Resimlerin mucizevi ve ölümcül büyüsü

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Birçok insan sanat eserlerinin (resimler, heykeller, sanatlar ve el sanatları) belirli bir enerji yükü taşıdığını bilir. Pek çok insan evlerinin duvarlarını resimlerle ya da sadece fotoğraflarla süslemeyi sever, ancak tabloların hayatımıza tam olarak ne getirdiğini, üzerimizde ne gibi etkileri olduğunu kim merak etti? Bir resim seçerken olay örgüsüne, kompozisyona, resim stiline, yazı tekniğine, renk şemasına vb. bakıyoruz. Her resim belirli bir enerji, bir tür ruh hali taşır ve görüntünün bu "durumu" kolayca yakalanabilir.

Sanatseverler, bir resmin yanında heyecan verici, temiz hava hissederken, diğerinin gerginlik ve rahatsızlık hissi yarattığının hoş ve kolay olduğunu bilirler.

Resmin, müziğin etkisi… Bu sanatın etkisi. Bu, "sanatın sihirli gücünü" ilk kez hisseden bir kişi için şaşırtıcıdır. Ve bu, her seferinde, sanatsız bir yaşam hayal edemeyen herkes için harika… Zor zamanlarda hem iyileştirir hem de destekler, en büyük hazzı ve sevinci verir. Ama resimde başka ilginç fenomenler de var …

Tarihçiler, portrelerde tasvir edilen insanların zamanından önce veya şiddetli bir ölümle öldüğü birçok vakanın farkındadır.

Leonardo da Vinci, Floransa vatandaşı Francesco del Giocondo için o sırada 24 yaşında olan eşi Mona Lisa'nın bir portresini çizmeyi kabul etti. Leonardo portre üzerinde dört yıl çalıştı, ancak tamamlamayı başaramadı: Mona Lisa Gioconda öldü. Büyük Floransalı'nın yaratılmasına duyulan zevk ve hayranlık, gizem ve korkuyla karıştırılmıştır. Mona Lisa'nın ünlü gülüşü üzerinde durmayacağız, ancak görüntünün izleyici üzerindeki garip etkisinden bahsetmeye değer. Louvre'un halka açıldığı 19. yüzyılda, tuvalin etkileyici insanları bayıltmak için bu inanılmaz yeteneğini fark ettik.

Halktan bu tür ilk kişi yazar Stendhal'dı. Beklenmedik bir şekilde "La Gioconda" da durdu ve bir süre ona hayran kaldı. Kötü bir şekilde sona erdi - ünlü yazar resimde hemen bayıldı. Ve bugüne kadar, yüzden fazla bu tür vaka kaydedildi.

Büyük sanatçı, sıradan bir portre üzerinde hiç bu kadar uzun süre çalışmadı. Sıradan ısmarlama bir şey gibi görünüyor. Ama hayır, sanatçı ömrünün sonuna kadar eserden memnun olmayacak ve kalan altı yıl boyunca resmi yeniden yazacak. Bütün bu zaman boyunca melankoli, zayıflık, yorgunluk musallat olacak. Ama asıl mesele, "La Gioconda" ile ayrılmak istemeyecek, ona saatlerce bakacak ve sonra titreyen bir el ile tekrar değişiklik yapmaya başlayacak.

Büyük Rembrandt'ın karısı Saskia ("Danae" ve "Flora" nın modeliydi) otuz yaşında öldü. Rembrandt, çocuklarının portrelerini çizdi - üçü bebeklik döneminde öldü, dördüncüsü 27 yaşında. Rembrandt'ın birçok resimde tasvir edilen ikinci karısı da uzun yaşamadı.

Güzel ve sağlıklı bir kadın olan Düşes Alba, İspanyol sanatçı Goya'ya "Maha Unclothed" ve "Maha Clothed" resimleri için poz verdi. Poz verirken güzelliği soldu ve Goya ile tanıştıktan üç yıl sonra Alba öldü.

Sanatçı İlya Repin harika bir portre ressamıydı, ancak her parlak portre ile onun için poz vermek isteyenler giderek azaldı. Repin her kim yazdıysa, ölümün gelmesi uzun sürmedi. En ünlü portrelerden besteci Mussorgsky ve cerrah Pirogov'un görüntülerinin ölümcül olduğu ortaya çıktı - işin tamamlanmasından bir gün sonra öldüler. Ve kraliyet mahkemesinin bakanı Stolypin, devrimci Bogrov tarafından vuruldu. Yazar Garshin intihar etti - kendini merdivenlerin uçuşuna attı ve acı içinde öldü. (Repin, prensin başını ondan yazdı). Repin, psikologlar ve psikiyatristlerle arkadaştı, bilimle çok ilgileniyordu, olup bitenler için bir açıklama bulmaya çalıştı, ancak tek açıklama, sanatçının bir kişinin görüntüsünde sezgisel olarak yaklaşmakta olan bir hastalık ve ölümün özelliklerini görmesiydi. bilinçsizce onları resimde göstererek, tam olarak "ölüm mührünün" atıldığı ünlüleri seçerek. Kronik bir alkolik olan Mussorgsky'nin durumunda, bu açıklama bir şekilde anlaşılabilirse, o zaman Stolypin'in şiddetli ölümünü nasıl açıklayabiliriz? Devasa tuval "Devlet Duması Oturumu" birçok ileri gelen ve politikacıyı tasvir ediyor; neredeyse hepsi grup portresinin resminden kısa bir süre sonra öldü.

"Kazaklar Türk Padişahına Mektup Yazıyor" tablosu halkın beğenisine sunuldu. Çeşitli nedenlerle fotoğrafta yakaladığı arkadaşlarının neredeyse tamamı ölmeye başladı. Korkmuş, sanatçı kendi oğlunun imajını boyadı, bu tür talihsizlikler Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov ve diğer modellere eşlik etti.

İşte portrelerin üzerlerinde tasvir edilen insanların kaderini HAYIRLI şekilde nasıl etkilediğine dair bazı örnekler.

Fakir bir fırıncı olan Margarita Luti'nin kızı Fornarina (fırıncı olarak tercüme edilir), ünlü "Sistine Madonna" ve diğer bazı tuvaller için İtalyan ressam Rafaello Santi'ye poz verdi. Ondan sonra kaderi beklenmedik bir şekilde başarılı oldu - zengin bir asilzadeyle evlendi ve uzun ve mutlu bir hayat yaşadı.

Muhteşem Rubens Madonnas'ın modeli, karısı Elena Fourman'dı. Her zaman portrelerini çizdi ve birçok efsanevi konunun kahramanı olarak giderek daha güzel oldu, birçok sağlıklı çocuk doğurdu ve kocasından çok daha uzun yaşadı.

Sanatçılar için poz veren Salvador Dali'nin eşi Elena Dyakonova, tüberkülozdan kurtuldu. Ünlü "Gala" için modeldi. Dali onu neredeyse her gün boyadı - genç, güzel, gri saçlı ve kırışıksız. 88 yaşında öldü.

Ayrıca birçok mucizevi tablo var. Birçok insan, resimlerin hem kötü hem de iyi etkisinin mekanizmasıyla ilgileniyor.

İşte uzmanların görüşleri. N. Sinelnikova, Sanat Eleştirisi Adayı: “Sanatla yakından ilgili olanlar iyi bilirler: Bir sanatçıyla yaratıcı iletişim, poz verene iz bırakmadan geçmez. Neden? Gerçek bir sanatçı, resim yaratan, resmini koyar. içindeki ruh, onu büyük bir enerjiyle doyurur. sanatçı, çikolatadan kozmik enerjiye kadar her şeyi yapabilen bir şey tarafından mutlaka beslenir. "Güç kaynağına bağlantı" düzeyi, yaratıcının etrafındaki insanlar üzerindeki etkisini açıkça belirler. Sanatçılar çemberinde buna duygusal etki, enerji denir. Sanatçıların şakası: "Bugün yazamam, ilham yok. Geleceğine söz verdi ama ne zaman olduğunu söylemedi. "Bu bir şaka ama her şakada bir doğruluk payı var. Birileri bunun tembellik ya da düzensizlik olduğunu düşünecek. Aslında böyle bir durum tam da sanatçının sahnede sahip olduğu anlamına geliyor. an çalışmaya başlamak veya devam etmek için yeterli enerji yok.

Bazı sanatçılar muazzam enerji yayarlar - bunu resimlere, modellere, aileye ve sevdiklerine atarlar. Bu, örneğin, tüm kadınların birlikte geliştiği Rubens'di. Ve bir sünger gibi sanatçılar var - resme HER'yi vermek için diğerlerinden enerji emiyorlar, bu nedenle modeller ve aile üyeleri, örneğin Picasso'da olduğu gibi gözlerimizin önünde kuruyor.

Kalabalık meydanlarda dileyen insanları çizen zanaatkarlarda bu olmuyor - görüntüye ruhunu katmıyorlar. Gerçekten içsel enerjiye sahip bir portre diğerlerinden farklıdır - gözlerinin içine bakar ve hissedersiniz: başka bir an ve kendinizi aynada, resmin arkasında bulacaksınız ….

Farklı ülkelerden bilim adamları, kader tablolarının gizemi üzerinde çalışıyorlar. Endişe verici tablolar uzmanlar tarafından dikkatle inceleniyor. Kimyagerler boya ve tuvali inceler, fizikçiler - güneş ışığının bir görüntü üzerindeki etkisi, psikologlar - renk, şekil, geometri, arsa. Doğaüstü hiçbir şeyi açığa çıkarmazlar. Birkaç yıl önce, Hermitage benzeri görülmemiş bir adım attı - sergiden Mesih'i tasvir eden eski bir simgeyi çıkardılar. Çalışanlar, simgenin yanında uzun süre kalmanın kendilerini iyi hissetmemelerine neden olduğundan şikayet etti. Bu odadaki birkaç bakıcı aniden öldü. Davet edilen uzman bir inceleme yaptı ve simgenin kendi etrafına insan beynini yüksek frekansta titreştiren enerji yaydığını buldu. Ve herkes buna dayanamaz. Diğer araştırmacılar farklı zamanlarda benzer sonuçlara vardılar: Münih'teki Yeni ve Eski Pinakothek'te, Louvre'da ve diğer galerilerde.

Termografinin yardımıyla kaydedildi: yaratıcı bir ecstasy durumunda, sanatçının beynine büyük miktarda enerji girer - değişmiş bir bilinç durumu geliştirir. Şu anda elektroensefalogramda, bilinçaltının aktif çalışmasının özelliği olan ve sıradan bir insanda meydana gelmeyen özel yavaş dalgalar gözlenir. Bu durumda sanatçı mucizeler gerçekleştirebilir."

Birçok durumda, sanatçının enerjisi yükseldiğinde, bakıcının beynin biyopotansiyellerinin keskin bir şekilde azaldığı bulundu! Sanatçı, modelini enerjisinden besleyerek "yakar". Model, sanatçının yaratıcı enerjisinden etkilenir ve çoğu durumda poz veren kişi için tehlikelidir. Buna ek olarak, üzücü bir gerçek ortaya çıktı: Ona yakın olmayan bir kişi bir sanatçı için poz verdiğinde, kendi çocuklarını veya karısını çizdiğinden daha az enerji harcar.

Aynı zamanda bazı atölyelerde poz verme sırasında modellerde beynin biyopotansiyelleri artar. Açıkçası bu durumlarda sanatçılar tam tersine çevrelerine enerji veriyorlar.

Her gün onlarca sanatçıya poz veren profesyonel modeller genellikle çalışmalarından zarar görmezler - "sanatçının ruha girmesine izin vermemeyi" bilirler.

Enerjisi yüksek mucizevi resimlerin hastaları iyileştirdiği tarihten bilinmektedir. Simgeler daha önce nasıl çizilirdi? İşe başlamadan önce insanlar dua ve mutluluk içinde oruç tutarlardı. Ve ancak o zaman simge üzerinde çalışmaya başladılar. Sadece bu tür işler doğru enerjiye ve bazen iyileştirici özelliklere sahipti. A. Rublyov'un simgelerinin özellikle iyi "sesi". Tuvalin güçlü pozitif enerjisi, tüm resmin bir tür iç ışıkla dolu olduğu izlenimini yaratır.

Bugün, bu koşullar her zaman gözlemlenmemektedir: simgeler çoğunlukla yapay kökenlidir veya "yazının doğruluğunu" gözlemlemeden basit sanatçılar tarafından çizilirler. Bu nedenle, bu simgeler "boş" ve bazıları, ne kadar keyifli görünse de, arsa ne olursa olsun yıkıcıdır. İkon ressamının çalışmaya başladığında hangi ruh halinde olduğu çok önemlidir.

Ancak bilim adamı Nikolai Viktorovich Levashov'un bu konuda söyledikleri:

İkonların mür akışı gerçek bir süreçtir, ancak hiçbir şekilde dinle bağlantılı değildir.

Sadece din bazı fiziksel süreçleri kullanmakta çok yeteneklidir.

Belirli bir resmi çizen bir sanatçı, bir resmi yazmaya "bütün ruhunu koyarsa", sıvı kristal şeklinde boyalar yapan kişinin enerjisini emer.

resme "ruhunu koyar". Görüntü canlıdır ya da görüntü ölüdür.

Artı, insanlar dua etmeye başladığında ve dua, özünde, dikkatin yardımıyla yönlendirilen bir potansiyel olduğunda, o zaman sadece enerjilerini gönderirler ve kasıtlı olarak bu görüntüyü doyururlarsa, o zaman bu simge dua edenlerin kalite potansiyelini biriktirir ve potansiyel kritik hale geldiğinde belirli bir anda, belirli maddelerin sentezi için koşullar ortaya çıkar ve simge, mür akışı olarak adlandırılan bir maddeyi sentezlemeye başlar.

Bunun simgenin kendisiyle hiçbir ilgisi yoktur ve bunun nedeni birçok insanın enerjisini bu nesneye yönlendirmesidir ve simgelerin ağırlıklı olarak boyandığı yağlı boyaların kompozisyonlarında sıvı kristal bir yapıya sahip olmalarıdır. ve ahşabın da biyolojik bir yapısı vardır, daha sonra bunun yardımıyla potansiyel biriktirme süreci gerçekleşir.

Yani tüm bunlar, ortaya çıkmaya başlayan sıvının birikimi ve sentezi için kritik bir koşul yaratır. Ve her türden din adamı, onu kendi amaçları için çok etkili bir şekilde kullanır.

Bir ikon sadece belirli bir resim türüdür.

Bu nedenle, her şey simge veya resimdeki görüntüye değil, bir şeyi boyayan kişiye bağlıdır, çünkü etki, simge veya resim üzerinde tasvir edilen görüntüden değil, sanatçının kendisinin gömülü potansiyelinden gelir. değil, ama sanatçı bu görüntüye sizin enerjinizi katıyor.

Ve sanatçının negatif enerjisi varsa, o zaman bu tür ikonlar veya resimler yok edebilir ve yok edebilir.

Yani burada İlahi tezahür yok, sadece fiziksel ve doğal süreçleri anlamanız gerekiyor."

Nicholas Roerich, büyük sanat ustalarının eserleri hakkında şunları yazıyor:

Bu harika eserler, milyonlarca izleyiciyi harekete geçirebilen ve dönüştürebilen, onlara yayılan güzellik mesajıyla sayısız nesli etkileyen muazzam enerjilerin hazineleridir. İşte sanatın olağanüstü gücü, büyük bir eserde her zaman var olan ve etkin olan gizli bir güç.

İlginç olan, bilimsel konferanslarda bir kereden fazla bildirdiği terapötik yöntemlerinin temelini oluşturan Leonardo Olazabal'ın (Bilbao, İspanya) araştırmasının sonuçlarıdır. N. K.'nin resmindeki mikro titreşimlerin fiziğinin incelenmesi olarak hayatının ana işi olarak görüyor. Roerich ve oğlu S. N. Roerich. Leonardo Olazabal, başta dağ manzaraları olmak üzere çeşitli resim çalışmalarını kullanmıştır. Nicholas Roerich'in dağ manzaraları hakkında çok şey yazıldı. Ancak Olazabal için Roerich'lerin resimleri doğa bilimleri araştırmalarının konusu oldu. Uzun yıllara dayanan deneyime dayanarak, resimlerin tefekküriyle ilişkili belirli bir iyileştirici etkiyi düzeltir. Şöyle yazıyor: “Örneğin Nicholas ve Svyatoslav Roerichs'in resimlerini alalım. Tepeler ve dağlarla birlikte sadece gün batımlarının ve gün doğumlarının fotoğraflarını çekebiliriz. Özel bir test yapalım ve bu resimlerin en yüksek titreşimleri yaydığını görelim." Birkaç yıl içinde elde edilen sonuçları değerlendiren bilim insanı şu sonuca varıyor: “Nicholas Roerich'in resmi, resimlerine baktığımızda bile terapötik bir terapötik etkiye sahip. Bu iyileştirici etki kesinlikle var, ancak gözlemci için düşünülemez, kelimelerle ifade edilemez bir şey."

Resmin enerji potansiyelini kişisel duygulara dayanarak kendi başınıza belirlemek mümkündür. Beğendiğiniz resme biraz daha uzun süre oyalayın, renklere, arsaya dikkatlice bakın, enerjisini hissetmeye çalışın ve resim açıklanamaz hoş duyumlar uyandırırsa, o zaman bir enerji potansiyelleri tesadüfü vardır ve böyle bir resim, içinde olmak ev, kesinlikle iyileştirici bir etki verecektir.