Rönesans sanatçılarının efsanesi

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Resmi versiyona göre, 14.-15. yüzyılların başında, resimde keskin bir değişiklik oldu - Rönesans. 1420'lerde, herkes birdenbire çizimde çok daha iyi hale geldi. Görüntüler neden birdenbire bu kadar gerçekçi ve ayrıntılı hale geldi ve resimlerde ışık ve hacim vardı?

Bunu uzun süre kimse düşünmedi. David Hockney bir büyüteç alana kadar.

Bir zamanlar 19. yüzyıl Fransız akademik okulunun lideri Jean Auguste Dominique Ingres'in çizimlerine bakıyordu. Hockney, küçük çizimlerini daha büyük ölçekte görmekle ilgilenmeye başladı ve onları bir fotokopi makinesinde büyüttü. Rönesans'tan bu yana resim tarihinin gizli bir yanını bu şekilde tökezledi.

Ingres'in küçük (yaklaşık 30 santimetre) çizimlerinin fotokopilerini çeken Hockney, ne kadar gerçekçi olduklarına şaşırdı. Ayrıca Ingres'in dizelerinin ona bir şeyi hatırlattığını düşündü. Ona Warhol'un işini hatırlattıkları ortaya çıktı. Ve Warhol bunu yaptı - bir fotoğrafı tuvale yansıttı ve ana hatlarını çizdi.

Hockney, ilginç vakalar diyor. Görünüşe göre Ingres, örneğin bir tablete bir standa bağlı prizma içeren bir yapı olan Camera Lucida'yı kullandı. Böylece, çizimine bir gözle bakan sanatçı, gerçek görüntüyü ve diğeriyle - çizimin kendisini ve elini görür. Gerçek yaşam oranlarını kağıda doğru bir şekilde aktarmanıza izin veren optik bir yanılsama ortaya çıkıyor. Ve bu tam olarak görüntünün gerçekçiliğinin "garantisidir".

Sonra Hockney, bu "optik" türden çizimler ve resimlerle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Stüdyosunda, kendisi ve ekibi, yüzyıllar boyunca yaratılmış tabloların yüzlerce reprodüksiyonunu duvarlara astı. "Gerçek" görünen ve görünmeyen işler. Yaratılış zamanına ve bölgelere göre - kuzeyde üstte, güneyde altta - düzenleyen Hockney ve ekibi, 14-15 yüzyılların başında resimde keskin bir değişiklik gördü. Genel olarak, sanat tarihi hakkında en azından biraz bilgisi olan herkes bilir - Rönesans.

Belki aynı berrak kamerayı kullanmışlardır? 1807 yılında William Hyde Wollaston tarafından patenti alınmıştır. Aslında, böyle bir cihaz Johannes Kepler tarafından 1611'de Dioptrice adlı çalışmasında açıklanmıştır. Sonra, belki başka bir optik cihaz kullandılar - bir camera obscura? Ne de olsa Aristo zamanından beri bilinmektedir ve ışığın küçük bir delikten girdiği karanlık bir odadır ve bu nedenle karanlık bir odada deliğin önündekinin bir izdüşümü elde edilir, ancak tersine çevrilir. Her şey güzel olurdu, ancak merceksiz bir iğne deliği kamera ile yansıtıldığında elde edilen görüntü, en hafif tabirle, yüksek kalitede değil, net değil, çok fazla parlak ışık gerektiriyor, boyutundan bahsetmiyorum bile. projeksiyon. Ancak 16. yüzyıla kadar kaliteli camlar yapmak neredeyse imkansızdı, çünkü o zamanlar bu kadar kaliteli cam elde etmenin bir yolu yoktu. Yapılması gerekenler, diye düşündü Hockney, o zamana kadar fizikçi Charles Falco ile problemle zaten mücadele ediyordu.

Ancak, Bruges merkezli bir ressam ve erken Rönesans'ın Flaman ressamı Jan Van Eyck'in bir ipucunun gizlendiği bir tablosu var. Resmin adı "Arnolfini Çiftinin Portresi".

Resim, yalnızca 1434'te boyandığı için oldukça ilginç olan büyük miktarda ayrıntıyla parlıyor. Ve ayna, yazarın görüntünün gerçekçiliğinde bu kadar büyük bir adım atmayı nasıl başardığının bir ipucu olarak hizmet ediyor. Ayrıca şamdan inanılmaz derecede karmaşık ve gerçekçi.

Hockney meraktan patlıyordu. Böyle bir avizenin bir kopyasını aldı ve çizmeye çalıştı. Sanatçı, böyle karmaşık bir şeyin perspektif olarak çizilmesinin zor olduğu gerçeğiyle karşı karşıya kaldı. Bir diğer önemli nokta, bu metal nesnenin görüntüsünün önemliliğiydi. Çelik bir nesneyi tasvir ederken, büyük miktarda gerçekçilik sağladığından, parlak noktaları mümkün olduğunca gerçekçi bir şekilde konumlandırmak çok önemlidir. Ancak bu vurgularla ilgili sorun, izleyicinin veya sanatçının bakışı hareket ettiğinde hareket etmeleridir, bu da onları yakalamanın hiç de kolay olmadığı anlamına gelir. Metal ve parlamanın gerçekçi görüntüsü de Rönesans resimlerinin ayırt edici bir özelliğidir, bundan önce sanatçılar bunu yapmaya çalışmadılar bile.

Hockney ekibi, avizenin doğru bir üç boyutlu modelini yeniden oluşturarak, Arnolfini Çiftinin Portresi'ndeki avizenin tek bir ufuk noktası ile perspektifte doğru bir şekilde çizilmesini sağladı. Ancak sorun şu ki, lensli bir camera obscura gibi hassas optik aletler, tablonun yaratılmasından sonraki yaklaşık bir yüzyıl boyunca mevcut değildi.

Büyütülmüş parça, "Arnolfini Çiftinin Portresi" resmindeki aynanın dışbükey olduğunu gösteriyor. Yani tam tersine aynalar vardı - içbükey. Dahası, o günlerde, bu tür aynalar bu şekilde yapıldı - bir cam küre alındı ve dibi gümüşle kaplandı, sonra alt hariç her şey kesildi. Aynanın arka tarafı kararmamıştı. Bu, Jan Van Eyck'in içbükey aynasının resimde gösterilenle aynı ayna olabileceği anlamına gelir, sadece arka taraftan. Ve herhangi bir fizikçi, bir aynanın yansıdığında, yansıyanın bir resmini yansıttığını bilir. Arkadaşı fizikçi Charles Falco burada David Hockney'e hesaplamalar ve araştırmalarda yardım etti.

İzdüşümün net, odaklanmış kısmı kabaca 30 santimetre karedir ve bu, birçok Rönesans portresinde tam olarak kafaların boyutudur.

Bu, örneğin Giovanni Bellini'nin (1501) "Doge Leonardo Loredana" portresinin, Robert Campen'in (1430) bir adam portresinin, Jan Van Eyck'in kendi portresi "kırmızı sarıklı bir adam"ın ve çok daha fazlasının boyutudur. erken Hollanda portreleri.

Resim yapmak yüksek ücretli bir işti ve doğal olarak tüm ticari sırlar en sıkı gizlilik içinde tutuldu. Acemi tüm insanların sırların ustanın elinde olduğuna ve çalınamayacağına inanması sanatçı için faydalı oldu. İş yabancılara kapalıydı - sanatçılar loncadaydı ve çok çeşitli ustalar loncadaydı - eyer yapanlardan ayna yapanlara kadar. Ve Antwerp'te kurulan ve ilk olarak 1382'de bahsedilen Saint Luke Loncasında (daha sonra birçok kuzey şehrinde benzer loncalar açıldı ve en büyüklerinden biri Van Eyck'in yaşadığı Brugge'deki loncaydı) ayrıca ustalara sahipti. aynalar.

Hockney, Van Eyck'in bir tablosundan nasıl karmaşık bir avize çizebileceğinizi yeniden yarattı. Hockney tarafından yansıtılan avizenin boyutunun, "Arnolfini Çiftinin Portresi" tablosundaki avizenin boyutuyla tam olarak eşleşmesi hiç de şaşırtıcı değil. Ve elbette, metal üzerinde parlama - projeksiyonda, sanatçı pozisyon değiştirdiğinde hareketsiz dururlar ve değişmezler.

Ancak sorun hala tam olarak çözülmedi, çünkü iğne deliği kamera kullanmak için gereken yüksek kaliteli optiklerin ortaya çıkmasından önce 100 yıl kaldı ve bir ayna yardımıyla elde edilen projeksiyonun boyutu çok küçük.. 30 santimetre kareden büyük resimler nasıl boyanır? Bir kolaj gibi yaratıldılar - çeşitli bakış açılarından, birçok kaybolma noktası olan bir tür küresel vizyon ortaya çıktı. Hockney bunu fark etti, çünkü kendisi bu tür resimlerle meşguldü - aynı etkinin elde edildiği birçok fotoğraf kolajı yaptı.

Neredeyse bir yüzyıl sonra, 1500'lerde nihayet camı iyi bir şekilde elde etmek ve işlemek mümkün oldu - büyük lensler ortaya çıktı. Ve sonunda prensibi eski zamanlardan beri bilinen camera obscura'ya yerleştirilebildiler. Lens camera obscura, projeksiyon artık herhangi bir boyutta olabileceğinden görsel sanatlarda inanılmaz bir devrimdi. Ve bir şey daha, şimdi görüntü "geniş açı" değil, yaklaşık olarak normal görünümdü - yani, odak uzaklığı 35-50 mm olan bir lensle fotoğraf çekerken olduğu gibi yaklaşık olarak aynıydı.

Bununla birlikte, bir iğne deliği kamerayı bir mercekle kullanmanın sorunu, mercekten gelen ileriye doğru yansıtmanın yansıtılmasıdır. Bu, optik kullanımının ilk aşamalarında resimde çok sayıda solaklara yol açtı. Bir çift solakın dans ettiği Frans Hals müzesinden 1600'lerden kalma bu resimde olduğu gibi, solak yaşlı bir adam onları parmağıyla tehdit ediyor ve solak bir maymun kadının elbisesinin altından bakıyor.

Sorun, merceğin yönlendirildiği bir ayna takılarak çözülür, böylece doğru projeksiyon elde edilir. Ama görünüşe göre, iyi, düz ve büyük bir ayna çok paraya mal oldu, bu yüzden herkes ona sahip değildi.

Odaklanma başka bir sorundu. Gerçek şu ki, tuvalin projeksiyon ışınlarının altındaki bir konumunda resmin bazı kısımları net değil, odak dışındaydı. Jan Vermeer'in optik kullanımının net bir şekilde görüldüğü, çalışmaları genellikle fotoğraf gibi görünen çalışmasında, odak dışı yerleri de fark edebilirsiniz. Lensin verdiği çizimi bile görebilirsiniz - kötü şöhretli "bokeh". Örneğin burada olduğu gibi, "Sütçü Kız" (1658) resminde sepet, içindeki ekmek ve mavi vazo odak dışıdır. Ancak insan gözü "odak dışı" göremez.

Ve tüm bunların ışığında, Jan Vermeer'in iyi bir arkadaşının, bir bilim adamı ve mikrobiyolog olan Anthony Phillips van Leeuwenhoek'in yanı sıra kendi mikroskoplarını ve lenslerini yaratan eşsiz bir usta olması hiç de şaşırtıcı değil. Bilim adamı, sanatçının ölümünden sonra yöneticisi oldu. Ve bu, Vermeer'in arkadaşını tam olarak iki tuvalde tasvir ettiğini varsaymamızı sağlar - "Coğrafyacı" ve "Astronom".

Odaktaki herhangi bir parçayı görmek için, tuvalin projeksiyon ışınlarının altındaki konumunu değiştirmeniz gerekir. Ancak bu durumda oranlarda hatalar ortaya çıktı. Burada görebileceğiniz gibi: "Anthea" Parmigianino'nun büyük omzu (yaklaşık 1537), "Lady Genovese" Anthony Van Dyck'in küçük başı (1626), Georges de La Tour'un resminde köylünün devasa ayakları.

Elbette tüm sanatçılar lensleri farklı şekilde kullandılar. Eskizler için biri, farklı parçalardan oluşan biri - sonuçta, artık bir portre yapmak ve gerisini başka bir modelle veya genel olarak bir kukla ile bitirmek mümkündü.

Velazquez'in de neredeyse hiç çizimi yok. Bununla birlikte, başyapıtı kaldı - 10. Papa Masum (1650) portresi. Babanın cübbesinde - belli ki ipek - güzel bir ışık oyunu var. Blikov. Ve tüm bunları tek bir bakış açısıyla yazmak için çok uğraşmanız gerekiyordu. Ancak bir projeksiyon yaparsanız, tüm bu güzellik kaçmaz - parlama artık hareket etmez, tam olarak Velazquez'inki gibi geniş ve hızlı vuruşlarla yazabilirsiniz.

Daha sonra, birçok sanatçı bir camera obscura satın alabildi ve bu artık büyük bir sır olmaktan çıktı. Canaletto, Venedik görüşlerini oluşturmak için kamerayı aktif olarak kullandı ve gizlemedi. Bu resimler doğrulukları nedeniyle Canaletto'dan bir belgesel yapımcısı olarak bahsetmeyi mümkün kılıyor. Canaletto sayesinde sadece güzel bir resim değil, tarihin kendisini de görebilirsiniz. İlk Westminster Köprüsü'nün 1746'da Londra'da ne olduğunu görebilirsiniz.

İngiliz sanatçı Sir Joshua Reynolds bir camera obscura'ya sahipti ve görünüşe göre kimseye bundan bahsetmedi, çünkü kamerası katlanıyor ve bir kitaba benziyor. Bugün Londra Bilim Müzesi'nde yer almaktadır.

Sonunda, 19. yüzyılın başında, William Henry Fox Talbot, bir kamera berraklığı kullanarak - içine tek gözle bakmanız ve ellerinizle çizmeniz gereken, lanetli, böyle bir rahatsızlığın giderilmesi gerektiğine karar verdi. kimyasal fotoğrafçılığın mucitlerinden biri ve daha sonra onu kitlesel yapan bir popülerleştirici oldu.

Fotoğrafın icadıyla, resmin resmin gerçekçiliği üzerindeki tekeli ortadan kalktı, şimdi fotoğraf bir tekel haline geldi. Ve nihayet burada resim, 1400'lerde döndüğü yolu devam ettirerek kendini mercekten kurtardı ve Van Gogh, 20. yüzyılın tüm sanatının öncüsü oldu.

Fotoğrafın icadı, tüm tarihi boyunca resmin başına gelen en iyi şeydir. Artık yalnızca gerçek görüntüler yaratmak gerekli değildi, sanatçı özgürleşti. Elbette, halkın görsel müzik anlayışlarında sanatçıları yakalaması ve Van Gogh gibi insanları "çılgın" olarak düşünmeyi bırakması bir asır aldı. Aynı zamanda, sanatçılar fotoğrafları “referans materyali” olarak aktif olarak kullanmaya başladılar. Sonra Rus avangardı Wassily Kandinsky, Mark Rothko, Jackson Pollock gibi insanlar ortaya çıktı. Resimden sonra mimari, heykel ve müzik serbest bırakıldı. Doğru, Rus akademik resim okulu zaman içinde sıkışıp kaldı ve bugün akademilerde ve okullarda yardımcı olmak için fotoğraf kullanmak hala bir utanç ve en yüksek başarı, çıplak elle olabildiğince gerçekçi çizim yapmak için tamamen teknik bir yetenek olarak kabul ediliyor.

David Hockney ve Falco'nun araştırmasında hazır bulunan gazeteci Lawrence Weschler'in bir makalesi sayesinde, ilginç bir gerçek daha ortaya çıkıyor: Van Eyck'in Arnolfini çiftinin portresi, Bruges'deki bir İtalyan tüccarın portresi. Bay Arnolfini bir Floransalı ve ayrıca Medici bankasının bir temsilcisidir (pratik olarak Rönesans döneminde Floransa'nın sahipleri, İtalya'da o zamanın sanatının patronları olarak kabul edilir). Ve bu ne diyor? Aziz Luke loncasının sırrını - ayna - onunla, geleneksel tarihe göre Rönesans'ın başladığı Floransa'ya ve Brugge'den sanatçıların (ve buna bağlı olarak diğer ustaların) kolayca götürebilmesi gerçeği. “primitivistler” olarak kabul edilir.

Hockney-Falco teorisi etrafında çok fazla tartışma var. Ama kesinlikle bir doğruluk payı var. Sanat tarihçilerine, eleştirmenlerine ve tarihçilerine gelince, tarih ve sanat üzerine ne kadar çok bilimsel çalışmanın aslında tamamen saçmalık olduğunu hayal etmek bile zor, bu aynı zamanda tüm sanat tarihini, tüm teorilerini ve metinlerini de değiştiriyor.

Optik kullanmak, sanatçıların yeteneklerini hiçbir şekilde azaltmaz - sonuçta teknik, sanatçının istediğini iletmenin bir yoludur. Ve tam tersi, bu resimlerde gerçek bir gerçeklik olduğu gerçeği onlara sadece ağırlık katıyor - sonuçta o zamanın insanları, eşyaları, binaları, şehirleri böyle görünüyordu. Bunlar gerçek belgeler.

Hockney-Falco teorisi, yazarı David Hockney tarafından BBC David Hockney'in YouTube'da izlenebilen "Secret Knowledge" adlı belgeselinde detaylandırılmıştır (bölüm 1 ve bölüm 2) İngilizcede. dil.):