçsuz bucaksız sular arasında bir ağaç olduğuna dair bir efsane vardır. Yeryüzünde yaşam, üzerine yuva yapan iki kuştan başlamıştır. Bir ağaç (ağaç) hayatın, tüm canlıların sembolüdür ve onu koruyan iki kuş, iyiliğin ve aile mutluluğunun sembolüdür.

Permogorsk resminin kısa bir tarihi

19. yüzyılın ikinci yarısında çalışan sanatçılar arasında insanlar en yetenekli ustaları hatırlıyorlar - Yakov İvanoviç Yarygin, kardeşi Maxim İvanoviç ve Andrei Ignatievich Khripunov. Ne yazık ki, eski neslin sanatçıları hakkında hiçbir bilgi yok.

19. yüzyılın son yirmi yılında Permogorsk resminin düşüşü başladı. Sadece birkaç eser eski hünerini, ilk çizimin virtüözlüğünü ve doğaçlamanın canlılığını, renklerin güzelliğini ve zenginliğini korumuştur. Bu dönemde, yalnızca büyük doğal yeteneklere sahip nadir ustalar, önceki on yıllarda yapılan eserlerle karşılaştırılabilecek şeyler yarattı.

Cherepanovo, Bolşoy Bereznik, Gredinskaya köylerinin ortak bir adı var - Mokraya Edoma.

Zagorsk Müzesi'ne yapılan bir keşif, son neslin tüm ustalarının isimlerini belirlemeyi başardı. Bunlar, hepsi aynı gelenek çerçevesinde çalışmasına rağmen, resimleri yaratıcı tarzda farklı olan sanatçıların kalıtsal aileleriydi.

İşte isimleri: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich Khripunov, Vasily.

XX yüzyılın 30'larında. Islak Edom'daki (Permogorye) resim sonunda öldü.

Permogorsk resminin unsurları

Öğrenciler, Permogorsk ustaları tarafından kullanılan boyalarla, kavramlarla tanışırlar: ana renk, eşlik eden renk ve canlılık, kontur.

Pratik kısım. "Usta Paleti" egzersizi yapın. Çocuklar ana rengi bir fırça ile uygulamaya çalışır, ana rengi eşlik eden sarı ile karıştırır, sarı ve yeşil renkleri karıştırır, ince bir canlı siyah çizgi çizmeyi öğrenir - canlanma (ince fırça yoksa, yapabilirsin). metal bir kalemle).

Bazı nesneler sadece şeritler-kenarlıklarla süslendi, bazen sınırlar olduğu gibi, usta tarafından icat edilen kompozisyonu tamamladı.

Tablo, renkli kenarlıklar oluşturma adımlarını gösterir. 6 çeşidi vardır:

1. üçgenler,
2. parantez,
3. kurdele,
4. eşkenar dörtgenler,
5. damla ile duş,
6. bir nokta ile duş.

Kaldırımdaki tüm çalışmalar 4 aşamaya ayrılabilir:

1. tüm şerit sarı renkte yürütülür,
2. bireysel öğeler yeşil renkte yürütülür,
3. sınır öğelerinin geri kalanı kırmızı renkte yürütülür,
4. ince bir canlı çizgi, sınır elemanlarının hayatını, konturunu çizer.

Boya uygulamak için bu prosedür en başarılı olanıdır.

Çocukluğundan, 6 ila 8 yaş arası, köylü bir ailedeki bir kız, düğün için kendine bir çeyiz hazırlamaya başladı: daha sonra havlular, gömlekler ve sundressler için kumaş örmek için iplikleri çıkrık üzerinde döndürdü.

Babam küçük bir çocuk çıkrığı yapıyordu. Ve damat geline güzel bir boyalı çıkrık verdi ve herkesin bu güzelliği görebilmesi için gururla taşıyarak köyün içinden toplantılara yürüdü. İnanılırdı: En güzel çıkrık kimdeyse, damat en çok onu sever.

Kız böyle bir çıkrık üzerinde iplik eğirdi ve akşam ona uzun gelmedi, ama iş yorucuydu. Ve karşılıklı sevginin bir göstergesi olarak, damadına "Sevdiğim kişiyi ona veririm" sözleriyle dokuma işlemeli bir kemer verdi.

Permogorsk çıkrıkları, beş veya yedi yuvarlak veya at şeklinde düzgün renkli "haşhaşlar", "kasabalar" ile biten, kürek şeklinde büyük bir bıçağa sahip kök tipindedir. Altta, bıçağın üzerinde, büyük bir yüksek bacağın her iki tarafında bulunan iki "küpe" (yerel lehçede "chuski") vardır - tabana geçen "yükseltici" - çıkrığın "alt".

Bıçağın (bıçak) ön tarafının boyanması iki bölüme ayrılmıştır. Üst kısım - daha büyük kısım - her zaman geleneksel bir temaya sahiptir: bir ağacın dallarındaki Şirin kuşu. Bu ağacı, kırmızı, yeşil, sarı çiçekler ve yapraklarla bezenmiş, zekice iç içe geçmiş çiçekli sürgünlerde görmek bazen zordur. Ancak daha yakından bakarsanız, bir kalemle yazılmış dallarının (ki bu tabloyu grafik olarak sınıflandırmamıza izin verir) bir gövdeden, bazen küçük bir üçgen "tepeden" büyümeye başladığını görebilirsiniz. Şirin kuşu çoğunlukla bir daire içine alınır ve ağacın ortasında veya altında bulunur.

Çıkrığın alt kısmında ise yuvarlanma, çay içme, toplanma vb. konuları içeren bir konu kompozisyonu bulunmaktadır.

Çıkrık çerçevelemek ve onu bileşimsel parçalara (dikey olarak) bölmek - çıtalar kaldırım kayışlarıyla yapılır, bu da boyalı çıkrıkların daha eski oymalı çarkların yerini aldığını gösterir.

Resimde ustaların en sevdiği renkler kullanılıyor: kırmızı, yeşil, sarı, daha az sıklıkla mavi. Erken Permogorsk duvar resimlerinde kırmızı-turuncu, mavi, koyu sarı vardı.

Şekil, kalemle ayrılmadan yapılan egzersizleri göstermektedir: çeşitli şekillerde çalılar, yapraklar, yaban mersini ve kızılcık.

Şekil 1-4, renkli öğelerin adım adım yapısını göstermektedir.

Gelecekte, elementler ve kompozisyonlar üzerinde renkli çalışma sırası tekrarlanır:

• 1. aşama - tüm işler sarı boya ile yapılır;
• 2. aşama - ardından yeşil ekleyin;
• 3. aşama - ana kırmızı rengi uygulayın;
• 4. aşama - canlandırma gerçekleştirilir, anahat siyah boya ile.

Elin hareketi hafif, canlıdır. Alt satırda, basit bir kompozisyonun derlenmesi ve sıralı yürütülmesi. Böyle bir kompozisyonla çocuklar, Permogorsk resim çalışması üzerine dersler alacakları albümün bir köşesini süsleyebilirler.

Bu öğeler, bir Permogorsk ustası tarafından yapılan herhangi bir öğenin resminin ayrılmaz bir parçasıdır.

Tablonun ilk iki satırı, bu öğenin nasıl kolay ve akıcı bir şekilde gerçekleştirileceğini öğrenmeyi mümkün kılar. Lütfen birkaç çiçek türü olduğunu unutmayın, hem simetrik hem de asimetrik olabilir. Bir çiçeğin çekirdeği, büyük bir sarı ve yeşil damlacıktan ve aynı renkteki bir çalıdan oluşabilir.

Üçüncü, dördüncü ve beşinci sıralar, üç tür çiçek üzerinde adım adım çalışmayı gösterir.

Bu öğeyi inceledikten sonra, kompozisyonu tanıdık öğelerden oluşan bir şeritte gerçekleştirmek mantıklı olacaktır. Örneğin, bir kitaba yer işareti koyabilirsiniz.

Bu unsur en zor olanıdır, çocuklar çiçeğin görüntüsünde simetriyi korumaya çalışmalıdır. Onlara "simetri" kelimesinin anlamını (ölçülebilirlik, karşıt taraflardaki parçaların düzenlenmesinde aynılık) hatırlatmak uygundur.

Bir lale, yapraklar ve üç loblu bir çiçek ve meyveler dahil olmak üzere çeşitli elementlerden oluşur. Çocuklar kalem egzersizi yapar. Daha sonra tabloyu kullanırlar, alt sıradaki görüntüyü kopyalarlar ve Şekil ile benzerlik elde ederler. 4. Renkli adım adım çalışma, Şek. 1-4.

İlk iki sırada - bir horoz, bir tavuk, bir kuş performansı için egzersizler. Görüntüler farklı ve çocuklar kutlamalı. Tüm çizgiler çok düzgün, yumuşak, canlı. İncirde. 1-4, öğenin adım adım yürütülmesini renkli olarak gösterir. Tanıdık elemanları kullanarak, bir karede bir kompozisyon oluşturmak, yani bir paneli tamamlamak için (duvarın, tavanın bir bölümünü süsleyen bir resim veya süs) sabitlemek için uygundur.

Üç loblu, hafif kavisli yapraklar esnek sürgünlere gerilir - keskin uçlu çiçekler ve lale şeklindeki çiçekler, aralarında yuvarlak yapraklı çalılar ve meyveler …

Mutluluk kuşu Şirin, kadın suratlı bir kuş bu çiçek desenine uyuyor (Şek. 4).

Tablonun üst satırı, Şirin kuşunu daha fazla tasvir etmek için alıştırmaları gösterir. Renkli olarak nasıl çalışılacağı, Şek. 1-4.

Kuşu farklı yönlerde çizmek uygundur, bu, çıkrık resminde her zaman mevcut olan çok karmaşık bir resim öğesidir.

Şirin kuşu hakkında kısa bir konuşma yapılması önerilir. Eve iyilik ve mutluluk getiren bir tılsım olarak kabul edilen kuzey kuşu Şirin'i, tatlı melodiler söyleyen, gemileri resiflere davet eden efsanevi bakire kuşlarla çocuklar karıştırmamalıdır.

Bu öğeyi inceledikten sonra, bir daire içinde bir kompozisyon oluşturmanız tavsiye edilir, yani Şirin kuşu her zaman kenarlık türlerinden birine sahip bir daire içinde çerçevelenmiştir.

Permogorsk ustaları ayrıca resmin çiçek deseninde günlük yaşamdan sahneler (tür sahneleri) içeriyordu: ata binme, ayrılma, çay içme, düğünler vb.

Konu resimleri her zaman yaşamı onaylar, neşelidir - bu bir yaşam kutlamasıdır: çiçekler, evcil hayvanlar (örneğin, bir kedi ev konforunun bir simgesidir). Bu resimler bize mal sahibinin mevcut durumu veya mesleği hakkında bilgi verebilir. Usta, resminde çevresindeki yaşamı betimlemiş, bu yaşamdan bazı parlak olayları yansıtmıştır. Ürünlerde balıkçılık, vapurlar, köylü emeğinin sahnelerini görebilirsiniz.

İyi yalan, anlama, Vay canına yeterli değil

Onur ve sevgi kazanılamaz, Kırmızı giysiler giymeyin.

Bu fikir, ustaların tüm kompozisyonlarında kırmızı bir iplik gibi akıyor.

Çocukların ekmek kutusu, kızak, beşik vb. için kendi kompozisyonlarını oluşturmasına izin verin.

Bu tabloları kullanarak sanat dersleri yapabilirsiniz: papier-mâché derslerinde kare bir kutu ve bir tabak yapın, ahşap benzeri bir astar yapın, bu ürünleri Permogorsk boyama ile boyayın. Ayrıca kaşık, kepçe, kağıt salma ve nabiruh'tan yapılmış büyük çıkrık kalıplarını da kullanabilirsiniz.

"Permogorsk resmi" konulu çalışmanın sonunda, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Permogorye'de olduğu için "Permogorsk Fuarı" adlı çocuk eserlerinin parlak ve anlamlı bir sergisini düzenlemek. Eyalet çapında ünlü, ustaların kendilerini göstermek ve başkalarını görmek için her yerden geldiği neşeli panayırlar vardı.