Bilinçli bilgi algısı. Modern sinemanın teşvik ettiği fikirler ve anlamlar

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2024-01-15 07:57

Projenin ikinci dersi "Agresif bir kitle kültüründe bir kişinin bilgi güvenliği" dersinden iyi şeyler öğretin (14+). Mayıs 2017'de Taganrog'daki Ayık toplantısında okundu.

İlk derste, insan ruhunun nasıl çalıştığını, bilincin, bilinçaltının ve dünya görüşünün hayatımızda nasıl bir rol oynadığını kısaca inceledik. (slayt 1.3, 1.4) çeşitli dış ve iç faktörlerin etkisi altında oluşan (slayt 1.5, 1.6) … Ayrıca modern Rus televizyonunun toplum üzerindeki etkisini değerlendirdik ve belirli örnekler kullanarak, televizyon aracılığıyla kitlesel bir izleyici kitlesine yayınlanan ana davranış modellerini gösterdik. (slayt 1.9) … Son dersten öğrendiğimiz en önemli şey, herhangi bir bilginin, herhangi bir yiyeceğin iz bırakmadan geçmediği, insan ruhunu etkilediğidir. Bu noktayı anlamak çok önemlidir, çünkü yalnızca belirli bir medya ürününün dağıtım etkisinin nasıl belirleneceğini bilerek, onu yararlı veya zararlı olarak değerlendirebilir ve ona karşı yeterli bir tutum oluşturabiliriz.

Bilgi insanları etkilediğinden, bilgiyi yayma süreci, hem yapısal hem de yapılandırılmamış olabilen bir toplumu yönetme süreci olarak düşünülmelidir. Fikirlerin ve görüşlerin yapılandırılmamış bir şekilde amaçlı tanıtımına genellikle "propaganda" denir. (slayt 1.8) … Yine son dersimizde “farkındalık” ve “bilinçli yaşam” gibi günümüzün popüler kavramları için basit ve anlaşılır bir imaj oluşturduk. (slayt 1.2) … Bir kişinin farkındalığından ancak yaşam hedeflerinin, yönergelerinin bir listesini çıkardığında ve bunları takip etmeye çalıştığında konuşabilirsiniz. İkinci dersin teorik kısmı bilinçli bilgi algısına ayrılmıştır. Bu ne?

Bilinçli bilgi algısı

Bilginin yayılmasının yapısız bir yönetim süreci olduğunu bilmek.

Belirli bir film veya TV şovunun izleyiciye net anlamlı mesajlar vermediği durumlarda bile, onları izlemek en azından dikkatinizi başka şeylerden uzaklaştıracak ve böylece sizi etkileyecek bilgilendirici gürültü olarak algılanabilir.

Medya içeriğinin ulaşmak için çalıştığı hedefleri belirleme becerisi.

Unutulmamalıdır ki, televizyon, sinema veya başka bir kitle iletişim araçlarından bahsediyorsak, sadece kişisel olarak değil, aynı zamanda bir bütün olarak toplum üzerindeki etkiyi de değerlendirmek gerekir. Bunun için, kamusal yaşamda uygulanan ana eğilimlerin neler olduğunun anlaşılması arzu edilir.

Belirlenen etkinin kişisel hedef / hedef listenizle karşılaştırılması.

Bu karşılaştırmaya dayanarak, bilgileri sizin için yararlı veya zararlı olarak değerlendirebilirsiniz; Analiz edilen içerik kitle kültürü alanına aitse, tüm toplumla ilgili olarak iyi veya kötü. Tüm bu üç nokta, geniş bir cümlede birleştirilebilir. "Bu ne öğretiyor?" … Teach Good projesinin video ve makale başlıklarında en sık geçen bu ibare, bilinçli algılamayı veya bilgi ile bilinçli çalışmayı ifade eden üç nokta içermektedir. Çünkü bir film ya da dizi izlerken “ne öğretiyor?” sorusunu sürekli aklımızda tutuyoruz. Ve izledikten sonra, ortaya çıkan bu etkiyi hayattaki ideallerimiz ve değerlerimizle karşılaştırırsak ve filme uygun bir değerlendirme yaparsak - iyi ya da kötü, o zaman bunu yaparak üç aşamayı da tamamlayacağız. Görünüşe göre her şey çok basit, ancak modern sinema dünyasında, bu bilgi pratik olarak "yedi mührün arkasındaki sır" ve birincil şeyler hakkında konuşmaya çalışan - yani, teşvik edilen anlamlar hakkında. aktörlerin oyunculuğu, manzara ve duygusal etkinin derecesi hakkında değil, otomatik olarak kamusal tartışma kapsamından çıkar. Buna karşılık, sanatın "kendi içinde değerli" olduğu ve yetkililer tarafından sansürlenmemesi veya kontrol edilmemesi gerektiği gibi boş ifadeler var.

Doğal olarak sinemacılar ve film eleştirmenleri arasında böyle bir durum, sinemanın sadece onları eğlendirmekle kalmayıp, insanları manipüle etmek için uygun koşulları sağlamak için yapay olarak sürdürülür. Bu nedenle, Teach Good projesinin belirli resimlerin değerlendirmeleri genellikle resmi basının görüşlerinden büyük ölçüde farklıdır; bu, aslında işleri analiz etmez, ancak incelemelerinde, müşterinin ihtiyaç duyduğu görüşü, parça parça seçerek yayınlar. bilgileri argüman olarak veya küçük şeylere vurgu yaparak. Makalelerini okumak ilginç olabilir, çünkü profesyonel gazeteciler tarafından güzel ve yaratıcı bir tarzda yazılmış, parlak bir şekilde sunulmuş, ancak metnin içeriğini incelemeye çalıştığınızda, yazarın sadece duygulara hitap ettiğini anlıyorsunuz. Okurların çoğu, filmi tartışırken kimin hakkında konuşulması gerektiğine dair en önemli sorulara değinmiyor. Yalnızca izleyicilerin kendilerinin yorum bıraktığı sitelerde, popüler sinemanın kitlesel bir izleyici kitlesine hangi ideolojiyi yayınladığı hakkında periyodik olarak bir fikirle karşılaşabilirsiniz. Ama belirli örneklere bakalım, popüler filmler ne öğretiyor? Güzel bir fotoğrafla başlayalım.

"Anavatan" dizisi ve "Güneş Herkes İçin Parlıyor" filmi hakkındaki video incelemeleri örneğinde, bir asker ve öğretmen imajının kademeli olarak nasıl değiştiği ve bir hain ve bir teröristin nasıl geldiği açıkça görülüyor. Anavatan savunucusunun yerini almak ve çocukları eğitmek ve büyütmek zorunda olan, kaba bir palyaço tacizci çocuklara dönüşür. Bu tür filmlerden sonra toplumda bu mesleklere karşı nasıl bir tutum oluşacak? İzlediğimiz üç videodan ikisi, genellikle iyi şeyler öğreten hikayeler hakkındaydı. Gerçekte, bugün, sinemaların içeriğini alırsak, büyük ekranda bir iyi veya en azından tarafsız bir film için yaklaşık 3-4 açıkçası yıkıcı, aşağılayıcı resim ortaya çıkıyor. Nasıl oldu da bugün toplumu yönetmenin en güçlü aracı ona karşı çalışıyor, alkolü, bayağılığı, aptallığı ve diğer zararlı davranışları teşvik ediyor? Bu rastgele bir süreç mi, yoksa yaratıcılar potansiyellerini doğru yöne yönlendirerek manipüle edilebilir mi?

Sinematografide Trendleri Yönetme

Popüler kültürün tüm alanlarında yönetim üç ana araca dayanır: ödül kurumları, finansal akışlar ve merkezi medya üzerindeki kontrol.

Özellikle Amerikan Sinema Sanatları Akademisi, sinema dünyasında bir tür dönüm noktası ve yol gösterici yıldızdır. Oscar'ları "doğru" oyunculara, yönetmenlere, senaristlere vb. veriyor. “Doğru” - yani, yaratıcılıklarıyla müşterinin ihtiyaç duyduğu fikirleri ve değerleri teşvik edenler. Doğal olarak, fikirlerin kendisi asla kamuya açık olarak değerlendirilmez veya duyurulmaz. Açıklayıcı örnek- Sanırım çoğunuz James Cameron'un "Avatar" filmini izlemişsinizdir. Bakmadıysanız, muhtemelen duymuşsunuzdur. Bu film, sinema tarihinin en yüksek hasılat yapan filmi olarak kabul ediliyor: "Titanic" i geçerek yaklaşık 2,8 milyar dolar hasılat elde etti. Doğal olarak, "Avatar" - abartmadan, modern sinemada böylesine önemli bir olay - 2010 yılında dünyanın "ana" film ödülü - "Oscar" a aday gösterildi. Dokuz adaylığa katıldı, ancak yalnızca üçünü kazandı: En İyi Görüntü Yönetimi, En İyi Set ve En İyi Görsel Efektler. En iyi film adaylığında, çok daha az ünlü olan The Hurt Locker'a yenildi ve adaylığı da kazandı: En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo. Toplamda, The Hurt Locker altı adaylık kazandı, böylece başarısına rağmen En İyi Senaryo bile talep etmeyen Oscar sayısında Avatar'ın bile önünde oldu.

Bu neden böyle? En iyi film Oscar'ının neden Avatar yerine "The Hurt Locker" filmini aldığı sorusuna cevap verebilmek için her iki filmin de içeriğine yakından bakmak gerekiyor. "The Hurt Locker" filmi, ABD Ordusunun Irak'taki "başarısını", Amerikan askerlerinin Amerikan "demokrasisinin" değerleri için nasıl cesurca savaştığını anlatıyor. Buradaki kilit nokta, ana karakterin savaşa takıntılı olması ve savaşsız yaşayamaması. Film eleştirmenlerine göre bu, televizyonda gösterilen ideal Amerikan kahramanı olmalıdır. Bu yüzden Amerikan sinema seçkinleri tarafından bu kadar yüksek övgü aldı. Avatar filmi, yanlış ellerde düşüncesiz bir araç olmaya hazır olmayan, asalet ve adalet arzusu gibi niteliklere sahip bir askerin tamamen farklı bir görüntüsünü gösterir. Bu yüzden "Avatar" filmi, başarısına rağmen, "En İyi Senaryo" adaylığında "Oscar" a bile aday gösterilmedi ve yerini "The Hurt Locker" aldı. Ama aynı zamanda, film ödüllerinin verilmesi çerçevesinde izleyiciye verilen bu mesajın pratikte hiç dile getirilmediği de anlaşılmalıdır. İyi beslenmiş veya uygun şekilde seçilmiş film eleştirmenlerinin yardımıyla, sinema alanının ve aslında tüm sanatın tüm kamusal tartışması, filmin duygusal etkisinin ve bu tür ikincil konuların değerlendirilmesi alanına kaydırılır. oyuncuların oyunculuğu, olay örgüsünün çekiciliği vb. Yaratıcıların yalnızca yetenekleri, etkileyicilikleri ve yenilikçilikleri için ödüllendirildiği söyleniyor. Resmin izleyicide nasıl bir tavır oluşturduğu ya da başka bir deyişle “ne öğretiyor” tabu haline getirilmiş bir konudur. Bilinçli veya en azından bilinçaltında, yaratıcılar rüzgarın nereden estiğini hisseder ve uyum sağlar. Uyum sağlamayan, ödül almayan ve Olympus yıldızına çıkamayan veya oradan hızla kaybolan kişi.

İkinci ana araç nakit akışı yönetimidir. Film yapmak pahalı ama kendi paranız için çekseniz bile reklamsız ve merkez basının sadakati olmadan geniş bir kitleye ulaşamayacaksınız. İyiyi Öğret projesinin bir parçası olarak, Rusya Kültür Bakanlığı'nın fonları nasıl dağıttığına dair birkaç video incelemesi yapıldı; buna dayanarak, devlet kurumlarının bile büyük ölçüde bu küresel sisteme dahil olduğu güvenle iddia edilebilir.

Yeni filmlerin vizyona girme hızı, insanlığı kandırma sürecinin yayına girdiğine tanıklık ediyor. Bir "yüksek sanat" işareti ya da izleyicinin "kendisinin sorduğu" yanlış bir tez kisvesi altında, kitlelere açık kabalık ve anlam yayınlıyorlar. Aynı zamanda, bilgilendirici fast food tüketmeye alışmış, hatta gerçeği öğrenmiş olan insanlar, kötü alışkanlıklarından vazgeçmek için acele etmiyorlar ve kendileri, zehir üreticilerini ve tacizcilerini korumaya hazırlar. Sanal bir uyuşturucunun iğnesinden kurtulmak o kadar kolay değil ve kendi üzerinde çok fazla çalışma gerektiriyor, ayrıca sizi her taraftan - TV, radyo, gazetelerden - geri döndürmeye çalıştıkları koşullarda yapılması gerekiyor. düşüncesiz bir tüketicinin olağan durumu.

Genç sinemacılardan mektup

Seslendirilen tezleri doğrulamak için, Rusya'nın önde gelen yaratıcı üniversitelerinin mezunları ve öğrencileri olan genç film yapımcılarının açık mektubundan bir alıntıyı dikkatinize sunuyoruz. Mektup 2012 yılında yayınlandı ve Rusya Görüntü Yönetmenleri Birliği Başkanı Nikita Sergeevich Mikhalkov'a gönderildi.

“Biz sinemacılar, ülkenin önde gelen film okullarının öğrencileri ve mezunları olarak, ulusal sinemanın en önemli figürü ve aynı zamanda en prestijli gençlik film festivalinin mütevelli heyeti başkanı olarak sizlere sesleniyoruz. genç ve gelişmekte olan çevremizdeki duruma dikkatinizi çekin. Son zamanlarda eğitim ve festival yapılarımızda ortaya çıkan, ahlaksızlık ve bayağılık taşıyan sinema eserlerinin propagandasına ve yaygınlaştırılmasına katkıda bulunan, sinemamızı, halkı ve tüm Anavatanı tiksindiren, hiçbir anlayışa sahip olmadan yapılan işlere giderek daha fazla tanık oluyoruz. meslek ve topluma karşı sosyal sorumluluk bilinci. Başta belgesel filmler olmak üzere pek çok yazar, filmlerinin hasta ve zavallı kahramanlarıyla ahlaki ve manevi değerler üzerinden açıkça alay etmekte, profesyonellik eksikliklerini yüksek sesle yaratıcılığa “art-house” ve “modern” yaklaşımlar iddialarıyla örtmektedir. Ana sinematografik özellikler açısından profesyonelce olmayan bu tür eserler, bize göre, herhangi bir anlamsal yük taşımazlar, sadece sanat eseri değiller, aynı zamanda genellikle sinemanın herhangi bir "işaretini" de içermezler. drama, yönetmenlik, operatör çalışması veya kurulum. Kirli bir kendini tanıtma ve çirkin tanıtım için ilkel girişimlerden başka bir şey değiller. Bu, belirli yazarların meselesi gibi görünüyor. Ama garip, korkutucu bir model var. Önde gelen öğrenci ve gençlik festivallerinin programlarının seçiminde ve hazırlanmasında organizatörleri, en çok ziyaret edilen akşam saatlerini ve prestijli mekanları sağlayarak bu tür filmlere en büyük tercihi veriyor. Böylece, toplumda çağdaş gençlik sinemasının belirli bir imajı oluşuyor ve Rus sineması sonunda ilerici halkın gözünde itibarsızlaştırılıyor. Çoğu zaman, gençlik filmlerinin en popüler kahramanları olan alkolikler ve evsizler tarafından dile getirilen üç katlı bir matın döküldüğü ekranlardan, gösterim sırasında şaşkın izleyicilerin sinema salonlarını nasıl terk ettikleri gözlemlenebilir. Genel şaşkınlık, çoğu durumda aynı filmlere giden ödüllerin dağıtımıyla devam ediyor. Burada yine bir düzenlilik var - jüri üyeleri, elbette öğrencilerine ödüller veren bu filmlerin yazarlarının "moda" öğretmenleri. Aynı zamanda ahlaki değerler ve olumlu duygular taşıyan, sinematografinin tüm kanonlarına uygun olarak çekilen, ışık ve umut veren filmler, organizatörler tarafından festival marjlarına kaldırılmakta veya yarışmalı elemeyi geçememektedir. hiç. Bu tür filmlerin ödüllerinden bahsetmeye hiç gerek yok. Bu, festivalleri seçenlerin ve programları oluşturan kişilerin sinematografi anlayışının herhangi bir anlaşılır seçim ölçütünün yokluğunun, ahlaki ve estetik düzeyinin düşük olduğu kadar, “seçilmiş” usta ve yapımcılara bağlılıklarının da kanıtıdır. Aslında, şu anda, genç bir yazarın belirli bir resminin tanıtımı, yalnızca önemli ve önemli görevlerde bulunan belirli kişilerin öznel iradesine bağlıdır. Uluslararası film festivallerine gönderilen film paketlerinin oluşumunda da benzer bir durum ortaya çıkıyor. Ayrıca, genellikle belirli bir filmi gönderme kararı toplu olarak bile değil, belirli bir kişi tarafından verilir. Avrupa'nın Rusya'nın ölmesiyle ilgili "chernukha"yı görmeye çok hevesli olduğunu çok iyi biliyoruz. Ama neden biz kendimiz, sinemadan belirli görevlilerin iradesiyle, Avrupalıların bu iştahını ısıtıyor ve tatmin ediyoruz? Böyle bir politika sadece karalayıcı olmakla kalmaz, aynı zamanda genç film yapımcılarını ahlaksız kaba ve bayağı şeyler çekmeye teşvik eder, prestijli ödüller ve uluslararası tanınırlık vaat eder. Ancak yaratıcı arayışımızda bize rehberlik eden işaretler tam da budur. Neyin “iyi” neyin “kötü” olduğunu bize sıklıkla gösteren, yetkili jürinin kararlarıdır. Daha küresel bir anlamda, bu tür fenomenler nihayet toplumumuzun kültürel temellerini yok eder, sinemaya bir sanat olarak olan güveni sarsar, gelecek nesil film yapımcılarının ve genel olarak kültürel figürlerin zevklerinin ve değerlerinin oluşumunu açıkça etkiler …"

Okunan alıntı, hem Rusya'da inşa edilen film ödüllerinin sisteminin çalıştığı hedefleri hem de bu aracın Rus yaratıcıları ve dolayısıyla filmlerin içeriği üzerinde ne kadar güçlü bir etkiye sahip olduğunu oldukça açık bir şekilde karakterize ediyor. Aslında, hevesli film yapımcılarının her biri bir seçimle karşı karşıyadır: ya yıkıcı filmlerin yaratılmasına katılmak ya da kariyer basamaklarını tırmanmayı unutmak. Bir deyimle "karlı bir şekilde satmak" olarak tanımlanabilecek ideoloji toplumundaki egemenlik koşullarında, çoğu, kendilerine aldatıcı bir şöhret ve "başarı" vaat eden daha kolay bir yolu seçer. Dersin konusunu en eksiksiz şekilde anlayabilmek için, sonunda, Rus sinemasının şu anki durumuna nasıl geldiğini gösteren sistematik bir video incelemesini dikkatinize sunuyoruz.