Vasily Polenov - bin yılı geride bırakan sanatçı

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Sanatçı Vasily Polenov'un eserini Rus güzel sanatının bir katmanı olarak adlandıran araştırmacılar, bu tanımda tam olarak doğru değil. Polenov, çeşitli yönlerde mükemmelliğe ulaştığı için birden fazla katman oluşturmayı başardı.

Yeteneğin kökenleri ve kesimi

Çocukluğundan itibaren büyük bir soylu ailede yetişen Vasily, iyi bir yetiştirme ve kusursuz bir eğitim aldı. Sanatçının akrabaları ve en iyi öğretmenler, sanatsal zevkin oluşumuna ve yeteneklerin gelişimine eşlik etti. Çocuklara ilk dersleri, Mukaddes Kitap okumaları, tarihi ve kültürel eğitimin yanı sıra anne kendisi verdi. Gençliğinde Karl Pavlovich Bryullov'dan ders aldığı bilinmektedir. Sonra Vasily, kız kardeşi ile birlikte Sanat Akademisi'nden ustalarla çalıştı.

Mesih ve Günahkar, 1888

Polenov'a genç yaşta çok yönlü yetenekler verildi. Petersburg Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesine girdi ve hukuktan mezun oldu. Ancak tüm bu süre boyunca çalışmalarına üniversite ile eşit olarak mezun olduğu Sanat Akademisi'nde devam etti.

"Bir teknede. Abramtsevo.", 1880

Genç Polenov'un oluşumuna en önemli katkı, hala öğrenciyken ders veren Pavel Chistyakov tarafından yapıldı. Sanatçının oluşumu ve gelişimi, Rus akademik sanatının diğer ustaları tarafından devam etti.

"Moskova avlusu", 1878

"Aşırı Büyümüş Gölet", 1879

Polenov ilk altın madalyalarını bir okul çocuğu olarak yaptığı resimlerle (İş ve Arkadaşları, Yairus'un Kızının Dirilişi) aldı. İçlerinden birinin görkemini o zamanlar ünlü sanatçı İlya Repin ile paylaştı.

"Sanatçı İlya Repin'in Portresi", 1879

Aynı zamanda, Vasily Dmitrievich'in çalışmalarındaki İncil teması tesadüfi değildir. Mesele sadece popüler olması ve haklı olarak o zamanın çoğu ustasının tacı olarak kabul edilmesi değil, aynı zamanda Polenov ailesinin İncil eğitimine büyük önem vermesidir. Hıristiyanlık ve Hıristiyan tarihinin entrikaları, İncil gerçeklerini anlama arayışı, sanatçının kariyeri boyunca altın bir iplik gibi izlenebilir.

"Nehrin üzerindeki manastır", 1899

Ustanın çalışmasındaki ana noktalar

Vasily Dmitrievich Polenov oldukça erken bir akademisyen oldu ve seçkin meslektaşlarından ve aydınlanmış halktan geniş bir kabul gördü. Güzel sanatların öğretilmesi, desteklenmesi ve yaygınlaştırılmasıyla uğraştı. Birçok harika Rus yaratıcısı onun öğrencisi ve takipçisi oldu. Bunların arasında I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov ve diğerleri var.

"Ustanın Hakkı", 1874

Küçük yaştan son günlerine kadar çok seyahat etti. Bu, boş bir yaşam arayışı değildi. Sanatçı, seyahatleri sırasında özellikle sıkı ve üretken çalıştı. Avrupa turları, Orta Doğu'ya Hristiyanlığın kökenlerine, Rus Kuzeyine, Volga bölgesine, Rus hinterlandındaki şehirlere, cephe hatlarına yapılan iki büyük gezi - hepsi büyük çalışma döngülerine yansıdı.

Rüyalar, 1894

"Parkta. Normandiya'daki Veul kasabası", 1874

Maestro'nun resimlerinin ayırt edici özelliklerinden biri, genellikle Rus akademik gerçekçilik geleneklerinin devamı olarak adlandırılır. Ama belki de tüm eserlerinin ana özelliği, sanatçının evrenin aydınlık tarafına olan bağlılığıydı. Gerçekten de eserlerinde her zaman hafif doğrular, görüşler ve yargılar arayışı vardır. Olumlu izlenimlerin bir ifadesi değil - ön cephe eskizlerinde veya trajik hikayelerde bulmak zor - ama doğru yolu, gerçek değerleri, etrafımızdaki dünyanın parlak insanını ve doğal özünü aramak.

"Yanmış Orman", 1881

Odalık, 1875

Tektonik kültür katmanları

Modern algıda, Polenov'un çalışması büyük olasılıkla hafife alınmış bir mirasa atfedilebilir. "Akademik gerçekçilik" modern etiketlerden biridir. Böyle bir kavram, bu ustaların yaşamı boyunca mevcut değildi. Daha da çirkin olan bir diğer etiket ise "Gezginler".

"Eski değirmen", 1880

"Yusufçuk (" Yaz kırmızısı şarkı söyledi … ")", 1876

Polenov ve diğer birkaç büyük ressam gerçekten de yenilikçi bir gezici sergi hareketi örgütlediler. Para kazanmanın bir yoluydu. Bugünkü adıyla iş modeli. Tabii ki, sergiler aynı zamanda eğitici nitelikteydi, ancak tam olarak eserlerin uygulanması için icat edildiler. Daha sonra, "Gezginler" popüler bir harekete benzer bir şey olarak sunuldu. Bununla birlikte, "sivil giyimli sanat eleştirmenleri" tarafından "popülizm ilkelerinin" her zaman ustaca aşılanmaması, hala Rus resminin birçok şaheserinin yeterli algılanmasını engellemektedir. Tabloların satışından elde edilen gelir, sanatçılar tarafından farklı şekillerde kullanıldı. Polenov, halk yeteneklerini desteklemek için patronaj için çok para, zaman ve çaba harcadı. Bu hem resim hem de tiyatroyu etkiledi. Sözde "Polenovsky Evi", ressamın faaliyetinin bölümlerinden sadece bir tanesidir.

"Orta Doğu Manzarası", 1881

Vasily Dmitrievich'in Rus kültüründeki mirasını değerlendirirken, çeşitli yönlerde çalıştığını ve parlak zirvelere ulaştığını hatırlamakta fayda var:

"Büyükannenin Bahçesi", 1878

Venedik Dükü, 1874

Klasik portre - o zamanın tanınmış bir portre ressamı, sadece proaktif olarak boyanmış arkadaşlar ve sıradan tanıdıklar değil, seçkin kişilerden birçok sipariş aldı;

"Abramtsevo'daki Gölet", 1883

Peyzaj - burada Polenov tanınmış bir ustadır, ancak çok sayıda eser, yalnızca bir kısmının takıntılı bir şekilde yayılması nedeniyle halk tarafından çok az bilinmektedir;

"Yairus'un Kızının Dirilişi", 1871

İncil'deki arsa, sanatçının eserinin altın ipliğidir, gelişimi ve özgünlüğü yaşamı boyunca izlenebilmektedir;

"Sezar eğlencesi", 1879

• Tarihsel resim - bu türde, Anavatan'ın sadık oğlu da kendi tarzına ve ölümsüzleştirilmiş kanonlara ihanet etmeden en yüksek standarda ulaştı;
• Tiyatro resmi, illüstrasyon - kitaplar, posterler için fikirler, tiyatro görüntüleri, Vasily Dmitrievich'in yarattığı stiller bu türün temel unsurlarına dahil edildi.

"Partenon. Athena-Parthenos Tapınağı", 1882

Başlık resmi: "Nehir kıyısındaki Çam Ormanı"