Rus halk danslarının sırları

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Modern şehir sakini, köyde basit bir hayat yaşayan büyük büyükannelerinin ve büyük büyükbabalarının dar görüşlü ve ilkel insanlar olduğuna ikna olmuştur. Ama o halde, basit görünümlü halk danslarında, bu kadar manevi zenginlik, çevremizdeki dünyayla uyum ve bizim için erişilemeyen derinlik nereden geliyor?

Geleneksel Rus halk dansları ve özellikle hareket kültürü hakkında şimdi oldukça sık yazıyorlar. Ancak, keşif materyallerine dayanarak bu yönde 15 yıllık çalışmayı analiz ederek kişisel deneyimimi paylaşmak istiyorum …

Pskov topraklarına, terk edilmiş çiftliklere, uzak köylere, eski büyükannelere ve büyükbabalara, "yaşayan" antik çağın koruyucularına ilk folklor seferime çıktım. Sonra ruhumdaki her şey alt üst oldu. Kendimi her şeyin farklı olduğu tamamen farklı bir dünyada buldum. Şarkı söyleyip konuştukları, şehirden farklı düşündükleri ve yaşadıkları yer.

Sonra, hatırlıyorum, tamamen kafam karışmıştı. Bütün hayatımı sabahtan akşama dans etmeye ve öğrenmeye adadığım için, neden büyükannemlerle bir daire içinde durup onlar gibi dans edemediğimi anlayamadım. Tüm hareketler çok basit olmasına rağmen (ve meslektaşlarımın görüşüne göre, hatta ilkel). Ve sonra bunun hareket olarak adlandırılamayacağını anladım, yani. ana şeyden izole edilemezler. Ve asıl mesele, bir kişinin şarkı söylediği ve dans ettiği zamanki halidir. …

Başlangıçta, zihinsel ve fiziksel durumun zirvesi olarak dans, herhangi bir eski kültürde Tanrı'ya, doğaya hitap etti ve ritüel bir anlam taşıdı. Şunlar. bir kişi veya bir grup insan, cennet ve dünya arasındaki kırılmaz zincirin merkezi bir halkası gibiydi. Günümüzde, örneğin Kursk "Karagodlar", Pomor "sütunları" veya Pskov "daire"sinin nasıl bulunduğunu gözlemleyerek bunun onayını buluyorum. Müzik, bir şarkı veya sadece bir ritim çalmaya başladığında, bu ritim aracılığıyla bir kişi, gökyüzüyle, "kökler" ile ve genel olarak etrafındaki her şeyle (aracılığıyla) bir bağlantı hissettiği özel bir duruma girer. onun ruhu).

"Kökler" hakkında konuşursam, o zaman Dünyamızdan gelen gücü kastediyorum. Ve eğer "cennet" hakkında konuşuyorsam, o zaman Rus topraklarının üzerinde bulunan ve atalarımız tarafından binlerce yıl boyunca biriktirilen tüm iyiliği koruyan Kutsal Rusya'yı kastediyorum (birçoğu için bu bir mistiktir, ancak ben bunlar gerçek duygular).

Ve özellikle eski şarkılarda, danslarda böyle bir bağlantı oluşur. Bir çeşit temizleme gücü gibi geliyor. Örneğin, Vologda bölgesinde dansçılar şöyle der: "Dans ediyorsun ve saçların diken diken ve nasıl uçuyorsun." Farklı olarak adlandırabilirsiniz. Ancak, Rus ruhunun gücüyle çok yakından ilgili, oldukça gerçek duyumlardan bahsediyoruz.

Doğru, bir kişi kötü şöhretliyse böyle bir bağlantı oluşmaz, çünkü Bu hayati gücün aktığı "kanallar" onun için tıkanmıştır. Ve insan böyle bir şey yaşamaz.

İşin garibi, çoğu zaman bu durum, her türlü yüksek özel eğitim almış olanlar için çalışmaz. Her birinin kendi var. Biri her şeyi zihin yoluyla, biri de beden yoluyla algılar. Bazıları her şeyde enerji görür, ancak burada sihirden uzak değildir: sonuçta, enerji ruhsallaştırılmamışsa, o zaman yıkıcı olacaktır …

Bunun nedeni, hem algılamanın hem de kendini ifade etmenin tam olarak ruh aracılığıyla gerçekleşmesi gerektiğidir, çünkü insanın merkezidir. Ve sonra her şey uyumlu hale gelir.

Doğru, genellikle böyle bir algıyı açıklamak isteyen insanlar var - “ruh aracılığıyla”. Ve ne yazık ki, çoğu bunun ne hakkında olduğunu bile anlamıyor. Ruhlarının sıcaklığını hiç hissetmediler. Ruh kapalı. Ve bu, teknik ilerlememizle doğadan ve atalarımızdan ne kadar uzaklaştığımızın canlı bir göstergesidir.

Danslarımızı yaptığımızda veya Rusça şarkılar söylediğimizde bazen olağanüstü bir güç içimizden akmaya başlar. Ve burada kimin yarattığını ve kimin yok ettiğini hemen görebilirsiniz. Bu, özellikle eski biçimlerde, örneğin "kırmak" veya "kavgaya dans etmek" gibi açıkça kendini gösterir. Pskov bölgesinde kırılma gördüm. Büyükbabalar zaten tüm hızıyla devam ederken, birinden ne kadar hafif ve güç, diğerinden güçlü saldırganlık yayıldığı açıktı. Yanında durmak bile korkutucuydu. Bunu hisseden büyükanneler, oyuncuya bir an önce bitirmesi için şarkı söyledi ve aynı anda şunları söyledi: “Yeter! Yoksa birini sakat bırakır, Allah'a asla inanmaz."

Ve şimdi söylenenleri özetlemeye ve ilk prensibi formüle etmeye çalışacağım:

1. Bir kişinin köklerimizden gelenleri geçirebilmesi ve bu özel durumu hissedebilmesi için açık olması, yani, duygusal, fiziksel, enerjik, zihinsel, ahlaki ve en önemlisi ruhsal olarak her anlamda özgür.

İşte çocuklarımızın çocukluklarından itibaren nasıl bir ten rengine sahip olduklarının ve her türlü dans kulübünde, bale stüdyosunda ve çok sayıda spor kulübünde onlara doğal olmayan koordinasyon aşıladığının örneklerinden biri.

Akademik eğitimde özellikle vücudun formülasyonunu ele alalım: "Dizler düzleşir, gluteal kaslar içeri çekilir: mide içeri çekilir, omuzlar indirilir, boyun gerilir…" enerji artık vücudumuzda serbestçe dolaşamaz. Sonuç olarak, bir kişi tüm “kanallar” ve ana “enerji merkezleri” aracılığıyla engellenir, bu da dans ettiği veya daha doğrusu yapay olarak kendi güçleri pahasına hareket ettiği anlamına gelir. Ve artık topraktan, gökten, güneşten, sudan gelenleri hissedemeyecek. Dansta olsa da, antik danslardan bahsetmiyorum bile, çevredeki doğa ile iletişim kurulabilir.

Ama kolordu ayarına geri dönelim. Köy sanatçıları bu konuda ne diyor? Dur kızım, boşver. Büyümek. Dizler de serbesttir, bükülmez veya geri çekilmez. Ve su dolu bir bardağı başınıza koyun. Bu çok iyi. Nakavt ve üzerinde hiçbir şey işaretlemeyin. Ve eller? Ellerinle nasıl oynuyorsun …”(Belgorod Bölgesi).

Ve kafanda bardakla yürümeye çalışıyorsun. Hemen her şey yerli yerinde: duruş, sırt ve karın - aynı zamanda iç özgürlük.

Bir zamanlar Kursk dansı "Timonya"nın benim için sadece bir keşif olduğunu hatırlıyorum. Ancak arkadaşım Nadezhda Petrova ile büyükannelere hemen izin verilmedi. Beni izlemeye koymuşlar…

Sonrasında iki saat boyunca onlarla birlikte yorulmadan, hiç gerginlik yaşamadan, hatta tam tersine ruhumuzu dinlendirerek dans ettik. Sonra profesyonel dansçılarımızın çoğunun performanslarına bakınca neden yorulduğumu anladım. Bunun nedeni, sanatçıların içinde, vücudun her zaman sıkılmış, çalışma durumunda olduğu gerçeğinden, bazen güçlü bir iç gerginliğe dönüşen sürekli bir çalışma olmasıdır. Ve ücretsiz olmalıdır. Özgür olmak, her zaman rahat olmak anlamına gelmez. Ve burada başka bir ilkeye geliyoruz:

2. Herhangi bir hareket şu şekilde gerçekleşmelidir: gevşeme dürtüsü … Açıklaması zor. Bir kez göstermek daha iyidir. Ama işin özü şu. Kişi özgür bir durumdadır. Dürtü solar pleksusta doğar ve anında tüm vücuda yayılır. Bunu gevşeme vb. izler. Ama tüm bunları düşünmek zorunda değilsin, çünkü dürtüler bize bir melodi veya sadece bir ritim ile gönderilir. Ve onun içimizde yaşadığı ritimle çok uyumlu bir şekilde birleşmeniz gerekiyor. Bu arada, bu "ritim" ilkesi her şeyde mevcuttur. Nefes al, nefes ver. Gündüz gece. Ve tüm bunlarda bir itme ve dinlenme var. Doğru, bunlar zaten uzmanlar için incelikler, ancak garip bir şekilde, köy sakinleri, özellikle yaşlılar, bu tür karmaşık ekipmanlara sahipler. Ve ritim öyle ki, asla hayal etmemiştik!

Tamamen teknik olsa da bu kadar önemli bir ayrıntıdan söz edemem. Neredeyse her yerde zayıf bir vuruş hissi var. Bu nedenle, örneğin, yuvarlak danslarda "bir" üzerinde ve köyde en sık olarak - "iki" üzerinde güçlü bir vuruşa (vurgu yaparız) gideriz. zayıflara. Bu yüzden yüzerler ve melodiyi bağlarlar ve biz de yürür ve keseriz.

Dans etmekle aynı şey. Çok önemsiz görünüyor - vurgunun güçlü bir vuruştan zayıf bir vuruşa kayması - ama bu tamamen farklı bir müzik ve farklı bir dans (caz terminolojisini kullanarak "salıncak" ortaya çıkıyor). Bütün bunlar, doğadan kopmadan, onun yasalarına göre yaşarsak, cazda, Afrika danslarında ve Kursk "Timon"da ilkelerin aynı olacağını gösteriyor. Şimdi doğaçlama.

3. Bütün arzuma rağmen, köyde doğaçlama yapmayan tek bir sanatçı hatırlayamadım. Ve tam tersi. Bu, profesyonel koreograflar arasında nadir görülen bir durumdur. Ancak bir kişinin bireyselliği, ruhu doğaçlama yoluyla ortaya çıkar. Yüzlerce dansçının sahneden geçtiği ve hepsinin birbirine benzediği "dansçı"nın sözde folklor bayramlarımızı hatırlamanın tam zamanı (inan bana kimseyi suçlamak istemiyorum, sadece açıklamak istiyorum)). … Ancak bu duygular çok benzer. Lirik bir melodiye - herkes aynı üzüntüye, bir dansa - aynı neşeye sahiptir. Ve bu klişelerden uzaklaşmak, derinlere inmek, basit bir hareketin tadını çıkarmak, "sarkacın içine girmek" zaten zor.

Ve özellikle akademik çalışmada sizinle dans eden biriyle iletişim kurmaktan zevk almak zordur (köyde iletişim olmadan dans olmaz). Ve ruhta boşluk olduğu için, gözler için ilginç olabilecek, ancak ruhu ısıtmayan çeşitli muhteşem efektlere, her türlü hileye ve her türlü "dinamik" figüre ihtiyaç vardır. Bu nedenle, herkesin kendi seçimi vardır.

4. Eski günlerle ilgili sayısız sorudan sonra, tüm yılı onların daha önce yaşadıkları gibi, oruçlarla, kiliselerle ve ulusal bayramlarla birlikte yaşamak istedim. Ve bunu yaşadıktan sonra, her şeyin bir zamanı olduğu sonucuna varırsınız. Ve bu farklı bir ilkedir - zamanlılık (çünkü folklor oynayamazsınız).

Örneğin, Pomorie'de büyükannemden "Çiçekler açıldı ve düştü" şarkısını söylemesini istiyorum ve bana "Sonbaharda geldiğinde, solmuş çiçekler hakkında şarkı söyleyeceğim" dedi. Veya Pskov bölgesinde: "Büyükanne, lütfen tereyağı tabağını söyle! - Ve sen canım, Shrovetide'ye gel." Ve onlar için bunun bir oyun değil, hayat olduğunu anlamaya başlıyorsunuz. Bu nedenle Petrol Haftası'nda Shrovetide'yi kutlamak ilginç … ve canlı bir partide oturmak sahneden çok daha ilginç. Ve eğer folklor tatillerinden bahsedecek olursak, o zaman en iyi zamanları bazı büyük takvim tatilleri veya panayırlara denk gelecek şekildedir, böylece evrensel eğlence ruhu hüküm sürer. Ama ne yazık ki, özellikle üzerlerinde gerçek sanatçılar yoksa, başarısız folklor festivalleri akla geliyor. Bazen bu tür festivaller katılımcıların kendilerine bile zarar verebilir, çünkü bazen diğerlerinden daha iyi olma arzusu, memnun etme arzusu ve zevk almama arzusu vardır …

5. Garip bir şekilde ve bazıları için, hatta belki paradoksal olarak, bir dansta veya şarkıda halk sanatçılarının neşesi ve zevki, şimdi folklor topluluklarında sıklıkla olduğu gibi, duygusal bir ajitasyon ve "psişik bir saldırı" değil, içsel bir ışıktır. ve gönül rahatlığı, çok yüksek bir performans olsa bile.

Ve bunu öğrenmek için canlı iletişime ihtiyacınız var. Ve bu zaten yeni bir ilkedir - icracıdan icracıya canlı aktarım ilkesi. Bu "canlı güç", dansların notaları veya betimlemeleriyle aktarılmaz. Her ne kadar geleneği bilen bir kişi, bir şarkıyı notalarla veya bir dansı kaydederek canlandırabilir.

Bu ilkeden bahsetmişken, çok acı verici bir soruna değinmeden edemiyorum - köydeki sanatçılarla iletişim. Bazen hakkımızda çok adil konuşuyorlar: "Buraya geliyorlar ve soruyorlar. Bunun için para alıyorlar ve biz onlara şarkı söylüyoruz." Demek ki bu "halkbilimciler" sıcaklıklarını kendilerinden sonra bırakmamışlar. Ama bildiğiniz gibi sadece almakla kalmayıp vermek de gerekiyor… Konserler vermeye, ev işlerine yardım etmeye, mektup yazmaya çalışıyoruz ve her toplantıdan, her geziden sorumluyuz.

6. Altıncı ilkeye organik ve bütünsel algı ilkesi derim.

Sadece dans edip şarkı söyleyemezsin ya da en azından şarkıya ilgi duymazsın. Sadece ditleri söylemek ve destanları, türküleri, manevi şarkıları dinlememek mümkün değildir. Ortak olan bir şeyden ayrı bir şey olmamalıdır. Ve bunun canlı bir örneği olarak - bir şarkıcı, dansçı, oyuncu, hikaye anlatıcısı ve hatta bir zanaatkarın yeteneklerini sıklıkla birleştiren yetenekli sanatçılar. Ancak burada bir işleme sorunu ortaya çıkıyor. Muhtemelen geçen yüzyılda ortaya çıktı. En iyi akademik tarzda yetiştirilmiş, geleneği bilmeyen bir besteci veya koreograf işlemeye alınırsa, öncelikle melodiyi bozar.

Folklorun yeryüzünün müziği olduğunu söyleyebilirim. Ve bu müzik sayesinde topraktan ruhumuzu rahatsız eden akımlar çıkar ve dinlerken kayıtsız kalamayız. Ancak geleneğe uygun olmayan (örneğin güzellik için) bir veya iki notu değiştirmeye değer - ve kalbimiz sessiz. Melodi ölür. Yani, örneğin, tüm klasik kanonlara göre işlenmiş "Kamarinskaya" ya hiç dans etmek istemedim.

7. Bir sonraki (yedinci) ilke öncekinden gelir: bir kişi gelenekle büyümeli.

Geleneksel kültürle ilgisi olmayan yaratıcılık bireye bağlıdır. Yetenekli bir kişi arenadan ayrılır ve bu tarz onunla birlikte kaybolup gider. Bu tür yaratıcılık ancak yetenekten yeteneğe aktarılabilir. Ancak folklor, akademik yasaların aksine canlı bir aktarıma sahiptir. Herkesten herkese, nesilden nesile aktarılabilir. Genlerimizde var. Ve geleneklerimize daha da yaklaşmak istiyorsak, "yeterince görmeli ve duymalıyız", arzu ve azim olacak ve zamanla, beceri ve güven kesinlikle gelecek. Birinin çok zamana ihtiyacı var, birinin biraz, ama birinde - her şey zaten hazır. Kişi yerinde durmazsa, sürekli gelişir. …

Bebeklikten 10 yaşına kadar olan çocuğun yerli kaynaklarına katılması için en erken yaşın kaybolmaması çok önemlidir, aksi takdirde çok geç olacaktır, çünkü şarkılar, danslar ve hatta oyunlarda kendini doğal olarak ifade etme ihtiyacı ortadan kalkar. Birbirinizle iletişim kurma ihtiyacı kaybolur. Bu nedenle çocuklukta halk geleneklerinin derinliklerine dalmak gereklidir

Bu, bir kişinin ruhunun gücünü oluşturur. Ve adamlarımız hangi mesleği seçerse seçsin, içlerinde "teknik" değil, yaratıcı bir yaşam algısı zaten görülebilir. Ve hangi işi yaparlarsa yapsınlar bu işte yaratıcı olacaklarına eminim.

Rusya'nın önde gelen etnokoreografı Galina Vladimirovna Emelyanova, folklor ve etnografik topluluk "Kitezh" başkanı, 30 yılı aşkın folklor keşiflerinin arkasındaki adam.

Eski Rusya'nın manevi şarkı söylemesi

Her zaman ofisteyken, hala neye ayarlandığımı bulmak istedim ve sonuç olarak bana sunulanların çoğunu inceledim. Onların şarkı söylemesi de böyle oldu. Yaşlı adamlar kendi kendilerine şarkı söylerler ve şarkı söylerler. Ve çocukluğumdan beri, duymak yerine sadece şarkı söyleme korkum var. Ve bu sorunlar ortadan kalktığında artık çok geçti. Ve şimdi, yeni Yolda her şeyi parça parça yeniden inşa etmemiz gerekiyor. Şarkılarının birçoğunun izini sürmeyi başardık. Ancak repertuarlarında çok fazla özel şarkı yoktu. Söylenen her şarkıyı söylediler. Çok daha spesifikti performans tarzları … O, bu makalenin ana konusu.

Yaşlı adamlarım şarkılarına Spiritüel dediler. Uzun bir süre nasıl şarkı söylediklerine dikkat etmedim. Benim için, bulmak istediğim "gerçek"in bir tür folklorik uzantısıydı. Ancak 1989 yazında bir gün, Kovrovsky bölgesinin aynı köyünde, aynı anda üç kişiyi bir araya getirmeyi başardım ve bir büyükanne, Shura Teyze, Savinsky bölgesinden iyi gelen bir arabaya sürükledim. Bir noktada, "önceki gibi" üç sesle şarkı söylemeye karar verdiler, ancak ilk başta şarkı söylediler. Bu sayede, ilk kez sadece onların "ruhsal şarkılarını" duyma fırsatım olmadı, aynı zamanda böyle bir şarkı söyleme durumuna giriş sistemini de görme fırsatım oldu. Henüz hiçbir yerde rastlamadığım bir türkü söylediler.

Altı yıldır ilk kez şarkı söylerken duydum. Sesleri birdenbire birleşmeye başladı ve ilk başta Katya Teyze ile Pohani'nin sesleri tuhaf bir şekilde birleşti, gerçi bunun benim için ne anlama geldiğini açıklayamam. Ama başka bir kelime bulamıyorum. Shurin Teyze'nin sesi güzel olsa da, ortak seslerinin arka planında biraz uyumsuzdu. Sonra aniden bir şey oldu ve sanki onların birleşik sesine atlayıp onunla birleşti. Bir süre ortak seslerini birleşmiş sesler olarak algıladım, ama başka bir geçiş oldu ve ortak ses-ses onlardan ayrılıyor ve kendi kendine geliyordu, sanki etrafındaki masanın üzerinde kendi başına bir şarkı söyleme alanı belirmiş gibi. Oturuyorlardı!..

Vücudumda küçük bir titreme başladı, sanki aç karnına yorulmak için çalışıyormuşum gibi gözlerim yüzmeye başladı. Kulübenin ana hatları değişti, yaşlıların yüzleri değişmeye başladı, şimdi çok genç, bazen ürkütücü, şimdi sadece farklı. Zifiri karanlıktan birkaç kez benim için çok önemli anıların geldiğini hatırlıyorum, ama nedense korkutucu ve acı vericiydi ve aniden şarkıcılara bakmaya korktuğumu fark ettim. Bu duruma ancak daha önce başka yaşlılarla çalışırken benzerlerini yaşadığım için dayanabildim. Birçok araştırmacı türkülerin büyülü olduğunu yazmış ancak büyü ayinlerinde kullanıldığı ima edilmiştir. Bu doğrudur, ancak yüzeyseldir. Bir türkü sadece bir törene eşlik değil, aynı zamanda bir etkidir. O ilkel insanın sihirli silahlarından biridir..

Şarkı sona erdi. Sanki bir şey bekliyormuş gibi sessizce gülümseyerek bir süre oturdular. Nitekim bir süre sonra ya benim durumum, ya da uzayın durumu eski haline dönmeye başladı: Önce duvarlardaki duvar kağıdı eski yerine döndü, sonra yok oldu, sanki garip anılarım gözümün önünde eriyip gitmiş gibi. Onları tutamadım … dedi ki:

- Burada, kombine … - ve çay servisi yapması emredildi.

- Peki sen verdin! - Dayanamadım.

Güldüler ve Katya Teyze masayı hazırlayarak bana açıkladı:

- Henüz bir şarkı değil. Bu ortak şarkı söylüyor … tapınak şarkı söylüyor! Ve biz sadece sana, seslere şarkı söyleyeceğiz.

Bu şarkı söyleyen tapınağa neden şarkı söylediği sorulduğunda, cevap verdi:

- Tapınakta böyle şarkı söylemek gerekiyor. Bazı şarkılar … Hemen hangi tapınakta bulmaya çalıştım:

- Hristiyanca mı? Kilisede?

- Bilmiyorum … - Katya Teyze şaşkınlıkla cevap verdi. - Başka ne var? Bazen kilisede böyle şarkı söylerdik … Başka nerede?.. Bazen yürüyüşe …

Ve Pohan gülerek ekledi:

- Kızları çok şımarttılar. Falanca bir kız topluluğu toplanacak ve kilisedeki ayine gidecek. Orada şarkı söylerken onu alıp kendilerine aktaracaklar! Tapınakta her şey yüzecek, kafalar dönüyor! Biz özellikle anlayan, izlemeye gidenlerdik… Kimse ne yaptığını anlamıyor ama mutlular. Gidiyorlar, çıldırıyorlar! Sevildiler, şarkı söylemeleri istendi …

Katya Teyze, "Bize her zaman sordular," dedi ve "Babam da bundan hoşlandı. Kiliseye nasıl geleceğiz, kendisi Lushka'yı arayacak, en çok Lushka'yı çağırdı, hatırladın mı, Shur?

"Hiç hatırlamıyorum," diye yanıtladı Shura Teyze, "Lushka mı? Pole, hadi ama?

- Evet Luşka, Luşka! Ve beni çağırıyordu ve doğrudan emir verecekti: bugün şarkı söyle! İhtiyacımız olan şarkı söylüyoruz - genç kızlar! Tapınak bazen kaybolacak …

"Nasıl yok olacak?" Nedense, solmuş anıların geldiği karanlığı hatırladım ve o anda, Katya Teyze'nin kaybolan tapınak hakkında sözler söylememiş olsaydı, bu karanlığı bir daha asla hatırlamayacaktım.

"Yani…" dedi garip bir şekilde. "Her şey yüzüyor, yüzüyor… duvarlar daha sonra kaybolacak… karanlık çöktükçe… İnsanlar gözden kaybolmaya başlıyor, rahibin yüzleri gidecek… Bazıları düştü, diğerleri kendi kendine dua ediyor, bak hiçbir şey… duada…

- Evet, evet! - Shura Teyze aniden kaldırdı. - Sonra babam Son Yargı ile ilgili her şeyi anlattı!

Pohania birden ona, "Şarkı söylemekten bu yüzden korkuyorsun," dedi…

A. Andreev "Yolun Dünyası. Rus Etnopsikolojisi Üzerine Denemeler."