Rus müzik aletleri

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Arkeologlar tarafından keşfedilen eski müzik aletleri, Rusya'daki varlıklarının gerçek maddi kanıtıdır. Yakın geçmişte, Rus halkının günlük yaşamı müzik aletleri olmadan düşünülemezdi. Atalarımızın hemen hepsi basit ses aletleri yapmanın sırlarına sahipti ve bunları nesilden nesile aktardılar. Ustalığın sırlarına bir giriş, çocukluktan, oyunlarda, işte, çocukların elleri için uygun olarak aşılandı. Yaşlıların çalışmalarını gözlemleyen ergenler, en basit müzik aletlerini yaratmada ilk becerileri aldılar. Zaman Geçti. Nesiller arasındaki manevi bağlar yavaş yavaş koptu, devamlılıkları kesildi. Bir zamanlar Rusya'da her yerde bulunan halk müzik aletlerinin ortadan kalkmasıyla birlikte, ulusal müzik kültürünün kitlesel tanıtımı da kaybolmuştur.

Günümüzde, ne yazık ki, en basit müzik aletlerini yaratma geleneklerini koruyan çok fazla usta yok. Ayrıca şaheserlerini sadece bireysel siparişler için yaratırlar. Aletlerin endüstriyel bazda üretimi, önemli finansal maliyetlerle, dolayısıyla yüksek maliyetleriyle ilişkilidir. Bugün herkes bir müzik aleti satın alamaz. Bu nedenle, belirli bir enstrümanı kendi elleriyle yapmak isteyen herkese yardımcı olacak bir makalede materyal toplama arzusu vardı. Bazen dikkat etmediğimiz çok sayıda tanıdık bitki ve hayvan kökenli malzeme ile çevriliyiz. Usta eller dokunursa herhangi bir malzeme ses çıkarır:

- sıradan bir kil parçasından bir düdük veya ocarina yapılabilir;

- huş ağacının gövdesinden çıkarılan huş ağacı kabuğu, gıcırtı ile büyük bir boynuza dönüşecek;

- bir düdük cihazı ve içinde delikler açarsanız plastik boru sesi alacaktır;

- Tahta blok ve plakalardan birçok farklı vurmalı çalgı yapılabilir.

Birçok insan için, müzik aletlerinin kökeni, fırtınaların, kar fırtınalarının ve rüzgarların tanrıları ve ustaları ile ilişkilidir. Eski Yunanlılar, lirin icadını Hermes'e atfettiler: Bir kaplumbağa kabuğunun üzerinden telleri çekerek bir enstrüman yaptı. Oğlu, bir orman iblisi ve çobanların koruyucu azizi olan Pan, hatasız olarak birkaç kamış sapından oluşan bir flütle (Pan'ın flütü) tasvir edilmiştir.

Alman masallarında, korna seslerinden genellikle Fince - beş telli arp kantelesinden bahsedilir. Rus masallarında, hiçbir gücün karşı koyamayacağı savaşçılar tarafından boru ve boru sesleri duyulur; mucizevi gusli-samogud'ların kendileri oynuyor, şarkıları kendileri söylüyor, dinlenmeden dans ettiriyorlar. Ukrayna ve Belarus masallarında hayvanlar bile gayda (boru) sesiyle dans etmeye başladı.

Tarihçi, folklorcu AN Afanasyev, "Slavların doğa üzerine şiirsel görüşleri" adlı eserin yazarı, rüzgar havada estiğinde doğan çeşitli müzik tonlarının "rüzgar ve müzik için ifadeleri" tanımladığını yazdı: fiilden "to"ya darbe" geldi - duda, boru, boru; Farsça. dudu - flüt sesi; Almanca blasen - üflemek, üflemek, trompet yapmak, bir nefesli çalgı çalmak; düdük ve gusli - gudu'dan; vızıldamak - Küçük Ruslar tarafından esen rüzgarı belirtmek için kullanılan kelime; karşılaştırın: meme, sopatiden sipovka, koklama (tıslama), boğuk, ıslık - ıslıktan.

Pirinç müziğin sesleri, enstrümana hava üflenerek oluşturulur. Rüzgarın nefesi atalarımız tarafından tanrıların açık ağızlarından geliyormuş gibi algılandı. Eski Slavların fantazisi, fırtınanın ulumasını ve rüzgarın ıslığını şarkı ve müzikle bir araya getirdi. Şarkı söylemek, dans etmek, müzik aleti çalmak ile ilgili efsaneler böyle ortaya çıktı. Müzikle birleşen efsanevi performanslar, onları pagan ritüelleri ve tatilleri için kutsal ve gerekli bir aksesuar haline getirdi.

İlk müzik aletleri ne kadar kusurlu olsalar da, yine de müzisyenlerin bunları yapabilmesini ve çalabilmesini gerektiriyordu.

Yüzyıllar boyunca halk çalgılarının gelişimi ve en iyi örneklerin seçimi durmadı. Müzik aletleri yeni biçimler aldı. Üretimleri için yapıcı çözümler, ses çıkarma yöntemleri, çalma teknikleri vardı. Slav halkları, müzik değerlerinin yaratıcıları ve koruyucularıydı.

Eski Slavlar atalarını onurlandırdılar ve Tanrıları övdüler. Tanrıların yüceltilmesi tapınaklarda veya açık havada kutsal tanrıçanın önünde yapılırdı. Perun (gök gürültüsü ve şimşek tanrısı), Stribog (rüzgar tanrısı), Svyatovid (güneş tanrısı), Lada (aşk tanrıçası) vb. onuruna yapılan ritüellere şarkı söyleme, dans etme, müzik aletleri çalma eşlik etti. ve ortak bir şölenle sona erdi. Slavlar sadece görünmez tanrılara değil, aynı zamanda yaşam alanlarına da tapıyorlardı: ormanlar, dağlar, nehirler ve göller.

Araştırmacılara göre o yılların şarkı ve çalgı sanatı yakın ilişki içinde gelişmiştir. Tapınak dua ezgileri müzik eşliğinde icra edildiğinden, belki de ritüel zikir, müzikal yapılarının kurulmasıyla enstrümanların doğuşuna katkıda bulunmuştur.

Bizans tarihçisi Theophylact Simokatta, Arap gezgin Al-Masudi, Arap coğrafyacı Omar ibn Dast, eski Slavlar arasında müzik aletlerinin varlığını doğrulamaktadır. İkincisi, "Kıymetli Hazineler Kitabı" nda şöyle yazıyor: "Her türlü lavta, gusli ve flüt var …"

Rus müzikolog N. F. Findeizen, Antik Çağlardan 18. Yüzyılın Sonuna Kadar Rusya'da Müzik Tarihi Üzerine Denemeler'de şunları söylüyor: görkem, komşu ülkelerde benzer enstrümanlar olup olmadığına bakılmaksızın kendi müzik aletlerini nasıl yapacaklarını bilemeyeceklerdi. alanlar."

Eski Rus müzik kültürüne çok az referans kaldı.

Dokuz yüz yıl önce, bilinmeyen ressamlar, Ayasofya Katedrali'nin (1037'de kurulan) kulesine müzikal ve tiyatro içerikli sahneleri tasvir eden freskler bıraktılar. Bunlar soytarılık oyunları, arp, trompet ve flüt çalan müzisyenler, yuvarlak bir dansa öncülük eden dansçılar. Karakterler arasında uzunlamasına flüt çalan müzisyenler açıkça görülüyor. Vladimir'deki Dmitrievsky Katedrali'nde (XII yüzyıl), Novgorod simgesi "İşaretler" üzerinde benzer görüntüler var. 1205-1206 yıllık koleksiyonu, bu müzik aletlerinin Slavlar arasında varlığını doğrulamaktadır.

Kiev, Avrupa'nın en güzel ve en büyük şehirlerinden biriydi. Büyük şehir, beyaz taş duvarların, Ortodoks katedrallerinin kulelerinin ve tapınaklarının görkemli manzarasıyla gezginleri uzaktan bile şaşırttı. Zanaatkarlar, ürünleri Rusya'da ve yurtdışında ünlü olan Kiev'de çalıştı. Ortaçağ Kiev, Rus kültürünün en önemli merkeziydi.

Çocuklara okuma yazma öğretmek için birkaç okul, Ayasofya Katedrali'nde on binlerce Rusça, Yunanca ve Latince kitap toplayan büyük bir kütüphane vardı. Çalışmaları Rus kültürünün gelişiminde büyük etkisi olan Kiev'de filozoflar, şairler, sanatçılar ve müzisyenler yaşadı ve çalıştı. Kiev-Pechersk Manastırı'nın bir keşişi olan tarihçi Nestor, "Geçmiş Yılların Masalı" nda (1074) o yılların neredeyse tüm müzik aletleri cephaneliğinden bahsetti: "… ve sopli'de audarisha, gusli ve teflerde, onlarla oynamaya başla." Bu liste boynuzlar, ahşap borular, ikiz borular, nozullar (ahşap borular) ile desteklenebilir. Daha sonra, Novgorod'daki kazılar sırasında arkeologlar tarafından Slav borusunun görüntüsü keşfedildi. En çok soytarıların kullandığı arp, ikiz flüt, Pan flüt ve trompetleriyle birlikte bu çalgıydı - insanları şarkı söyleyerek, dans ederek, müzik aletleri çalarak eğlendiren gezici aktörler; "pislik", "dansçı", "igretler" - Eski Rusya'da soytarılara böyle denirdi.

gusli - gerilmiş iplerle küçük bir ahşap kanat şeklindeki gövdeyi (dolayısıyla "kanat şeklinde" adı) temsil etti. İpler (4 ila 8) şerit veya metal olabilir. Çalarken enstrüman dizlerimin üzerindeydi. Müzisyen sağ elinin parmaklarıyla tellere vurdu ve sol eliyle gereksiz telleri boğdu. Müzikal yapısı bilinmemektedir.

nozullar tahtadan yapılmış uzunlamasına düdük flütleridir. Namlunun üst ucunda bir kesme ve bir düdük tertibatı bulunur. Eski sümüğün bir tarafında 3-4 delik vardı. Araç, askeri kampanyalarda ve festivallerde kullanıldı.

İkiz flüt - birlikte tek bir terazi oluşturan düdük flütleri.

Pan flüt - bir tür çok namlulu flüt. Farklı uzunluklarda birkaç kamış tüpten oluşur. Farklı yükseklikteki sesler ondan çıkarıldı.

bip sesi (kapatma) bir yaylı çalgıdır.

Soytarılar onu arp ile birlikte kullandılar. Oyuk, oval veya armut biçimli ahşap gövdeden, rezonatör delikleri olan düz bir ses tablasından, • düz veya eğik başlı kısa perdesiz boyundan oluşur. Takım uzunluğu 300 - 800 mm. Yüzü (güverte) ile aynı hizada olan üç ipi vardı. Yay şeklindeki yay, çalındığında aynı anda üç ipe dokundu. Melodi ilk telde çalınırken, ikinci ve üçüncü, sözde bourdon, sesi değiştirmeden geliyordu. Çeyrek beşlik bir ayar yaptı. Alt tellerin kesintisiz tınlaması halk müziğinin karakteristik özelliklerinden biriydi. Oyun sırasında enstrüman, oyuncunun dizinde dik bir pozisyondaydı. Daha sonra, 17. ve 19. yüzyıllarda dağıtıldı.

Soytarılarla ilgili ilk bilgiler 11. yüzyıla kadar uzanmaktadır. "Tanrı'nın İnfazları Üzerine Öğretilerde" ("Geçmiş Yılların Hikayesi", 1068), eğlenceleri ve pagan ritüellerine katılımları kınanır. Skomoroklar, oluşumunun erken döneminde Rus halk kültürünü temsil etti ve epik şiir, dramanın gelişimine katkıda bulundu.

Bu dönemde müzik, Kiev Rus ulusal kültüründe en önemli yeri kaplar. Resmi müzik, ciddi törenlere, askeri kampanyalara, tatillere eşlik etti. Halk müziği yapımı, Kiev kültürünün tamamı gibi, sonraki yüzyıllarda gelişimini etkileyen diğer ülke ve halkların yaşamıyla gelişmiş ve etkileşime girmiştir.

Bir süre sonra, Kiev Rus devleti zayıflatan ayrı prensliklere ayrıldı. Kiev harap oldu, ekonomik ve kültürel gelişme birkaç yüzyıl boyunca askıya alındı. Devletin varlığının uzun tarihi boyunca halk tarafından yaratılan birçok kültürel değer yok olmuştur.

domra

17. yüzyılın en yaygın ve popüler enstrümanlarından biri domra idi. Hem Moskova'da hem de Rusya'nın diğer şehirlerinde yapıldı. Alışveriş merkezleri arasında bir de "ev" sırası vardı. Domralar farklı boyutlardaydı: yarım daire biçimli bir gövdeye, uzun bir boyuna ve beşinci veya dördüncü olarak ayarlanmış iki telli küçük bir "domrishka" dan büyük bir "bas" a kadar.

Lir

16. yüzyıldan beri Ruslar, Belaruslular ve Ukraynalılar liri kullandılar (Belarusça adı lera, Ukraynalı adı rylya, röle). Bu enstrüman Avrupa ülkeleri tarafından 10. yüzyıldan çok daha önce biliniyordu.

Lir, gitar veya kemanı andıran ahşap gövdeli telli bir çalgıdır. Gövdenin içinde, güverte boyunca reçine veya reçine ile ovulmuş bir tekerlek sabitlenir. Sap döndürüldüğünde, dışa doğru çıkıntı yapan tekerlek tellere dokunur ve ses çıkarır. Dize sayısı farklıdır. Ortadaki melodik, sağ ve sol teller drone, eşlik ediyor. Beşinci veya dördüncü olarak ayarlanırlar. İp, adım kontrol mekanizması ile kutunun içinden geçirilir ve içindeki tuşlarla sıkıştırılır. Teller, bir sap tarafından döndürülen bir tekerlek tarafından desteklenir. Tekerleğin yüzeyi reçine ile ovulur. Çark tellere dokunur, üzerlerinden kayar ve uzun, sürekli sesler üretir. Lir, esas olarak gezgin dilenciler tarafından çalındı - manevi ayetlerin zikredilmesine eşlik eden kör "lir oyuncuları".

Balalayka

17. yüzyılın sonlarında soytarılar arasında en yaygın çalgı olan domra kullanım dışı kalmıştır. Ancak başka bir telli çalgı belirir - balalayka. Farklı zamanlarda farklı olarak adlandırıldı: hem "bala-boyka" hem de "balabaika", ancak ilk isim bugüne kadar hayatta kaldı.

Balalayka görüntüsü, 18. yüzyıl sanatçılarının popüler baskılarında ve resimlerinde ve 18. yüzyılın tarihsel kanıtlarında bulunabilir. Rus sanatı araştırmacıları şunları kaydetti: "Rusya'da kızların önünde balalayka çalmayı bilen bir erkek bulamayacağınız bir ev bulmak zor. Genellikle kendi enstrümanlarını bile yapıyorlar."

Yüzyıllar boyunca, balalayka tasarımı gelişti. İlk balalaykalar (18. yüzyıl) oval veya yuvarlak bir gövdeye ve iki telli idi. Daha sonra (XIX yüzyıl) gövde üçgen oldu, bir ip daha eklendi. Biçim ve üretimin basitliği - dört üçgen plaka ve perdeli bir klavye - halk ustalarını cezbetti. "Halk" veya "gitar" olarak adlandırılan üç telli balalaykaların yapısı en çok müzisyenler tarafından kullanıldı. Enstrüman büyük bir üçlüye üçte bir oranında ayarlandı. Balalaykayı akort etmenin başka bir yolu: Alttaki iki tel uyum içinde ve üstteki tel onlara göre dördüncü sırada akort edildi.

soytarılar

Soytarılar sadece müzisyen değil, aynı zamanda halk şairleri, hikaye anlatıcılarıydı. Şakalarla insanları güldürdüler, sahne gösterileri yaptılar. Soytarıların gösterileri eski Slav mitolojisinin damgasını taşıyordu. Mizah ve hiciv unsurlarıyla en yaygın tiyatro gösterileri, Petrushka'nın katılımıyla eğlenceli ve tür sahneleriydi. Gösterilere nefesli ve vurmalı çalgı sesleri eşlik etti.

Soytarıların, eğlencelerin, yani bayram tatillerinin organizatörlerinin, müzisyen veya oyuncu olarak rol alan eğlencelerin becerilerinde kusursuz bir ustalığa sahip olmaları gerekiyordu. Birçok eski baskıda çoğaltılan çizimler, örneğin guselytsiks veya gudoshniks gibi soytarı-oyuncu gruplarını tasvir etti.

Soytarılar "hareketsiz", yani bir posad'a atanmış ve dolaşan - "yürüyen", "yürüyen" olarak bölünmüştür. Yerleşik insanlar tarım veya el sanatları ile uğraşır ve sadece kendi zevkleri için tatilde oynarlardı. Gezici soytarılar, profesyonel aktörler ve müzisyenler sadece zanaatlarıyla uğraşıyorlardı: kalabalık gruplar halinde hareket ederek, köyden köye, şehirden şehre taşınarak tatillerde, şenliklerde, düğünlerde ve törenlerde vazgeçilmez katılımcılardı.

1551'de Ekümenik Konsey Kararları Yasası'nda "Stoglava" denildi: "Evet, soytarılar uzak ülkelerde yürüyor, birçok, altmış ve yetmiş ve yüze kadar insan çetelerinde çiftleşiyor … Dünyevi düğünlerde, çekicilik yapanlar, orgcular ve gülünç ve köşebentler var. ve şeytani şarkılar söylüyorlar."

Resmi kilisenin, paganizm unsurlarını koruyan soytarılık geleneklerine muhalefetinin tüm ortaçağ Rus kültüründen geçmesi şaşırtıcı değildir. Ek olarak, soytarıların repertuarı genellikle kilise karşıtı, efendilik karşıtı bir yönelime sahipti. 15. yüzyılın sonunda, kilise soytarılığı ortadan kaldırmaya yönelik kararlar aldı. Sonunda, 1648'de Çar Alexei Mihayloviç, yetkililere müzik aletleri de dahil olmak üzere soytarıları yok etmelerini emreden bir kararname çıkardı: bu şeytani oyunlar, yakma emri. Gudosh işinin soytarıları ve ustaları Sibirya'ya ve Kuzey'e sürülmeye tabi tutuldu ve aletler imha edildi. Rus müzik sanatına onarılamaz bir zarar verildi. Halk çalgılarının bazı örnekleri geri dönülemez biçimde kaybolmuştur.

Soytarıları yasaklama politikası izleyen iktidardakiler, aynı zamanda mahkemelerinde küçük müzisyen toplulukları tuttular. 18. yüzyılda soytarılık ortadan kaldırıldı, ancak soytarılık oyunları, hiciv, mizah gelenekleri, soytarıların sürgün edildiği Rusya'nın bu bölgelerinde yeniden canlandı. Araştırmacıların yazdığı gibi, "soytarıların neşeli mirası, Moskova ve diğer şehirlerden kovulmalarından sonra bile uzun süre Posad'da yaşadı."

"Vızıldayan gemilerin" yok edilmesi, batoglarla dövülmesi, müzik aletleri yapmak ve çalmak için sürgün edilmesi, enstrüman üretiminde bir azalmaya yol açtı. Moskova alışveriş merkezlerinde "ev" sırası kapandı.