Sovyet sansürü. Filmleri kim ve nasıl yasakladı?

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Sinemanın propaganda aracı haline geldiği Sovyet rejimi, “Bütün sanatlar içinde sinema bizim için en önemlisidir” diyordu ve yönetmenler için ağır işti. Yetkililer senaryoları kontrol etti, film ekiplerinin çalışmalarını denetledi ve filmlerin kendileri, gösterimlerden önce sayısız kontrolden geçti. Ancak daha sonra Sovyet sineması yeni bir düzeye ulaştı ve filmler propaganda araçlarından sanat eserlerine dönüştü. Makale, SSCB'de sansürün nasıl geliştiğini ve filmleri kimin ve nasıl yasakladığını anlatıyor.

20'li yılların sinemasında Sovyet sansürü

Bu dönemde sinematografi ayrı bir sanat formu değil, bir propaganda aracıydı - fikir, liderin ünlü ifadesinde somutlaşıyor: "Sinemanın bizim için tüm sanatların en önemlisi olduğunu kesin olarak hatırlamalısınız." Tüm filmler birkaç aşamada önceden gösterildi, karşı-devrimci fikirler hemen reddedildi.

1918'de Bolşevik hükümeti, diğer şeylerin yanı sıra sinemanın gelişimine dahil olan Devlet Halk Eğitim Komisyonunu kurdu. Bolşevik fikirleri destekledi ve insanlara ancak komünizm yoluyla elde edilebilecek mutlu bir geleceği garanti etti. Moskova ve Petrograd film komiteleri oluşturuldu. Film ekiplerinin, bir matbaanın ve oyuncuların tam anlamıyla yaşadığı bir "propaganda" treni başlatıldı. Rusya şehirlerini gezdi, farklı köylerden görüntüler topladı ve tüm bunlar genel bir propaganda filmine dönüştü. 1935'te, sıradan işçiler de dahil olmak üzere Bolşevik fikirleri yayan 1000'den fazla mobil sinema vardı.

İç Savaş sırasında (1917-1923), sinema kasıtlı olarak Ekim Devrimi'ni görmezden geldi, eserler gerçeği hiç yansıtmadı. Bu dolaylı yoldan yönetmenler devrime ve Bolşeviklere karşı olumsuz tutumlarını ifade etmeye çalıştılar.

1919'da, tüm fotoğraf ve filmlerin A. V. Lunacharsky. Özel film şirketleri vardı, ancak yetkililer onları da izledi. 27 Ağustos, Sovyet döneminde Sinema Günü olarak kutlandı.

Sinematografideki ana yönler haber filmleri ve propaganda filmleriydi. Dramalar türler arasında popülerdi, belgesel filmler modern olanlardan tamamen farklıydı: net bir senaryoları vardı, operatör sürece müdahale etmedi ve çerçeveye düşen “uygunsuz” olaylar kesildi. Yöneticilerin pratikte kendilerini ifade etme fırsatları yoktu ve onaylanmış planlara göre hareket ettiler. O günlerde popüler bir kronik, Lenin'in çekildiği "Moskova'da Proleter Tatili" filmiydi.

Bununla birlikte, 1920'lerden itibaren Rusya'da belgesel sinema tarihi başladı. 1922'de Dziga Vertov'un "İç Savaşın Tarihi" adlı filmi yayınlandı. Yetkililer tarafından planlandığı gibi ülkeyi solcu fikirlerden kahramanca kurtaran Kızıl Ordu'nun düşmanlıklarını ve savaşlarını gösterdi.

1920'de, VIII. Sovyetler Kongresi'nde Lenin, gelişen endüstriyel çalışmayı sergilemek için turba madenciliği hakkında kısa bir film gösterdi. Bu, bir filmin bir sunumun parçası olarak kullanıldığı ilk seferdi.

Din karşıtı filmler de popüler oldu, örneğin "Papaz Rahip Masalı", "Örümcekler ve Sinekler". Yetkililer bu filmlerin yardımıyla dinin tehlikelerinden, bilinç üzerindeki olumsuz etkisinden bahsettiler ve tam tersine Bolşevik fikirleri desteklediler. Filmlerin çoğu askerle ilgiliydi, Kızıl Ordu'ya katılmaya çağırdılar ve kaçaklara karşı açıkça düşmanca bir tavır sergilediler.

1920'lerde film uyarlamaları ilk kez ortaya çıkmaya başladı. İlklerinden biri, Maxim Gorky'nin aynı adlı romanına dayanan Alexander Razumovsky "Anne" filmiydi. Kahramanın işkencesini anlattı: tutuklanmalardan babasının ölümüne. Bolşeviklerin gaddarlığını gösteren ilk film olduğu için film "devrimci" olarak kabul edildi. Aynı yönetmen, Herzen'in hikayesinden yola çıkarak The Thief Magpie'yi filme aldı.

RSFSR'de gösterilen tüm filmlerin Halk Eğitim Komiserliği'ne kaydedilmesi ve numaralandırılması gerekiyordu. Özel sinemalar da görünmeye başladı, ancak yalnızca "incelenen" eserler gösterdiler ve yetkililer için bu öncelikle kira biçiminde gelirdi.

1924'te Devrimci Sinematografi Derneği (ARC) kuruldu. Görevi, yeni ve alışılmadık bir şey yaratabilen genç yönetmenleri çekmekti. Bu organizasyon çerçevesinde, sinemaseverlerle ilk kez görüşü alınan, tartışma ve sohbetlerin yapıldığı Sovyet Sineması Dostları Derneği (UDSK) oluşturuldu. Sanat sadece iktidara değil, halkın çıkarlarına da odaklanmaya başladı, ancak filmler sansürlenmeye devam etti. 1920'lerde, tiyatro gösterilerini ve filmleri düzenleyen ve ayrıca yasak konuların bir listesini sunan "Repertuar Dizini" ortaya çıktı.

Sovkino'nun gelişiyle sansür yoğunlaştı: senaryoların sansürü tanıtıldı ve filmlerin gözden geçirilmesi süreci kontrol edilmeye başlandı.

Ancak bu kadar zorlu koşullarda bile Sovyet sinemasının tarihine geçen isimler ortaya çıkmaya başladı. "Yenilikçiler" Dziga Vertov, yönetmenler Lev Kuleshov (1899-1970) ve Sergei Eisenstein (1898-1948) ünlü oldular - fikri gerçekliği değil, fikri göstermek olan sosyalist gerçekçiliği geliştirmeye başlayanlar onlardı. Rus halkının geleceği.

1928'de, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi, "RSFSR'de film yapımının geliştirilmesi için beş yıllık bir plan hazırlamak için ana direktifler hakkında" bir karar kabul etti. Artık yabancı filmler tamamen yasaklanırken, sinematografinin üretim teknik tabanı aktif olarak genişlemeye başladı, bu da filme yeni fırsatlar sağladı ve sinemanın yeni bir seviyeye ulaşmasını sağladı. Örneğin, Eisenstein'ın filmleri yurtdışında da popüler oldu: parlak bir sosyalist geleceğin eskizlerinin ülkeyi mümkün olan en iyi şekilde sunması gerekiyordu.

Savaşta ve savaş sonrası dönemde sansür

1941-1945'te sinemanın tamamı askeri olayları kapsamayı ve mücadele ruhunu sürdürmeyi amaçlıyordu: ulusal vatanseverlik fikirleri ve Rus halkının koşulsuz zaferinin güvenceleri aktif olarak desteklendi. Ünlü filmler Y. Raizman'ın “Mashenka”, L. Arnshtam'ın “Zoya”, L. Lukov'un “İki Asker” idi.

Savaştan sonra sinema, dahi bir komutan ve stratejist olarak gösterilen Stalin'in kişilik kültünün yaratılmasına katıldı: birçok film lider tarafından kişisel olarak değerlendirildi ve sansür de elinde yoğunlaştı. Örneğin, Eisenstein'ın Korkunç İvan hakkındaki ünlü filminin ikinci bölümü, tarihsel gerçeklerin çarpıtılması nedeniyle Stalin tarafından yasaklandı. Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesi'nde bir inceleme, “Korkunç İvan, iradeli, karakterli bir adamdı, oysa Eisenstein'ın bir tür zayıf iradeli Hamlet'i var” dedi. Film sadece 1958'de Stalin'in ölümünden sonra gösterime girdi.

Tüm sinematografi devlet tarafından finanse edildiğinden ve özel film ekiplerinin çalışmaları hala yetkililer tarafından ön izlendiğinden, filmler siyasi yönelimli olmaya devam etti ve “muhalefet” eserlerini göstermek imkansızdı. Senaryolar test edildi, arsaların yüksek eğitim gerektiren meslekleri kullanması yasaklandı, sıradan işçilerin önemini anlatan filmler, kollektif çiftliğin rolü yükseltildi.

Sinematografi ancak Stalin'in ölümünden sonra ortaya çıktı. 1956'da N. Kruşçev, Stalin'in kişilik kültünü ve totaliter rejimi ifşa ettiği bir rapor hazırladı. SBKP Merkez Komitesi sinemayı ana sanat biçimi olarak görmeye devam etti, ancak şimdi film üretimini, özel film ekiplerinin gelişimini artırmak için önlemler alındı ve film yapım sürecinin kendisi üzerindeki toplam kontrolün kaldırılması tanıtıldı. 50'lerin sonunda, yaklaşık 400 film yaratılmıştı.

Bununla birlikte, yetkililerin gevşemelerine rağmen, Merkez Komitesinin ideolojik komisyonları filmleri kontrol etmeye devam etti ve aslında sansür olarak kaldı.

Yabancı filmler tekrar ekranlarda görünmeye başladı, ancak Sovyet filmlerine daha fazla dikkat edildi, yeni isimler duyuldu: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

1957'de, Sovyet sineması için ilk kez olan prestijli Cannes Film Festivali'nde "Altın Palmiye" alan Mikhail Konstantinovich Kalatozov'un "Vinçler Uçuyor" filmi çekildi. 1959'da "Bir Adamın Kaderi" filmi yayınlandı, 1959'da Moskova Uluslararası Film Festivali'nde (MIFF) ana ödülü aldı.

çözülme

1961'de Merkez Komitesi temsilcileri şunları ilan etti: "Parti ciddi bir şekilde şunu ilan ediyor: Sovyet halkının şimdiki nesli komünizm altında yaşayacak!" Yetkililer yeni bir kültürel seviyeye girmeye karar verdiler: "Sovyet edebiyatı, müzik, resim, sinematografi, tiyatro, televizyon, her türlü sanat, ideolojik içerik ve sanatsal becerinin gelişmesinde yeni zirvelere ulaşacak." Kültürel figürler daha özgür hale geldi, kendilerini ifade etme fırsatı buldular, örneğin komedi gibi yeni türler ortaya çıkmaya başladı.

Çözülme sırasında yönetmenler, yeni bir özgür dünyanın kapılarını açan çocuklara ve gençlere dikkat ettiler. Çözülme Manifestosu, yönetmenin babalar ve çocuklar arasındaki çatışmayı, kuşak farkını ve askeri fikirlerden yabancılaşmayı gösterdiği Marlen Khutsiev'in “Yirmi yaşındayım” (veya “Ilyich'in Karakolu”) filmiydi. Film 60'lı yıllarda gösterime girdi, ancak Kruşçev'in sözlerinden sonra gişeden kaldırıldı.

Bilim adamları da ekranlarda gösterilmeye başlandı: daha önce izleyicilere sadece kollektif tarım işçilerini göstermeye çalıştılar. Örneğin, Bir Yılda Dokuz Gün filmi genç nükleer fizikçilerin hayatını anlattı - odak noktasının bilim sorununa değil, kişinin kendisine ve çalışma tutumuna odaklandığı yeni, neredeyse fantastik bir türdü.

60'larda belgesel sinema tam teşekküllü bir sanat biçimi haline geldi ve yetkililer belgesel film yapımcılarının çalışmalarına müdahale etmeyi bıraktı.

Sovyet sinemasındaki çözülme, genel olarak sanatın gelişiminde önemli bir dönem oldu. "Yönetmen - seyirci", "kişi - kişi" ve "iktidar - vatandaş" diyalogu inşa edildi. Filmlerde parti liderliğinin fikirlerini empoze etmeyi bıraktılar ve merkezde deneyimleriyle, kayıp bir devletle, nasıl başa çıkacağını bilmediği özgürlükle bir adam vardı. İlk kez hümanist fikirler öne çıkmaya başladı ve sanatçılar kendilerini ifade etme fırsatı buldu.