Konstantin Vasiliev - kalbin çağrısında bir sanatçı

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Konstantin Vasiliev'in Biyografisi

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Yaratıcı mirası 400'den fazla resim ve grafik eseri içeren Rus sanatçı: portreler, manzaralar, gerçeküstü kompozisyonlar, epik, mitolojik ve savaş türlerinin resimleri.

Ünlü eserler arasında "Epik Rusya" ve "Nibelungen'in Yüzüğü" döngüleri, Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında bir dizi resim, grafik portreler ve sanatçının son eseri - "Baykuşlu Bir Adam" yer alıyor.

1949'dan 1976'ya müzenin açık olduğu evde yaşıyordu.

1976'da trajik bir şekilde öldü, köye gömüldü. Vasilyevo.

1984'te Vasiliev ailesi, sanatçının kendisine ait tüm resimlerini taşıdıkları Moskova yakınlarındaki Kolomna şehrine taşındı.

Müze, 53,3 m2 alana sahip bir anıt daire içeren bir konut binasının bir bölümünü kaplar.

Sergi, sanatçının kız kardeşi V. A. Vasilyeva ve arkadaşları tarafından bağışlanan bir anma koleksiyonuna dayanıyor.

Kalbin çağrısındaki sanatçı

Bir insanın iç dünyasını anlamak için mutlaka köklerine dokunmak gerekir. Kostya'nın babası 1897'de bir St. Petersburg işçisinin ailesinde doğdu. Kaderin iradesiyle üç savaşta yer aldı ve tüm hayatı boyunca endüstride liderlik pozisyonlarında çalıştı. Kostya'nın annesi, babasından neredeyse yirmi yaş küçüktü ve büyük Rus ressam I. I. Shishkin'in ailesine aitti.

Savaştan önce genç çift Maykop'ta yaşıyordu. İlk doğan heyecanla bekleniyordu. Ancak doğumundan bir ay önce Aleksey Alekseevich partizan müfrezesine gitti: Almanlar Maykop'a yaklaşıyordu. Klavdia Parmenovna tahliye edemedi. 8 Ağustos 1942'de şehir işgal edildi ve 3 Eylül'de Konstantin Vasiliev dünyaya girdi. Söylemeye gerek yok, genç anne ve bebeğin başına ne zorluklar geldi. Klavdia Parmenovna ve oğlu Gestapo'ya götürüldü, ardından serbest bırakıldı ve partizanlarla olası bağlantıları ortaya çıkarmaya çalıştı. Vasilievlerin hayatı kelimenin tam anlamıyla bir pamuk ipliğine bağlıydı ve sadece Sovyet birliklerinin hızlı ilerlemesi onları kurtardı. Maykop, 3 Şubat 1943'te serbest bırakıldı.

Savaştan sonra aile Kazan'a ve 1949'da Vasilyevo köyünde daimi ikamet için taşındı. Ve bu bir kaza değildi. Tutkulu bir avcı ve balıkçı, sık sık şehri terk eden Alexey Alekseevich, bir şekilde bu köye girdi, ona aşık oldu ve sonsuza dek buraya taşınmaya karar verdi. Daha sonra Kostya, bu yerlerin doğaüstü güzelliğini birçok manzarasında yansıtacak.

Tataristan'ın bir haritasını alırsanız, Volga'nın sol kıyısında, Kazan'dan yaklaşık otuz kilometre uzaklıkta, Sviyaga'nın ağzının karşısında Vasilyevo köyünü bulmak kolaydır. Şimdi burada Kuibyshev rezervuarı ve aile Vasilyevo'ya taşındığında, el değmemiş bir Volga veya doğu kroniklerinde ve hatta daha önce eski coğrafyacılar arasında Ra adıyla adlandırılan İtil nehri vardı.

Genç Kostya, bu yerlerin güzelliğinden etkilendi. Burada özeldi, büyük nehir tarafından yaratılmıştı. Mavi bir sis içinde, ormanla büyümüş, neredeyse sarp olan sağ kıyı yükselir; Sağdaki yamaçta uzaktaki beyaz bir manastır görebilirsiniz - muhteşem Sviyazhsk, tapınakları ve kiliseleri, dükkanları ve evleriyle Masa Dağı'na uygun, Sviyaga ve Volga'nın taşkın yataklarında geniş çayırların üzerinde yükseliyor. Ve çok uzakta, zaten Sviyaga'nın ötesinde, yüksek kıyısında, Tikhy Ples köyünün çan kulesi ve kilisesi zar zor görülüyor. Köyün yakınında bir nehir, geniş bir su akışı var. Ve su derin, yavaş ve serin ve havuzlar dipsiz, gölgeli ve soğuk.

İlkbaharda, Nisan-Mayıs aylarında, sel, sırttan sırta kadar tüm bu alanı sular altında bıraktı ve daha sonra köyün güneyinde, gür adalarla su, kilometrelerce görüldü ve uzak Sviyazhsk'in kendisi bir adaya dönüştü. Haziran ayına kadar, su akıyordu, sular altında kalan çayırların tüm genişliğini açığa çıkardı, cömertçe sulandı ve silt ile gübrelendi, geride neşeli akarsular ve yoğun bir şekilde burbot, kadife, çoprabalığı, şaşı ve kurbağa ile doldurulmuş mavi büyümüş göller bıraktı. Yaklaşan yaz sıcağı, önlenemez bir güçle, kalın, sulu, tatlı otları yerden çıkardı ve hendekler, dereler ve göller boyunca, geniş söğüt çalıları, kuş üzümü ve yabani güller boyunca sürdü.

Sırtın yakınındaki sol yakadaki çayırların yerini, bugüne kadar tarlalarla serpiştirilmiş, kuzeye doğru kilometrelerce uzanan ve yavaş yavaş iğne yapraklı orman taygasına dönüşen hafif ıhlamur ve meşe ormanları aldı.

Kostya, oyuncaklarla ilgilenmemesi, diğer çocuklarla çok az koşması, ancak her zaman boya, kalem ve kağıt ile uğraşması bakımından yaşıtlarından farklıydı. Babası onu sık sık balık tutmaya, avlamaya götürdü ve Kostya nehir, tekneler, baba, orman arı kovanı, oyun, Orlik'in köpeği ve genel olarak göze hoş gelen ve hayal gücünü şaşırtan her şeyi boyadı. Bu çizimlerden bazıları günümüze ulaşmıştır.

Ebeveynler, ellerinden geldiğince, yeteneklerin gelişmesine yardımcı oldular: incelikle ve göze çarpmayan bir şekilde, tadı koruyarak, kitaplar ve reprodüksiyonlar seçtiler, Kostya'yı müzikle tanıştırdılar, bir fırsat ve fırsat ortaya çıktığında onu Kazan, Moskova, Leningrad müzelerine götürdüler..

Kostin'in ilk favori kitabı "Üç Kahramanın Öyküsü"dür. Aynı zamanda çocuk, V. M. Vasnetsov'un "Kahramanlar" tablosuyla tanıştı ve bir yıl sonra renkli kalemlerle kopyaladı. Babasının doğum gününde ona bir resim hediye etti. Kahramanların benzerliği dikkat çekiciydi. Ebeveynlerinin övgüsünden ilham alan çocuk, "The Knight at the Crossroads"ı yine renkli kalemlerle kopyaladı. Sonra Antokolsky'nin "Korkunç İvan" heykelinden bir karakalem yaptı. İlk manzara çizimleri hayatta kaldı: sarı sonbahar yapraklarıyla dolu bir kütük, ormanda bir kulübe.

Ebeveynler, çocuğun yetenekli olduğunu, çizim yapmadan yaşayamayacağını gördü ve bu nedenle, bir kereden fazla öğretmenlerin tavsiyesini düşündüler - oğullarını bir sanat okuluna göndermek. Neden, nereye, hangi dersten sonra? Ne köyde ne de Kazan'da böyle bir okul yoktu. Dava yardımcı oldu.

1954'te "Komsomolskaya Pravda" gazetesi, V. I. Surikov'un adını taşıyan Enstitü'deki Moskova Orta Sanat Okulu'nun çizim alanında yetenekli çocukları kabul ettiğini duyurdu. Ebeveynler hemen bunun Kostya'nın ihtiyaç duyduğu okul olduğuna karar verdi - çok erken çizme yeteneğini gösterdi. Okul, yerleşik olmayan çocukları yılda beş veya altı kişiyi kabul ediyordu. Kostya onlardan biriydi, tüm sınavları mükemmel notlarla geçti.

Moskova Ortaokulu Sanat Okulu, Tretyakov Galerisi'nin karşısında, eski Zamoskvorechye'nin sessiz Lavrushinsky Yolu'nda bulunuyordu. Ülkede bu tür sadece üç okul vardı: Moskova'ya ek olarak, ayrıca Leningrad ve Kiev'de. Ancak Moskova Sanat Okulu, Surikov Enstitüsü'nde var olduğu ve bir eğitim üssü olarak Tretyakov Galerisi'ne sahip olduğu için, rekabetin ötesinde bir saygı gördü.

Tabii ki Kostya, öğretmen tarafından yönetilen tüm sınıfın Tretyakov Galerisi'ne gittiği günü beklemiyordu. Okula kayıt olur olmaz tek başına galeriye gitti. Bir yanda hayata içkin kişisel ilgi, diğer yanda resimlerin yaşayan aktif gücü, heyecanlı bilincinde çarpıştı. Hangi resme gitmeliyim? Hayır, buna değil, gece gökyüzünün ve evin karanlık gölgesinin olduğu yere değil, kumlu deniz kıyısının ve körfezdeki karganın olduğu yere değil, kadın figürlerinin tasvir edildiği yere değil …

Kostya daha da ileri gitti ve Vasnetsov "Kahramanlar" tarafından büyük, yarım duvarlı bir tuvalde üç parlak tanıdık figür gördüğünde kendi içinde bir çağrı duydu. Çocuk, son ilham kaynağıyla bir randevuya sahip olmaktan çok memnundu: sonuçta, bu resmin yeniden üretimini santimetrelerce inceledi, sayısız kez baktı ve sonra özenle yeniden çizdi. Demek bu - orijinal!

Çocuk, kahramanların kararlı yüzlerine, parlak, güvenilir silahlara, ışıltılı zincir zırhlara, tüylü at yelelerine baktı. Büyük Vasnetsov tüm bunları nereden aldı? Tabii ki kitaplardan! Ve tüm bu bozkır mesafesi, bu hava kavgadan önceki - ayrıca kitaplardan mı? Ve rüzgar? Sonuçta, rüzgar resimde hissediliyor! Kostya tedirgin oldu, şimdi orijinalin önündeki rüzgar hissini ortaya koyuyor. Gerçekten de, at yeleleri ve otların kanatları rüzgarı harekete geçirir.

Dev şehrin ilk izlenimlerinden kurtulan çocuk, onun için alışılmadık bir alanda kaybolmadı. Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi, Bolşoy Tiyatrosu ve Konservatuarı - bunlar onun için klasik sanat dünyasına açılan ana kapılardır. Ayrıca Leonardo da Vinci'nin "Resim Üzerine İnceleme"sini çocuksu bir ciddiyetle okur ve ardından bu büyük ustanın resimlerini ve Sovyet tarihçisi Yevgeny Tarle'nin "Napolyon"unu inceler, genç bir ruhun tüm şevkiyle Beethoven'ın müziğine dalar, Çaykovski, Mozart ve Bach. Ve bu devlerin kudretli, neredeyse maddileşmiş maneviyatları, değerli bir türün kristalleri tarafından zihninde sabitlenmiştir.

Sessiz, sakin Kostya Vasiliev her zaman bağımsız davrandı. Çalışmalarının ilk günlerinden itibaren ilan edilen çalışmalarının seviyesi ona hak verdi. Sadece erkekler değil, öğretmenler bile Kostin'in suluboyalarına hayran kaldı. Kural olarak, bunlar açıkça ayırt edici temaları olan manzaralardı. Genç sanatçı büyük, akılda kalıcı, parlak bir şey almadı, ancak her zaman doğada geçmişin geçebileceği ve fark edemeyeceği bir tür dokunuş buldu: bir dal, bir çiçek, bir çim tarla bıçağı. Üstelik Kostya, bu eskizleri minimal resimsel araçlarla, renkleri idareli bir şekilde seçerek ve ince renk oranlarıyla oynayarak gerçekleştirdi. Bu, çocuğun karakterini, hayata yaklaşımını gösterir.

Mucizevi bir şekilde, inanılmaz sahnelerinden biri hayatta kaldı - alçı başlı bir natürmort. İşi neredeyse bitiren Kostya, yanlışlıkla üzerine yapıştırıcı döktü; hemen kartonu şövaleden çıkardı ve çöp kutusuna attı. Bu yüzden, bu suluboya, diğerleri gibi, daha sonra sınıfta okuyan ve Vasilyev'in çalışmalarını her zaman zevkle izleyen yatılı bir çocuk olan Kolya Charugin için olmasaydı, sonsuza dek ortadan kaybolacaktı. Bu natürmortu kurtarmış ve otuz yıl boyunca en değerli eserleri arasında tutmuştur.

Bu natürmortun tüm bileşenleri, okulun konu fonunda biri tarafından zevkli bir şekilde seçildi: arka plan olarak - masanın üzerinde bir ortaçağ peluş kaftanı - bir çocuğun alçı başı, yıpranmış deri kapaklı eski bir kitap ve ile bir tür paçavra yer imi ve yanında - henüz solmamış gül çiçeği.

Kostya'nın uzun süre çalışması gerekmiyordu - sadece iki yıl. Babam öldü ve eve dönmek zorunda kaldı. Çalışmalarına Kazan Sanat Okulu'nda devam etti ve hemen ikinci yıla kaydoldu. Kostya'nın çizimleri bir öğrencinin çalışmasına benzemiyordu. Herhangi bir çizimi elinin pürüzsüz ve neredeyse sürekli bir hareketiyle yaptı. Vasiliev birçok canlı ve etkileyici çizim yaptı. Çoğunun kaybolmuş olması üzücü. Hayatta kalanlar arasında en ilginç olanı, on beş yaşında yaptığı otoportresidir. Başın ana hatları düz, ince bir çizgi ile çizilir. Kalemin bir hareketiyle, burnun şekli, kaşların kıvrımı, ağız, kulak kepçesinin yontulmuş kıvrımı, alındaki bukleler hafifçe belirginleşir. Aynı zamanda, yüzün ovali, gözlerin kesimi ve başka bir incelik, Sandro Botticelli'nin "Nar Madonna"sını hatırlatıyor.

Karakteristik, o dönemin korunmuş küçük natürmortudur - yağda boyanmış "Kulik". Hollandalı ustaları açıkça taklit ediyor - aynı katı kasvetli tonlama, nesnelerin telkari dokusu. Masanın kenarında, kaba bir kanvas masa örtüsünün üzerinde avcının avı yatıyor ve yanında bir bardak su, bir kayısı çekirdeği var. Ve berrak kuyu suyu, hala kurumuş kemik ve bir süreliğine ayrılan kuş - her şey o kadar doğal ki, izleyici resmin çerçevesini kolayca zihinsel olarak genişletebilir ve sanatçının üretimine eşlik eden bazı günlük durumları hayalinde çizebilir.

Hayatının bu döneminde Vasiliev, herhangi birinin altına herhangi bir şekilde yazabilirdi. Zanaatta ustaca ustalaştı. Ama kendi yolunu bulmalıydı ve her sanatçı gibi o da kendi sözünü söylemek istedi. Büyüdü ve kendini aradı.

1961 baharında Konstantin, Kazan Sanat Okulu'ndan mezun oldu. Diploma çalışması, Rimsky-Korsakov'un "Snow Maiden" operası için sahne çizimleriydi. Savunma harika geçti. Çalışma "mükemmel" olarak derecelendirildi, ancak ne yazık ki hayatta kalmadı.

Vasiliev, kendisi için acılı bir arayış içinde, soyutlamacılık ve gerçeküstücülükten "hastalandı". Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali gibi moda isimlerin başını çektiği stilleri ve trendleri denemek merak uyandırdı. Vasiliev, her birinin yaratıcı inancını çabucak kavradı ve damarlarında yeni ilginç gelişmeler yarattı. Her zamanki ciddiyeti ile yeni yönlerin geliştirilmesine dalan Vasiliev, "İp", "Yükseliş", "Havari" gibi bir dizi ilginç gerçeküstü eser yaratır. natüralizme dayanıyordu.

Arkadaşlarıyla paylaştığı "Sürrealizm hakkında ilginç olan tek şey," onun tamamen dışsal gösterişi, anlık özlemleri ve düşünceleri hafif bir şekilde açıkça ifade etme yeteneğidir, ancak hiçbir şekilde derin duygular değildir.

Müzikle bir benzetme yaparak bu akımı senfonik bir parçanın caz işlemesiyle karşılaştırdı. Her durumda, Vasiliev'in hassas, ince ruhu, gerçeküstücülük biçimlerinin belirli bir anlamsızlığına katlanmak istemedi: duygu ve düşünceleri ifade etme serbestliği, dengesizlikleri ve çıplaklığı. Sanatçı, onun içsel tutarsızlığını, gerçekçi sanatta var olan önemli bir şeyin, taşıdığı anlamın, taşıdığı amacın yıkımını hissetti.

Objektif olmayan resimle ilgili ve büyük derinlik iddia eden dışavurumculuk tutkusu bir süre daha devam etti. Burada, örneğin, soyutlamanın temel direkleri, ustanın nesnelerin yardımı olmadan, bir kişinin yüzündeki özlemi değil, melankolinin kendisini tasvir ettiğini ilan etti. Yani sanatçı için çok daha derin bir kendini ifade etme yanılsaması ortaya çıkar. Bu dönem, "Dörtlü", "Kraliçenin Hüznü", "Vizyon", "Hafıza Simgesi", "Kirpik Müziği" gibi eserleri içerir.

Dış formların imajına mükemmel bir şekilde hakim olan, onlara özel bir canlılık vermeyi öğrenen Konstantin, özünde bu formların arkasında hiçbir şeyin gizli olmadığı, bu yolda kalarak ana şeyi kaybedeceği düşüncesiyle işkence gördü - yaratıcı manevi güç ve ifade edemedi -gerçekten dünyaya karşı tutumunuz.

Olguların özünü kavramaya ve gelecekteki çalışmalar için düşüncelerin genel yapısına zarar vermeye çalışan Konstantin, manzara eskizleri aldı. Kısa yaratıcı hayatı boyunca ne kadar çeşitli manzaralar yarattı! Kuşkusuz, Vasiliev güzelliğinde benzersiz manzaralar yarattı, ancak zihninde döven bazı yeni güçlü düşünceler işkence gördü: "Tüm canlıların içsel gücü, ruhun gücü - sanatçının ifade etmesi gereken budur!" Evet, güzellik, ruhun büyüklüğü - bundan böyle Konstantin için ana şey olacak! Ve "Kuzey Kartalı", "Baykuşlu Adam", "Bekleyen", "Başkasının Penceresinde", "Kuzey Efsanesi" ve karıştırılamayacak özel bir "Vasilyevsky" tarzının somut örneği haline gelen diğer birçok eser doğdu. herhangi bir şeyle.

Kuzey kartalı

Konstantin, her zaman ilhamın eşlik ettiği en nadir insan kategorisine aitti, ancak bunu hissetmiyorlar, çünkü bu onlar için tanıdık bir durum. Doğumdan ölüme aynı nefeste, artan bir tonda yaşıyor gibiler. Konstantin her zaman doğayı sever, insanları her zaman sever, hayatı her zaman sever. Neden izliyor, neden ve göze çarpıyor, bir bulutun, bir yaprağın hareketini. Sürekli her şeye dikkat ediyor. Bu ilgi, bu aşk, bu iyi olan her şey için bu çaba Vasiliev'in ilham kaynağıydı. Ve bu onun tüm hayatıydı.

Usuzha penceresi

Ancak Konstantin Vasiliev'in yaşamının kaçınılmaz insani zevklerden yoksun olduğunu iddia etmek elbette haksızlık olur. Bir keresinde (Konstantin on yedi yaşındaydı), okuldan dönen kız kardeşi Valentina, sekizinci sınıfta kendilerine yeni birinin geldiğini söyledi - yeşil çekik gözlü ve uzun, omuz uzunluğunda saçlı güzel bir kız. Hasta kardeşi yüzünden bir tatil köyünde yaşamaya geldi. Konstantin onu poz vermeye getirmeyi teklif etti.

On dört yaşındaki Lyudmila Chugunova eve girdiğinde, Kostya aniden karıştı, telaşlandı ve şövaleyi bir yerden bir yere yeniden düzenlemeye başladı. İlk seans uzun sürdü. Akşam Kostya, Luda'nın evini görmeye gitti. Onlarla tanışan bir grup adam onu şiddetle dövdü: Luda hemen ve koşulsuz olarak köyün en güzel kızı olarak tanındı. Ama dayaklar sanatçının ateşli kalbini soğutabilir mi? Kıza aşık oldu. Her gün portrelerini çizdi. Lyudmila ona romantik rüyalarından bahsetti ve onlar için renkli çizimler yaptı. İkisi de sarıyı sevmiyordu (belki de sadece ihanet sembolü için genç bir hoşnutsuzluk?), Ve bir keresinde mavi ayçiçekleri çizen Kostya sordu: “Ne yazdığımı anlıyor musun? Değilse, sussan iyi olur, bir şey söyleme…"

Konstantin, Luda'yı müzik ve edebiyatla tanıştırdı. Bir bakışta, bir bakışta birbirlerini anlıyor gibiydiler. Lyudmila bir keresinde bir arkadaşıyla Konstantin'e gitti. O sırada arkadaşı Tolya Kuznetsov ile birlikte alacakaranlıkta oturuyor, coşkuyla klasik müzik dinliyor ve içeri girenlere tepki vermiyordu. Luda'nın arkadaşı için böyle bir dikkatsizlik aşağılayıcı görünüyordu ve Luda'yı elinden tutup sürükledi.

Ondan sonra kız, Kostya'yı rahatsız ettiğini hissederek uzun süre buluşmaktan korkuyordu. Bütün benliği ona çekildi ve tamamen dayanılmaz hale geldiğinde evine geldi ve saatlerce verandada oturdu. Ama dostane ilişkiler koptu.

Birkaç yıl geçti. Bir zamanlar trenle Konstantin, Anatoly ile Kazan'dan dönüyordu. Arabada Lyudmila ile tanıştıktan sonra ona yaklaştı ve davet etti: - Zelenodolsk'ta bir sergim var. Gel. Portreniz de orada.

Ruhunda çınlayan, neşeli bir umut uyandı. Elbette gelecek! Ama evde annem kategorik olarak yasakladı: “Gitmeyeceksin! Neden bir yerde sallanıyorsun, zaten bir sürü çizimine ve portresine sahipsin!"

Sergi kapatıldı ve aniden Konstantin evine geldi. Tüm çizimlerini Lyudmila'nın gözleri önünde topladıktan sonra onları yırttı ve sessizce gitti. Sonsuza kadar…

Yarı soyut tarzın birkaç eseri - Lyudmila Chugunova'ya adanmış resimsel formlar ve araçlar için genç arayışın hatırası, Blinov ve Pronin koleksiyonlarında hala korunmaktadır.

Sıcak ilişkiler bir zamanlar Konstantin'i Kazan Konservatuarı mezunu Lena Aseeva ile bağladı. Lena'nın yağlı boya portresi, sanatçının ölümünden sonraki tüm sergilerinde başarıyla gösterildi. Elena, piyano sınıfındaki bir eğitim kurumundan başarıyla mezun oldu ve elbette müzik konusunda bilgili. Bu durum özellikle Konstantin'i kıza çekti. Bir kez kararını verdi ve ona teklif etti. Kız düşünmesi gerektiğini söyledi …

Peki, hangimiz, sadece ölümlüler, büyük bir sanatçının ruhunda iz bırakmadan hangi tutkuların kaynayıp kaybolduğunu, hangi bazen önemsiz koşulların duygularının yoğunluğunu kökten değiştirebileceğini hayal edebiliriz? Tabii ki, ertesi gün Lena'nın ona hangi cevapla gittiğini bilmiyordu, ama görünüşe göre, istenen cevabı hemen almadığı için artık bununla ilgilenmiyordu.

Birçoğu bunun ciddi olmadığını ve bu kadar önemli sorunların çözülmediğini söyleyecektir. Ve elbette haklı olacaklar. Ancak sanatçıların kolayca incinme ve gurur duyma eğiliminde olduklarını hatırlayalım. Ne yazık ki, bu eşleştirmede Constantine'in başına gelen başarısızlık, kaderinde başka bir ölümcül rol oynadı.

Olgun bir adam olarak, yaklaşık otuz yaşında, müzik eğitimi de alan Lena Kovalenko'ya aşık oldu. Zeki, ince, çekici bir kız olan Lena, Konstantin'in kalbini rahatsız etti. Yine, gençliğinde olduğu gibi, güçlü, gerçek bir duygu uyandı, ancak reddedilme, yanlış anlaşılma korkusu, mutluluğunu düzenlemesine izin vermedi … hayatının son günlerinde, sanatçının özel amacı görülebilir.

Bunun kuşkusuz nesnel nedenleri vardır. Bunlardan biri, oğlunu yuvasından çıkarmaktan korkan Klavdia Parmenovna'nın özverili anne sevgisidir. Bazen geline eleştirel bir gözle çok dikkatli bakabiliyor ve ardından Konstantin'in çok hassas tepki verdiği oğluna fikrini ifade edebiliyordu.

baykuş olan adam

Olağanüstü bir yetenek, zengin bir manevi dünya ve alınan eğitim, Konstantin Vasiliev'in Rus resminde kendi eşsiz izini bırakmasına izin verdi. Tuvalleri kolayca tanınabilir. Hiç tanınmayabilir, bazı çalışmaları tartışmalıdır, ancak Vasiliev'in çalışmalarını bir kez gördükten sonra, artık onlara kayıtsız kalamaz. Vladimir Soloukhin'in "Zamanın Devamlılığı" hikayesinden bir alıntı yapmak istiyorum: - … "Konstantin Vasiliev ?! - sanatçılar protesto etti. - Ama bu profesyonelce değil. Resmin kendi yasaları, kendi kuralları vardır. Ve bu resim açısından okuma yazma bilmemektedir. O bir amatör …, bir amatör ve tüm resimleri amatörce bir leke. Aynı yerde, tek bir manzaralı nokta, başka bir manzaralı noktaya tekabül etmez! - Ama kusura bakmayın bu resim sanat bile değilse insanları nasıl ve neden etkiliyor?.. - Belki şiir vardır, düşünceleriniz, sembolleriniz, imgeleriniz, dünyaya bakış açınız - tartışmayacağız ama orada profesyonel bir resim değildir. - Evet, düşünceler ve semboller insanları çıplak halleriyle tek başlarına etkileyemezler. Bunlar sadece sloganlar, soyut işaretler olacaktır. Ve şiir cisimleşmemiş bir biçimde var olamaz. Ve tam tersine, resim süper okuryazarsa ve profesyonelse, dediğiniz gibi içindeki her resim lekesi başka bir resim lekesi ile ilişkiliyse, ancak şiir yok, düşünce yok, sembol yok, dünya görüşü yok., eğer resim hiçbir akla, hiçbir kalbe dokunmuyorsa, sıkıcı, donuk ya da basitçe ölü, ruhsal olarak ölüyse, o zaman neden bu yetkin parça ilişkisine ihtiyacım var? Görünüşe göre buradaki ana şey, tam olarak Konstantin Vasiliev'in maneviyatında. İnsanların hissettiği maneviyattı …"

Kostya çok garip ve gizemli koşullar altında öldü. Resmi versiyon, geçen bir tren tarafından bir demiryolu geçidinde bir arkadaşıyla vurulmuş olmasıdır. 29 Ekim 1976'da oldu. Kostya'nın akrabaları ve arkadaşları buna katılmıyor - ölümüyle ilgili çok fazla anlaşılmaz tesadüf var. Bu talihsizlik birçok kişiyi şok etti. Konstantin'i, olmayı sevdiği ormandaki bir huş korusuna gömdüler.

Kader, dışarıdan gelen büyük insanlarla ilgili olarak çoğu zaman kötüdür, her zaman içlerinde, derinlerinde olanlarla dikkatli bir şekilde ilgilenir. Yaşamak olduğu düşüncesi, ölüm onları beklenmedik bir şekilde ve kazara yakalasa bile taşıyıcılarıyla birlikte ölmez. Ve ressam, resimleri yaşadığı sürece yaşayacaktır.

ev hasreti

Slavlara veda

Ateşler yanıyor

Valkyrie, öldürülen savaşçıya karşı

Wotan

Ateş büyüsü

Yılanla dövüş

Dobrynya'nın yılanla savaşı

Yılanla dövüş

ateş kılıcı

Peresvet'in Chelubey ile düellosu

Tuna'nın doğuşu

Tuna'nın doğuşu

öpraksi

Vasili Buslaev

İstila (kroki)

Alyosha Popovich ve kızıl kız

Svyatogor'un Hediyesi

Svyatogor'un Hediyesi

Ilya Muromets ve Gol tavernası

Dev

Şövalye

beklenti

Kehanet

Prens İgor

Volga

Volga ve Mikula

Avdotya-ryazanochka

İlya Murometler

Nastasya Mikulishna

svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets mahkumları serbest bıraktı

kuzey efsanesi

orakçı

Deniz Kızı

Yaşlı adam

Sadko ve Denizlerin Efendisi

ağlayan Yaroslavna

Büyük çözünürlük koleksiyonu: 1700 - 7000 piksel (daha küçük kenar boyutu)

Arşiv boyutu: 274MB

Eser sayısı: 153