SSCB'nin gerçek dışı sineması: bilgisayarsız natüralist modeller ve manzaralar

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2024-01-16 19:04

Muhtemelen, bazı Sovyet filmlerinde özel efektlerin o zamanın birçok yabancı filminden daha kötü olmadığına şaşıracaksınız. Örneğin, Pavel Klushantsev'in yönettiği "Yıldızlara Giden Yol" ve "Fırtınalar Gezegeni" adlı bilim kurgu filmlerini alın: uzayda içlerinde ne kadar yumuşak ve inandırıcı dinamik nesneler hareket eder. Benzer bir şey, ancak on yıl sonra 1968'de efsanevi "A Space Odyssey of 2001" filminde Stanley Kubrick tarafından gerçekleştirilmiştir.

Uzay gemilerini natüralist bir şekilde göstermek için tasarımcılar ve dekoratörler her ayrıntıyı inceleyerek özel modeller yaptılar. Ardından operatör kamerayı hareket ettirdi, böylece geminin uzayda yüzdüğü izlenimi yaratıldı. Bazen modeller ince bir çizgiye asılır ve yıldızlı gökyüzünün arka planına karşı elle döndürülürdü. Kulağa saçma geliyor, ama aslında çok gerçekçi bir resim olduğu ortaya çıktı.

Peyzajın arka planındaki nesneleri yeniden yaratmak için profesyonel bir sanatçı devreye girdi. Örneğin, bir uçurumun tepesinde duran bir kale için, gerçek bir dağ aldılar, önüne cam koydular ve üzerine bir ortaçağ binası boyadılar, onu manzaranın ana hatlarıyla birleştirdiler. Ardından operatör kamerayı getirdi, böylece cama sanatçının gözünden "baktı" ve oradan zaten çekimi çekiyordu.

Ve bütün bir yelkenli gemi filosunu Peter'ı gördüğüm şekilde inandırıcı bir şekilde vurmanız gerekiyorsa? Bunun için pek çok küçük ama çok gerçekçi gemi maketleri yapıldı ve suya indirildi. Operatör, perspektif ilkesini kullanarak gerçek bir mucize yarattı ve çıkışta Sovyet izleyicisi yelkenli gemilerin aslında sahte olduğunu asla tahmin edemezdi. Uçak ve askeri teçhizatlı filmler aynı prensipte çekildi.

1970'ler dönemi, Tarkovski'nin son derece gerçekçi okyanus gezegeniyle Solaris'i ve Richard Viktorov'un sıfır yerçekimi durumundaki eşsiz astronot sahneleriyle Moskova-Cassiopeia gibi Sovyet sinemasının başyapıtlarının piyasaya sürülmesiyle damgasını vurdu. Bu filmlerdeki grafiklerin inandırıcılığının sırrı gülünç derecede basittir - mükemmel uyumlu mekanlar, özenle oluşturulmuş sahne, ustaca kamera çalışması ve tabii ki yönetmenin yeteneği.

Örneğin, "Moskova - Cassiopeia" filminde ağırlıksızlığın etkisini aktarmak için Yalta Film Stüdyosu sıfırdan bir uzay aracının 360 derecelik bir dekorasyonunu yaptı. Novate.ru'ya göre, kamera platforma sağlam bir şekilde sabitlendi ve koridor boyunca döndürüldü. Astronotlar ince bir ipe asıldı, böylece uzayda uçuyormuş izlenimi yaratıldı.

Ancak 1980'lerden beri, Lucas'ın Yıldız Savaşları'nın peşindeki Sovyet özel efektleri gözle görülür şekilde yavaşladı. SSCB'nin birleşik çekim okulunun büyük bir geri adım attığından emin olmak için "Orion's Loop" filmini izlemek yeterli ve Richard Viktorov'un kült resmi bile "Zorluklardan yıldızlara" günü kurtaramadı.

Sovyetler Birliği'nin çöküşüne yakın, sinematografimizde ilk dijital özel efektler kullanılmaya başlandı, ancak o zamana kadar Batı teknolojisi teknik açıdan çok ilerlemişti. "Terminatör", "Geleceğe Dönüş" - bu ve diğer efsanevi filmler Sovyet yönetmenlerine hiç şans bırakmadı. Öte yandan, SSCB'de eğlenceye odaklanmaya çalışmadılar - filmlerimiz tamamen farklı bir şey için yüzlerce izleyiciye aşık oldu.

ÇEVRESEL DÖNÜŞÜM VEYA BÜYÜKŞEHİR GÖRÜNÜMÜ

Ay'a Yolculuk (1902), J. Meliesa sadece ilk bilim kurgu filmlerinden biri değil, aynı zamanda özel efektli ilk filmlerden biri.

Gerçekliğin dönüşümüne ilişkin ilk film deneyleri, atalarının - tiyatro ve sirk - yükünden hala özgür değildi. Eski sirk sanatçısı Georges Melies'in bilim kurgunun kurucusu olması tesadüf değil. Karmaşık hareketli setler ve mekanizmalar kullandı (eski seranın büyük bir binasında Paris yakınlarındaki stüdyosuna monte edildi). Ay manzaraları ve yeniden canlanan takımyıldızlar, denizin derinlikleri ve kutup buzdağları - bu devasa arka planlar tiyatro açısından gelenekseldi, ancak bunlar kasıtlı olarak bohem "sinema savurganlığı" tarzını yok etmedi.

Aynı kasıtlı teatrallik, Meyerhold ve Tairov'un yapımları tarzında "Sovyet" Mars'ın ("Aelita", 1924) karakteristiğiydi. Ancak burada, avangard sanatçılar Isaac Rabinovich ve Alexandra Exter, model süslemelerinden zaten tam olarak yararlanıyorlardı. Ve daha sonra, tüm aynı ay manzaraları (Almanca "Aydaki Kadın", Sovyet "Uzay Uçuşu") veya geleceğin görkemli şehirleri ("Metropolis", Fritz Lang, "Gelmenin Görüntüsü", H. Wells) başladı. daha küçük ölçekte inşa edilecek.

Ve aktörleri ve modelleri tek bir çerçevede birleştirmek gerektiğinde, tamamen sinematik yöntemler kullanmaya başladılar: “perspektif hizalama”, “RIR projeksiyonu”, “dolaşan maske”.

Fritz Lang'a dünya çapında ün kazandıran ünlü “Metropolis” (“Metropolis”, 1927).

Perspektif hizalama: İki veya daha fazla nesneyi, nesnelerin yan yana duruyormuş gibi göründüğü noktadan yeterli bir mesafede çekmek - bu, nesnelerin boyutlarının görsel algısını bozar. Gandalf Bilbo'da (“Yüzük Kardeşliği”) - perspektif kombinasyonu ile mükemmel şekilde uygulanmış eski bir numara. RIR-projection: Panoramik planların görüntülendiği ekranın arka planına karşı nesneleri çekmek. Tüm modern kasetlerde kullanılan “mavi oda” (veya “yeşil duvar”) yöntemi, dijital çağda RIR projeksiyonunun evriminin sonucudur. Gezici Maske: Çerçeveden "kesilen" ön plan nesnelerini ayrı olarak yakalanan bir arka planla karıştırır. Bu yöntem genellikle eski filmlerde araba kovalamacalarını (arabadaki karakterlerin görünümüyle) tasvir etmek için kullanılırdı. Endor ormanlarında geçen ünlü İmparatorluk speeder yarışında (Star Wars: Return of the Jedi), başıboş bir maskenin izleri görülüyor.

Frankenstein'ın Canavarı rolünde Boris Karlov (“Frankenstein”, 1931).

Fantastik manzara ustaları bazen diğerlerinden daha yetenekliydi - sonuçta, örneğin bu türü sevmeyen yöneticilerin aksine, bilim kurguyu ciddiye aldılar.

Uzaydaki savaş sonrası patlama, sinematik güneş sisteminin tüm dünyasını doğurdu. Amerikalı George Pal ve Rus Pavel Klushantsev, belgesel doğrulukla (ve birbirine benzerlik göstererek), astronotları tamamen metal uzay giysilerinde toroidal yörünge istasyonlarına taşıyan gümüş roket karavanları yarattı. Hatta merak uyandırdı, sanatçı tarafından icat edilen roketlerin askeri sırları ifşa etmemek için ateş etmesinin yasak olduğunu (!) (Bu arada, aynı sorun daha önce de ortaya çıktı - Goebbels'in “Aydaki Kadın” sansürüyle)..

"Aydaki Kadın" ("Frau im Mond", 1928) resminde sansürcüler "V-2" gizli projesini gördüler.

Ama bugün "Yön - Ay", "Yıldızlara Giden Yol", "Uzayın Fethi", "Bir Rüyaya Doğru" filmlerini kim hatırlıyor (bu önemsiz isimlerden hangisinin SSCB'de icat edildiğini ve hangisinin - ABD'de!) … Amerikan modelleri müzede tutuluyor ve bizimkiler - sanatçı Julius Shvets'in ölümünden sonra - silindi ve yok edildi.

Ancak o zaman, daha sonra klasiklerde kullanılan birçok ustaca numara geliştirildi: Stanley Kubrick'in "A Space Odyssey" ve Richard Viktorov'un "Gençlik Evreni". Örneğin, istasyonun dönen dekorasyonu, duvarlarda ve tavanda manyetik çizmelerde yürümeyi taklit ediyor.

Film yapımcılarının atık malzemeyi takdir etmeye başlaması ve sinema setinin orijinal - tiyatro kabini - işlevine geri döndüğü her türlü "Disneyland" ı yaratması çeyrek yüzyıl aldı.

Hacimli zeminler zamanlarını aştı ve dairenin hacimli ve küçük olanın devasa olmasına izin veren her türlü optik hile ortaya çıktı. Aksi takdirde, "Yıldız Savaşları" gibi bir gösteri olmazdı. George Lucas'ın tam teşekküllü ortak yazarı, daha sonra uzay destanlarından hiçbirinin katılımı olmadan yapamayacağı kadar inandırıcı bir yaşanabilir uzay dünyası yaratan özel efektlerin ustası John Dykstra idi - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Canlılık", "Mars'tan İstilacılar"…

Ve bilgisayar grafiklerinin kullanımı genellikle yanılsama ve nesnel gerçeklik kriterlerini karıştırdı …

NESNE DÖNÜŞÜMÜ VEYA İNANILMAZ KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - dev canavarlarla ilgili ilk filmlerden biri.

Aynı Melies, ilk film canavarını yarattı - insanları mekanik ellerle yakalayan ve mekanik bir ağızla yutan tam boyutlu bir dev (“direği fethetmek için”). Bu hantal cazibe hala tamamen panayır kökenliydi. Ancak, tamamen sinematik hileleri keşfeden Melies'ti. Örneğin, Ay'a Yolculuk'taki çarpışmadan patlayan Selenitlerin kaybolmasına izin veren donmuş bir kare.

Buradan hızlandırılmış fotoğrafçılık ve yeni bir tür olan animasyona geçiş bir adımdı. Bu adım, böcek bebeklerini canlandıran (yani, "anima" - ruha yatırım yapan) "Güzel Lucanida" filminde vatandaşımız Vladislav Starevich tarafından atıldı, o kadar ustaca seyirciler eğitilmiş canlılar olduklarından emindi. Anlaşılan sinema tarihinde ilk kez kurgu gerçeklerden ayırt edilemez hale geldi ve “fantastik gerçeklik” doğdu.

Doğru, animasyon kısa sürede ayrı bir krallık haline geldi. Büyük sinema, canlı aktörleri ve kuklaları birleştirme olanaklarını kullanmaya başladı. Ve örneğin, Alexander Ptushko'nun hamuru cücelerle "Yeni Gulliver" ortaya çıktı. Ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Willis O'Brien, Spielberg'in “Jurassic Park”ını yaratmasından yarım yüzyıl önce - önce Kayıp Dünya'nın sessiz film uyarlamasında ve ardından ölümsüz King Kong'da (1933). Okuluna Ray Harrihausen tarafından Sinbad ve “A Million Years BC” konulu dizilerde devam edildi.

Melies'in anıtsallığı geçmişte kalmamasına rağmen, devasa yaratıklar inşa etmeye devam ettiler (finansal izin verildiğinde). Aynı Ptushko animasyonu reddetti ve her başında alev makinesi olan bir asker (“Ilya Muromets”) bulunan büyük Yılan Gorynych'i tercih etti. Ve "Bir Duygunun Ölümü" (1932) filmi için Profesör Boris Dubrovsky-Eshke, içeriden bir adam tarafından kontrol edilen elektrik motorlarına iki metrelik on robot yaptı (!). Bu ne önceydi, ne sonra, ne bizimle, ne de onlarla.

"A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) dehasında Stanley Kubrick, bilim kurgu için ders kitabı haline gelen çözümleri ilk kez kullandı. Ve bunun için hak ettiği bir "Oscar" aldı.

Modern "canavar yaratıkların" galaksisi artık yalnız zanaatkarlar değil, canavarlar yaratmak için özel laboratuvarların başkanlarıdır. Bunlardan en öne çıkanı, mitolojik “peplums” (“Perseus ve Medusa”) ve “spagetti-dehşetleri” (“Koyu kırmızı”) ile başlayan, Frankenstein ve Dracula ile ilgili filmlerde Andy Warhol ile birlikte çalışan İtalyan Carlo Rambaldi'dir., ve daha sonra Spielberg - Alien ("ET") ve en yakın "akrabaları" ("Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar") karakterleri için bir baba (kelimenin tam anlamıyla "Papa Carlo") oldu.

Ancak Spielberg'in dinozorları başka bir “yirminci yüzyılın büyücüsü” - Phil Tippett tarafından yaratıldı. Onun için bunlar tohumlardı - "Yıldız Savaşları" üçlemesi için icat ettiği devasa uzaylı kabilesinden sonra, iki ejderha ("Ejderha Kazanan" ve "Ejderha Kalbi"), Ördek Ördeği Howard ve diğerleri.

Bugün, bilgisayar oyuncuları zaten canlıları yeniden canlandırmaya başlıyor (örneğin, "Yıldız Savaşları" nın yeni bölümlerinde) ve genellikle nesnelerden özne olmaya kadar filmlerin ("İnanılmaz Hulk") başlık karakterleri haline geliyor.

KONUYA VEYA DOKTOR FREDDY FRANKENSTEIN'İN DÖNÜŞÜMÜ

Yeni fantastik karakterler de esas olarak eski yöntemlerle yaratıldı - örneğin kostümler. Voyage to the Moon'daki Boynuzlu Selenitler, Foley Bergères'ten komik bir şekilde zıplayan ve yüzünü buruşturan akrobatlar tarafından oynandı. O zamandan beri, "couturier" olabildiğince sofistike oldu - sadece anka kuşunun ("Sadko") tüy kostümü içindeki aktrisini hatırlayın.

Yakın çekim açtıklarında makyajı hatırladılar. İlk başta, aktörler kendilerini uydurmak zorunda kaldı. Bu arada, Lon Chani bununla ünlü oldu. Sessiz Hollywood döneminde, "Bin Yüzlü Adam" takma adını aldığı tüm ekran ucubelerini - vampirler, kurt adamlar, Operadaki hayalet Quasimodo'yu geride bıraktı. Chaplin, ünlü şakanın yazarı olarak kabul edilir: "Dikkat edin, hamamböceği ezmeyin, belki de yeni bir makyajdaki Chani'dir."

Ama sonra profesyonel makyaj sanatçıları ortaya çıktı - bazen gerçek sanatçılar. Örneğin, Jack Pierce eski cenaze törenleri yapmak için. Ancak imajı kanonik hale geldi ve filmden filme tekrarlandı. Daha sonra, Pierce daha az klasik bir kurt adam ve mumya yaratmadı.

Her ne kadar oyuncunun doğal verileri de önemli bir rol oynamıştır. Sinemanın ustalarını gücendirmek istemeyen Karloff'un makyajsız bile ölü bir adam gibi göründüğünü ve George Millyar'ımızın Babu Yaga'ya benzediğini not edeceğim. Bir insanı tek seferde bir canavara görsel olarak dönüştürmek teknik olarak daha zordu. En basit yöntem çift pozlamaydı (bir fotoğraf plakası / film üzerinde tekrarlanan çekim), ancak tam bir yanılsama vermedi ve genellikle onları gizli tutan yeni yöntemler icat edildi. Bu nedenle, 1932 filminde Dr. Jekyll'ı Bay Hyde'a dönüştürmeden önce, Dr. Jekyll'ın yüzünde ne kadar derin kırışıklıkların ortaya çıktığı bugüne kadar bilinmiyor. Renk filtrelerinden bahsediyorlar ama işin sırrı kayboluyor…

Lon Chani, Reenkarnasyon Ustası.

Bugün, plastik dokunaçların ve plastik dişlerin hat içi üretimi ile sırları saklamak zor ve hatta o kadar alakalı değil. Sonuçta, modern bir makyaj sanatçısı gölgelerde kalmak istemez ve bazen aktörü gölgede bırakarak kendisi bir yıldız haline gelir. Örneğin, bir aktörü maymun (King Kong, 1976), kurt adam (Howl), cüceler ve goblinler (Efsane) kılığına sokarak başlayan Rob Bottin, canlı etin çarpıtılması ve çürümesinin etkileriyle (Beast, "Eastwick Cadıları", "İç Mekan"). Ancak en iyi saati, her şey gibi basit, “XXI yüzyılın şövalyesi” - zırh giymiş “Robot-polis” bulduğunda vurdu. Daha sonra, Bottin "görünmez" makyajın ustası olarak vazgeçilmez hale geldi, yani izleyici onu fark etmedi - gerilim filmi "Yedi" ve "Görevimiz Tehlike" aksiyon filminde.

GÖRÜNTÜ DÖNÜŞÜMÜ VEYA YARATICININ ADIMI

Sinemada bilgisayar teknolojisinin ortaya çıkışı, çığır açıcı olarak sesin icadıyla karşılaştırılabilir. Bugün elbette eski moda şekilde çekim yapabilirsiniz. Ancak aynı zamanda böyle bir filmin yer alacağı derin çeperin de farkında olunmalıdır.

Bilgisayar, film yapımının tüm aşamasını atlamaya yardımcı oldu - kamera önünde doğaçlama araçlardan mucizelerin gerçekleşmesi (onları filmde ölümsüzleştirmek ve hemen bir çöp sahasına atmak için). Artık herhangi, en inanılmaz fikirler doğrudan ekranda doğabilir.

Televizyon ve bilgisayarlarla birlikte yükselen sinema nihayet tek Ekran Sanatı olmaktan çıktı. Ve fantastik görüntü sonunda sahte gerçekliğin bir yansıması olmaktan çıktı ve kendisi oldu - sinema yaşamının kırılganlığından tamamen bağımsız bir icat.

İnsan, Yaradan'ın mertebesine daha da yaklaşmıştır. Bir adım daha ve … Ama bu tamamen farklı bir hikaye.

"Hulk" da ("Hulk", 2003), ana karakterin görünümü tamamen bilgisayarda oluşturulur.

Howard the Duck (1986), Lucas Films'in en tuhaf filmlerinden biridir.