Ruh için ciddi müzik ve eğlence arasındaki fark nedir?

2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18

Müzikte her zaman ciddi müzik, "ruh için" ve eğlenceli "vücut için" bir bölünme vardı. Üstelik, genel olarak, ciddi müzikten, eğlence-dans müziğinden çok daha yüksek alıntı yapıldı - çünkü ruha ulaşmak daha zor ve bedenden daha az sıklıkta. Hikâye anlatıcıları, balad şarkıcıları, ortaçağ âşıkları, hem elit çevrelerde hem de kitleler arasında soytarılardan ve soytarılardan çok daha fazla saygı gördü. Belki zıt örnekler vardır, ancak genel olarak, eğlencenin üzerinde zor ciddi müzikten alıntı yapıldı.

Yakın zamana kadar, sen ve ben için aynıydı. Sovyet kültürünü hatırlarsanız, "Valenki" veya diğer eğlenceleri pek düşünmezsiniz - "Katyuşa", "Moskova Geceleri" ve diğer şarkı sözlerini hatırlamayı tercih edersiniz. En heyecanlı pop yıldızlarının bile lirik bir repertuarı vardı - Pugacheva için "Bir Milyon Kızıl Gül" ve hatta Sovyet pop sahnesinin ana palyaçosu V. Leontyev için bile "Güneşli günler kayboldu" hemen akla geliyor.

Bardik müzikte (ki bu modern, KSP'den geliyor ve ortaçağ değil), her şey olabilir, ama yine de ruh için yüksek itibarlı ve eğlenceli olan şarkılardır - yani, ruh haline göre.

Klasik müzikten bahsetmiyorum bile - neredeyse hiçbir eğlence türü yok, neredeyse tüm müzikler "ruh" için. Sovyet döneminde, klasik müzik benzeri görülmemiş bir yükseliş yaşadı - her düzeyde desteklendi, her yerde müzik okulları açıldı ve amatör akademik korolar oluşturuldu. Çünkü bir kişinin yetiştirilmesi, müzik kültürünün yetiştirilmesi de dahil olmak üzere her düzeyde gerçekleşti. Ne yazık ki, çeşitli nedenlerle, bu yetiştirmeden bir halk kültürü katmanı çıkarıldı ve bu da muhtemelen Sovyet sonrası dönemde böylesine keskin bir toparlanmaya yol açtı.

Rus (Sovyet) rock'ını hatırlarsak, o zaman 80'lerin "altın çağı" sırasında, felsefi olma iddiasıyla müzik, sürükleyici de olsa galip geldi. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - genel olarak, gösteri erkekleri, ancak herkes izleyiciye bazı düşünceler iletmeye çalıştı, ruh için vücuttan daha fazla müzik çaldılar. Sohbet etmek de mümkündü ama genel olarak onlara eğlence müziği demeye hazır değilim. Listelenen kişilere karşı farklı ve her zaman olumlu olmayan bir tavırla.

Ve SSCB'nin çöküşünden sonra, bir şekilde her şey çarpıcı biçimde değişti. Müzik, eğitim bileşenini aniden kaybetti (eğer isterse kilisenin ruhu düşünmesine izin verin) ve her şey parayla ölçülmeye başladı. Pop yıldızlarının lirik repertuarlarıyla nafig'e ihtiyaç duymadıkları ortaya çıktı ve acilen "yo, zenci" tarzında şarkılarda ustalaşmak zorunda kaldılar. Kaya neredeyse kurudu ve eski yıldızlar artık esasen dinozorlar; yenileri "Sosis" türünde çalışıyor veya çok az kişi onları tanıyor.

Sonuç olarak, şimdi benzersiz bir durum ortaya çıktı - kimsenin gerçekten ciddi bir müziğe ihtiyacı yok, ancak soytarı palyaço sosisi binlerce izleyiciyi bir araya getiriyor. Evet, iyi bir gösteri sosissiz bir kalabalığı toplayabilir, ancak çoğunlukla aynı zamanda beden içinse, ruh için değil; gösteriden sonra, kafamda gerçekten hiçbir şey kalmıyor - bu, ruhun dokunmadığı, içinden geçtiği anlamına geliyor.

Haydi çocuklar, seyircilerin beyinlerini tamamen seyreltmek için başparmaklarını daha yüksek sesle ve ileri doğru koyun.

Daha önce birçok kez yazdığım gibi, kupon kesmekle değil, insanları eğitmekle, yavaş yavaş beyinlerine damlayarak, bir kişinin bebek durumuna kaymasını engellemekle uğraşıyoruz. Evet, şimdiye kadar, karmaşık müzik, saçmalıktan çok daha az insanı bir araya getiriyor, ancak kalabalığın liderliğini takip edersek, o zaman hepimiz akrabalıklarını hatırlamayan İvanov'a dönüşeceğiz - sadece ulusal düzeyde değil, aynı zamanda genel olarak kültürel ve insani düzey. Ve ben şahsen bunu kabul edemem (c).

Müzikte bilinç ve bilinçaltı

VotEtno festivalinin nedenleri hakkında birkaç düşünce daha, ancak bu konu şu ana kadar onun için geçerli.

Her nasılsa festival sahnesinden karargaha yürüyordum ve yolda bir adamla tanıştım, yaklaşık benim yaşımda, hemşehrilerden biri. O gün bizim ustalık sınıfımızdaydı ve bir şarkıda gözyaşlarına boğulduğunu itiraf etti. Türün botanikten uzak olmasına ve herhangi bir madde almamasına rağmen; görünüşte tipik bir Sibirya. Burada IMHO, müziğin bilinçaltı etkisinden bahsediyoruz.

"Yüksek" müzik, kural olarak, yüksek duyulara hitap eder - burada bir örnek olarak klasik müzik verilebilir. Ama halk müziği bilinçaltı düzeyde hareket eder, adeta genetik bir hafızayı uyandırır. Onotole böyle bir terminolojiyi onaylamaz ama durum böyle.

Bu nedenle, bu müzik türlerinin etkileri genellikle farklıdır. Klasikler (ve şüphesiz sadece o değil) insanı aydınlatır, ama yine de bu müziğe yetişmek gerekir - etkilenecek bir şeye sahip olmak gerekir. Ne yazık ki, küresel süreçler ve sadece müzikte değil, bir kişinin bir bütün olarak basitleştirilmesi de dahil olmak üzere basitleştirmeye doğru ilerliyor. Bu nedenle, bu tür müzik, toplumun moronizasyon süreçlerini tersine çevirmezseniz, izleyiciyi azaltmaya mahkumdur.

Halk müziği ise yaşı ve beynin durumu ne olursa olsun kesinlikle her insanı etkiler. Ona karşı biraz olumsuz tutuma rağmen, birçok insan canlı geleneksel müzikle karşılaştıklarında şok olmaya ve düzleşmeye başlıyor. Kesinlikle çünkü beyindeki bazı subkortikal süreçleri etkiliyor. Klasiklere yetişmelisiniz - ve halk müziğinin kendisi insanları yükseltir, neredeyse hiçbir giriş eşiği yoktur.

Daha önce de birçok kez yazdığım gibi müziği sahneli ve sahnesiz halk müziği olarak ikiye ayırıyorum. Hemen hemen tüm modern müzik sahneye aittir ve geleneksel müzik ve belki de ozanlar sahne dışı müziğe aittir. Ozan kültürü de sahne odaklı değildir, ancak geleneksel kültürden farklı olarak bilinçli müziktir; onun da bir çeşit temele ihtiyacı var. Sovyet döneminde bu üs vardı ve KSP'de gerçek bir patlama oldu, ancak şimdi pop kültürünün etkisi altında her şey havaya uçtu.

Pop kültürü, bence, geleneksel kültür gibi bilinçaltıdır - popülaritesini belirleyen şey budur. Ama aynı zamanda kitlesel değil, manzaralıdır (yani özünde elitisttir). Şimdi aslında nüfusu zombileştirmek için kullanılıyor - çünkü hem yaşlı hem de genç hawala ve kalitesi ne olursa olsun (bkz. bilinçaltı), o zaman yetkin bir şekilde yerleşik mesajlar kendi amaçlarınız için kolayca kullanılabilir. Ve bu onun ana tehlikesi. Pop kültürü artık halk müziğine baskın çıkıyor, çünkü hoparlörleri çıkardınız - ve en az bir düzine halk topluluğunun sesini kesebilirsiniz. Oradaki para tamamen farklı ve asıl mesele bu.

Aynı baltayla evler yapabileceğiniz ya da yaşlı kadınları doğrayabileceğiniz açık; suçlu enstrüman değil, icracı suçlu. Bu nedenle, sanatçılar, her türlü "eller yukarı" ve zombi kutusunun diğer temsilcileri gibi olmamak için malzemeyle çalışırken dikkatli olmalıdırlar. Bu nedenle, VotEtno'daki gruplar yüksek müziği tumts-tumts için bıraktığında, festival züppe çevremiz bu kadar acı tepki verdi - aslında, bu bir tür değişikliği ve daha iyisi için değil. Genel olarak, etno müzik, birçok müzik türü arasında ortada oldukça dar bir yer kaplar ve kişi bunu hissetmeli. Ben, elbette, etno konusunda büyük bir uzman değilim, ancak müzik pop veya rap'e ve neredeyse dubstep'e dönüştüğünde hemen görebilirsiniz.

Halk müziği de tehlikeli olabilir - çeşitli mezheplerin fikirlerini hazırlıksız kafalara taşımak için kullanması boşuna değil. Bu nedenle, gerçek bir folklorist veya etno-müzisyen, etnografik bir temele sahip olmalıdır; şimdi, internet çağında, kanepeden kalkmadan alabilirsiniz; her şey referanslar veya literatürle desteklenmelidir. Ama mezhepçiler çok fazla rahatsız etmiyorlar - sadece bu ve bu kadar, sadece inanın. Ama bu başka bir konu.

Halk müziği ve pop hakkında

Folklordaki çatlaklarla ilgili son makalede, geleneksel şarkıların ve tüm grupların kemikleşmesi konusundan bahsetmiştim. Bence bu, gerçekten popüler bir kültür için temel tehlikelerden biridir, çünkü yarı gerçekler yalanlardan daha kötüdür.

Bu konu hakkında zaten birçok kez yazdım, ancak folklorcuların züppece birbirlerinin kemiklerini yıkarken bahsetmeyi sevdikleri bu konuda daha kapsamlı bir gezintiye çıkmak istiyorum.

İlk olarak, Sovyet döneminden beri "Rus halkı" olarak adlandırılan ve aynı zamanda bu Rus halkıyla neredeyse hiçbir ilgisi olmayan çok büyük bir şarkı katmanı var - sadece biri onları "a" tarzında yazdı. la russe" ve tam olarak ama soldaki biri onları gerçekleştirir. Bu tür palyaçoların en çarpıcı örnekleri, web sitesine "Rus kültürünü koruduklarını" yazmaktan çekinmeyen, modern enstrümantasyona sahte Rus popu uygulayan Babkina ve Kadysheva vatandaşlarıdır. Genel olarak, kendi bestemin "halk" şarkılarını icra eden insanları idari kanun maddesi altına, hatta ceza kanunu altına koyardım - aslında bu bir yalandır ve ortak tarihimize ve atalarımıza tükürür. Diğer ödülleri takamazsınız, o zaman neden bir tür el sanatını ulusal kültür olarak dağıtıyorsunuz? İyi değil.

Böyle bir sahte halk kültürü, "popülizm"in neredeyse tüm alanlarında metastaz verir. Kazaklar arasında, bu kültür şimdi en popüler ve canlı olmasına rağmen, hatta bir kaşıkla bu kadar iyi yemek - düğme akordeonları ve sahte madalyaları olan kostümlü Kazaklar, yarkalar ve atlar hakkında şarkı söylüyor, bu zaten bir atasözü. Elbette gerçek Kazaklar var, ama IMHO, ezici bir azınlık. Örneğin, 15 yıldır Terek geleneğiyle uğraşan aynı St. Petersburg "Bratina", kendini bu "ordudan" ayırmak için omuz askısı olmadan performans sergiliyor. Kazaklar, yalnızca hizmete çağrıldıkları anda omuz askıları, madalyalar ve kılıçlar giydiler ve tüm bunlar olmadan köyün etrafında yürüdüler - ama bu bilinmesi gereken bir şey, ama neden bir Kazak gibi hissediyorsanız, neden bir şeyler çalışıyorsunuz? !

Ne yazık ki, başlangıçta gelenekle uğraşan kolektifler, bu sahte kültür yolunun sık sık ziyaretçisi oldular; Soyadsız olacağım, aksi takdirde suçlar başlayacak. "A la rus" tarzında muhteşem bir şarkı alıp bir akordeon eşliğinde icra edebileceğiniz açıktır ve izleyiciler memnun olacaktır - ama bunun "Rus halk" şarkılarıyla ne ilgisi var? O zaman, koro kolektiflerinde alışılmış olduğu gibi, ilan etmek gerekir - filanların sözlerini, filanların müziğini, aksi takdirde aldatma ve provokasyon sonuçlanacaktır.

Gerçekten halk şarkılarının böyle ortaya çıktığı açıktır - iyi bilinen bir şarkıyı değiştiren ya da sadece yeni bir şarkı besteleyen bir köy akıllısı vardı ve köylülerin geri kalanı onu aldı. Tüm saçmalıklar kısa sürede unutuldu ve en ilginç olanları bugüne kadar hayatta kaldı ve TV, radyo ve internete rağmen bazı yerlerde hala söyleniyor. Örneğin, repertuarımızda, onları ebeveynlerinden ve diğer köylülerden - radyo aracılığıyla değil, canlı olarak evlat edinen büyükannelerden kaydedilen İç Savaş ve hatta Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın birkaç şarkısı var. Şarkıların saygıdeğer yaşına rağmen, onları "remake" olarak görüyoruz, ancak yine de 20. yüzyılda yazma ve canlı aktarım geleneği vardı.

Ancak bu tür yeniden yapımlar - zaten tırnak işaretleri olmadan - repertuarın sağlıklı bir bölümünü işgal ettiğinde, dürüst olmak gerekirse, zaten kötü kokmaya başlar. Bu artık halkın gelenek ve kültürünün korunması değil, onların oluşumu ve değişimidir. Bu bağlamda, bu tür "remiksler" klasik pop müzisyenlerinden bile daha kötüdür - en azından ulusal bir ekranın arkasına saklanmazlar ve Batı müziği standartlarını açıkça kopyalarlar.

Şimdi genel olarak pop müzik için. Genel olarak, "pop" türü o kadar da kötü olmayabilir - "beyin dinlenmesi", vücut için bir tür "kaybolması" için tasarlanmıştır. Sorun şu ki, durumsal ve genel olarak ilkel olan bu tür, şimdi modern insanı çevreleyen müzikal arka planın haksız yere büyük bir bölümünü işgal ediyor. Şehirde nereye giderseniz gidin - oyun oynuyor. Chanson ve rock, tüm farklılıklarıyla, genellikle "pop" enstrümanlarını kullanır ve genel olarak, müzik tarzı genellikle benzerdir - farklılıklar melodi ve şarkı sözlerindedir. Bu nedenle pop müzik, modayı sadece kendisine değil, aynı zamanda modern müziğin çevresindeki tarzlara da dikte eder. Ben de halk müziğine geçtim.

Aslında, malzemeyi derinlemesine incelerseniz, bazı müzikal yönlerde ve pop müzikte karmaşık ve belirsiz şeyler bulabilirsiniz; Britney Spears'ın birçok bestesi, Madonna, Michael Jackson'dan bahsetmiyorum bile, orta sınıf bir rock grubu, pop'a olan tüm züppe tavrıyla cehennemi oynayacak. Pop'taki müzikal çanların ve ıslıkların genel olarak sadece çan ve ıslık olduğu başka bir konudur, şarkı genel müzik resmini özellikle etkilemez ve kural olarak hala iki veya üç nota ve birkaç nota ile sınırlıdır. müzikal hareketler İzleyici tarafından müziğin anlaşılmasını kolaylaştırmak için her şey yapılır - melodinin sadeliği de dahil olmak üzere aynı şekilde doğrulanır. Aynı chanson, böyle bir izlenim, 3-4 notaya dayanıyor, orada her şey çok basit ve aptalca. Belki istisnalar vardır ama ben bunları duymadım ve duymak da istemiyorum.

Halk müziğinin ana pichalko'su, tam da bu sahneye yönelik olmayan eserlerle sahneye girmeye çalışmasıdır. Türkülerde seyirci yoktur, herkes icracıdır. Ve sanatçılar seyirciden geri dönüş olmadığını anladıklarında, şarkıyı izleyiciye aktarmanın başka biçimlerini aramaya başlarlar - gerçekte, bu daha çok sahnede kendilerine bir yer edinme girişimidir. Geleneksel şarkılar algılanmıyorsa, ünlü bir oyunculuk yönetmeninin dediği gibi bu gereklidir. Çar, "yeni bir şey, modern, tili-tili, trali-wali." Genel olarak pop basitleştirmelerinin müziğe girişi böyle başlar - böylece "insanlar hawal" olur.

Çoğu zaman "popülistler", "bir sesi sesle algılamak zordur, bu yüzden akordeon alıyoruz" derler. Ve seyirci sizi anlamıyor ve ağzınızla şarkı söylemek zor - bu yüzden belki de konservatuarda bir şeyleri değiştirmenin zamanı geldi mi?

Aslında, müzisyenler arasında, köylerde insanların sadece çamurda yuvarlandığı ve yuvarlandığı kanısı hakimdir, ancak sarhoş seslerde neyin kükrediği bilinmemektedir. Kişisel bir karşılaştırmada, tam tersi çıkıyor. Daha önce yazdığım gibi, şarkının bir köy performansında ve adını bir kültür okulundan alan "kültürel" bir versiyonda bir versiyonunu alalım - şarkı nerede daha ilginç ve çeşitli geliyor? Evet, köy versiyonunda, sesler biraz sıradışı, sahnede değil - ama her ayetteki varyasyonlar ve sebep daha karmaşık - öğrenciler muhtemelen bu kayıttan öğrenmiş olsalar da.

Tarbagatai'nin Semeysky köyü "Kader" topluluğundan tanıdıklarımız var. Birkaç sesle iyi şarkı söylerler, ancak aynı zamanda - melodik ve doğaçlama terimlerle, köylerinde eğitim ve kolej olmadan şarkı söyleyen sıradan büyükannelerden çok daha fakirdirler. Sahne için elbette gençler çok daha çekici - ama müzikal olarak büyümek ve büyümek onlara kalmış. Yani, kültürün bir tür önemli basitleştirilmesi ortaya çıkıyor. Gençliğin orada yeterli deneyimi veya eğitimi olmasaydı anlarım - ama görünüşe göre birçoğunda ilham perileri var. eğitim, iyi seslerle, söylenenler gibi … sadece ilgilenmiyorlar. Şarkıyı sadeleştirmek ve tüm dizeleri aynı şekilde söylemek aile geleneğinde var! - kendi atalarınızın mirasını düşünceli bir şekilde benimsemekten daha kolay.

Bunun nedeni, müziğe bir kazanç aracı olarak karşı tutumun uzun zamandır müzisyenler arasında kök salmasıdır. Ve sadece izleyicilerden para kazanabilirsiniz - daha doğrusu, "insanlar hawala" olduğu için. İzleyicinin neyi sevip neyi sevmeyeceğine müzisyenler kendileri karar verirler (biz de aynı şeyden suçluyuz) ve daha basit olanı, "tili-tili, trol-wali"yi sahneye getirmeye çalışırlar. Böylece halk kültürünü pop müziğe dönüştürmek.

Bu nedenle halkbilimciler, şarkıları basitleştirme girişimlerini ve genel olarak her türlü sahne maskaralıklarında şarkıyı izleyiciye iletme girişimlerini çok kıskanırlar. Evet, daha zor, yani özellikle sıkışıp kalırsanız ve haftada 5 konseriniz varsa salonu pompalayabilirsiniz… Sonuç olarak, paradoksal bir durum ortaya çıkıyor - seyircinin beğenmesi için, şarkı basitleştirilmelidir, ancak bu, bir türkülerin temellerinin bir sapkınlığı olduğu ortaya çıkıyor ve bu olmadan çok zor değil - aslında, bu sabotaj elde edilir; ama sadeleştirmezseniz, o zaman neden sahneye çıkıyorsunuz, izleyici anlamayacaktır, ama onun için, aslında, sizin oynamanız gerekiyor… Yani manevra yapmanız gerekiyor.

Yeterince inatçı olan, manevra yapar ve "değişken bir dünyanın altına çöken", onu pop müziğe kayma yolunda taşır. Ve gerçekten memnun edemeyen birçoğu var.

Kültürel temel ve buna dayalı yaratımlar hakkında

Para ile ilgili son yazımda tutum temeline değindim, şimdi fikrimi farklı bir yönde geliştirmek istiyorum - siyasetten ikinci favori konuya, kültürel temele atlamak. Bugün genel olarak müzik ve kültür hakkında konuşacağız.

Kültürel temelde genel düşünceler

Makalelerimde düzenli olarak küplerden bir yapı şeklinde bir illüstrasyon sunuyorum - uzun ve sağlam bir ev inşa etmek için bir temele ihtiyaç var, aynı zamanda bir temel. Bu sadece Komsomol inşaat projeleri için değil birçok şey için geçerlidir.:) Son yazımda ahlaki değerlerden bahsetmiştim, şimdi de kültürden.

Kafkasya veya Orta Asya'daki "partilerde" müziğin neden neredeyse her zaman ulusal kökleriyle çalındığını merak ettiniz mi? yerli pentatonik skala. Ve ırkımız - çoğunlukla faşist müzik (ihmal edilen durumlarda - Japonca vb.); ama genel olarak, orada "kalinka-malinki" duymayacaksınız; halk kültürüne, "Ivan Kupala" gibi bir etno-varyantta bile, insanlar buraya 30'a yaklaşıyor. Ama neden?..

Ancak kültürel temelin oluşmasına yönelik farklı yaklaşımlar olduğu için. Bebeklikten itibaren çocuklarımız "evrensel" müzikle çevrilidir - kötü olmasa da ve hatta iyi bile denebilir, ancak yine de Rusça değil. Batı pop müziğine uygun bir cevabımız yok ve geleneksel müzik uzun zamandır ağılda. Sonuç olarak, çocuklarımız, en azından müzikal olarak, Rus halkı değil, sıradan insanlar olarak büyüyorlar.

Temelin bir tuğladan oluşmadığı açıktır - yüzlerce ve yüzlerce küçük çakıl taşlarından oluşur, ancak burada sinek ve pirzola oranı önemlidir. Örneğin, bir kişi "Pink Floyd" dinliyorsa, ancak aynı zamanda temelinin% 80'i örneğin Ukrayna şarkılarından oluşuyorsa, "Pinky" onun için bir idol olmayacak - onlardan biri olacaklar. yapı taşları, belki de en parlak, ama - sadece bir tanesi. Ve gençlerin hayran savaşlarını hatırlayın - serseriler metal kafalılara, metal kafalılar rockçılara karşı; çocuklarımız için müzik (genellikle düşük seviyeli) kelimenin tam anlamıyla her şey olur, çünkü başka bir temeli yoktur.

Geleneksel müzik, modern pop müziğe (sadece pop değil, herhangi bir popüler) kıyasla önemli bir özelliğe sahiptir - çok yönlüdür, bir türden diğerine geçer ve yine de kendisi kalır; beşiklerin arkasında çocuk tekerlemeleri var, tekerlemelerin arkasında oyunlar ve ilahiler var, arkalarında gençlik oyunları ve şarkıları, ardından emek ve savaş şarkıları vb. - manevi ayetler ve cenaze törenlerine. Bu nedenle, temeli bozmadan tüm hayatınız boyunca yemek pişirebilirsiniz. Ve modern çocuklar dünyaya bir müzikle girerler, okulda başka bir müzikle tanışırlar, üçüncüsü ile - sonuç olarak, her zaman kültürel bir temel değişikliği yaşarlar. Kültürel çeşitlilik açısından, bu o kadar da kötü olmayabilir, ancak genel olarak, kişiliğin gelişimi için, bu tür Perestroika mutlak bir kötülüktür, çünkü modern bir insan türü - tumbleweed oluşturmaya yardımcı olur. Bugün caz dinliyor ve yarın vatanını satacak. Bir zamanlar saçma görünüyordu, muhtemelen, ancak sonuçta gerçek gibi geliyor …

Çok kültürlülük ve diğer yaratımlar hakkında

Burada müzisyenlerden bahsedeceğiz.

Daha önce birçok kez yazdığım gibi, geleneksel halk kültürü, her şeyi kapsayan doğası nedeniyle, ona karşı biraz küçümseyen tutumuna rağmen, müzisyenler için, hatta oldukça modern olanlar için hala ilginçtir. Bazen halk şarkılarının "coverları" ile karıştırılıyorlar - genellikle iyi çıkıyorlar, ancak elbette çoğunlukla epik başarısızlıklar elde ediliyor - bana göre. Ve neden? Evet, hepsi temelden dolayı veya daha doğrusu - yanlış kombinasyonu.

Bir yılanı bir kirpi ile çaprazlama girişimlerinin en iyi örneklerinde, biri modern, diğeri geleneksel olmak üzere iki farklı grup vardır ve bunlar yaratıcılığa her iki taraftan da saldırır; her ikisi de yaratıcılığa uygun her şeye sahipse, o zaman iyi olur - örneğin, ans. D. Pokrovsky + Paul Winter'ın orkestrası; ve "Krasota"mızın İsveçli "RAmantik" ile ortak çalışması.

Ancak bu tür durumlar nadirdir ve müzisyenlerin çoğu, piyademizde dedikleri gibi, "tek bir burunda" yaratmaya başlar - biz kendimiz bıyıklıyız, konservatuarlar bitti ve buraya öfke için materyal sunmaya geldik ! Ve gidiyoruz. Ana pichalko, günümüzde müzisyenlerin temelinin nadiren geleneksel müziğin küçük bir bölümünü bile içermesi gerçeğinde yatmaktadır; en iyi durumda, hakkında birçok kez yazdığım bir sürünme var. Sonuç olarak, gerçek temel pratikte görünmezdir ve iyi bir parçayı tuttuktan sonra bile, müzisyenler ondan orijinaliyle hiçbir ilgisi olmayan bir şey keserler - çünkü yanlış temel üzerine inşa edilmiştir. Ne de olsa müzik sadece notalar değil, tavır, kostüm ve tonlamadır - müzisyenler anlayacaktır. Örneğin, klasik müzisyenler, örneğin, beyaz bir aksanla yapılan, kep takan, lezginka ve binicilik ile serpiştirilmiş bir İtalyan operasına bir "kapak" a nasıl tepki verirler? Peki türkülerimizi rastgele patilemek neden mümkün olabilir? Harika bir sır var.

İnsanlar içtenlikle kibar ve ebedi bir şey yapmak istediklerinde, ancak uygun bir temelin olmaması nedeniyle, bunun nasıl olduğunu gerçekten anlamazlar; oldukça sık bu tür insanlar ZasRaKult'a veya etnoya getirilir - "gerçek ve popüler" ile meşgul olmak istediklerinde bile. En kötüsü, yanıldıklarını bile anlamıyorlar, başkalarına da söylüyorlar: burada Rus şarkıları söylüyoruz, bu yüzden insanlar arasında şarkı söylediler. Evet, insanlar koro halinde akordeon ile şarkı söylüyor, sahnede oluşum halinde… Sadece "neyin iyi neyin kötü" olduğu konusunda bir anlayışa sahip değiller - bazen onlara öyle öğretiliyordu. Ve öğrenme bir temelin yaratılmasıdır.

Genel olarak, kültürel bir temelin yaratılması bir Kiklop görevidir. Yıllarca belirli bir kültürün içine dalmak zorundasın; Profesyonel müzisyenlerin yıllarca okullarında, kolejlerinde ve konservatuarlarında eğitim görmeleri boşuna değildir - orada sadece keman çalmayı öğretmekle kalmaz, aynı zamanda müzik tarihini ve diğer müzik teorilerini de incelerler. Halk müziğinde teori daha basittir, ancak diğer yönlerle doludur - günlük, takvim ve benzeri; orada da, çıplak bir topuk ile bir pulun üzerine atlayamazsınız.

Ve bu nedenle, profesyonel müzisyenler halk sanatına gittiğinde bile ("halk" bölümlerinden sonra bile), orada onları birçok sürpriz bekliyor. Onların temeli, tamamen aynı sistem değil, ilkel bir veya iki tuğlanın tuğlaları değil, modern hoo; çoğu zaman bu profesyoneller bir yandan diğer yana bükülürler. Temelin “doğru” kısmını dengelemeyi ve kademeli olarak genişletmeyi başaran kişi - saygı ve saygı ve her zaman kokoshniklerde halk korolarının günahına düşenler - onlarla ayrı bir konuşmaya ihtiyaç duyar.

Sonunda, temel olarak halk kültürü hakkında tekrar söylemek istiyorum - herhangi bir müzisyene, hatta klasik, hatta rockçıya müdahale etmeyecek. Çocuklarınızı Stradivari ve Pink Floyd'da yetiştiremezsiniz - en zor müzik "beyin için" müziktir ve bu beynin hala önce geliştirilmesi gerekir; Bilinç ve bilinçaltı hakkında zaten yazdım. Popüler bir temel olmayacak - büyük olasılıkla farklı bir şey olacak - çok daha olumsuz; ya da lanet bir şey bile değil ve boşluk üzerine hiçbir şey inşa edilemez, tekrar ediyorum.

Bir kez daha müzik ve kültür hakkında

Bir kez daha "kültürel" temasını gündeme getireceğim - bu sefer müziğin ve genel olarak kültürün insan hayatındaki konumlanması bağlamında.

Transbaikalia'ya keşif gezileri yaparken bazen "Sanatçılar geldi" ifadesini duydum. Bu bizimle ilgili, her anlamda tamamen amatör bir çete. Sadece insanlar - hatta köylerin derinliklerinde bile - müzik yapıyorsanız zaten bir sanatçı olduğunuz izlenimini edindiler. Ve bazen, onlarla aynı kişi olduğunuza ikna etmek zordur; özellikle eski nesil.

Birçok kez yazdığım gibi, kültür ve müzik son 50 yılda insan hayatındaki yerini tamamen değiştirdi. Daha önce, neredeyse her insanın günlük rutiniydi - hem Volga'da bir mavna, hem de sarayda bir yerde bir asilzade. Şimdi müzik, özel olarak eğitilmiş ağaçkakanların, müzisyenlerin çoğu ve insanlar dinleyip alkışlıyor.

Köylülük hakkında zaten konuştum - müzik, bir insanı doğumdan ölüme kadar kuşattı ve hoparlörlerden ve kulaklıklardan gelen "tumts-tumts" değil, canlı bir ses ve dahası, adamın kendisi bir enstrümandı. Köylülerin halk müziği vardı, asillerin Avrupalı da olsa ve hayattan boşanmış olsalar da kendilerine aitleri vardı, ama yine de - müzik, yazı ve benzeri şeyler de çaldılar. Asil kızların enstitülerinde, öğrenci okullarında, soyluların çocukluktan itibaren kültüre alışkın olmaları - "hepimiz PinkFloyd'u dinliyoruz" düzeyinde değil, enstrüman çalmayı, şarkı söylemeyi ve dans etmeyi öğrendi. Seçkinlerin bir tür kültürel yetiştirilmesi vardı; Köylü eğitimi hakkında zaten 100.500 kez konuştum.

Hemen hemen herkes bir parça çalabilir veya söyleyebilir - sahne için değil, kendisi için ve tanıdık; bir tür eğlenceydi. Şimdi biz (siz) inanmakta güçlük çekiyoruz ama piyano başında oturmak bir şişe Pepsikola içmekten daha az heyecan verici değil. İnsanlar arasında başka alternatif yoktu - karanlık oldu, ya yatağa git ya da şarkı söyle.

Ve 20. yüzyılın ortalarında medyanın gelişiyle aniden bir şey oldu. Popüler kültürü mahveden "lanet olası komünistlere" başımızı sallamak artık alışılmış bir şey - ama sonuçta aynı zirveler belki de Hindistan ve Çin dışında tüm dünyada yaşandı. Ezici kitleleri içindeki insanlar, kültürün taşıyıcısı olmayı bıraktılar ve kültür tüketicisi haline geldiler; artık kimin ne yaptığına göre değil, kimin neyi dinlediğine göre kendilerini ölçmek moda oldu.

Büyük olasılıkla, böyle bir yeniden doğuş oldukça doğal nedenlerle oldu, muhtemelen bunda özel bir kötü niyet yoktu - çünkü her şey her yerde çok eşzamanlı olarak çöktü; sadece yeni eğlence türleri ortaya çıktı - radyo, sonra televizyon - bu yüzden müzik işlevini değiştirdi. Ancak şimdi bunun çıkmaz bir yol olduğu ve her insanın yaşamının bir parçası olarak orijinal kültür kavramına yönelmemiz gerektiği açık hale geldi.

Şimdi çok tehlikeli bir durum var ki, aslında kültür, müzisyenler, yönetmenler, şairler ve diğer "kültürel şahsiyetler" gibi küçük bir insan çevresi sınıfının elinde yoğunlaşmıştı. Bu yoldaşlara karşı hiçbir şeyim yok, özellikle sabotaj yapmıyorlarsa, ama bir şekilde bana nüfusun geri kalanının kültüründen yanlış bir ayrılma gibi görünüyor. Rus kültürü hakkında konuşuyorsak, bu herkesin işi olmalı, ama şimdi işe yarıyor - oturup büyük adamların kültürümüz hakkında söylediklerini dinliyoruz. Hele Rus kültürümüzde perestroyka zamanlarından beri isimlerin yarısı hiç Rusça değildir. Rus olmayan Ruslara karşı hiçbir şeyim yok, birçoğu Rus kültürü için klasik İvan İvaniçlerinden gerçekten daha fazlasını yaptı, ancak Almanların ve Yahudilerin yaratıcılığı Rus kültürü tarafından anlaşılmaya başladığında, o zaman zaten bazı sorularım var.

Kültür kemanlar ve tuvaller değil, bir dünya görüşü ve bir değerler sistemidir, isterseniz. Örneğin Rus kültüründe, bir insan-orkestra kavramı benimsenmiştir - her insan arka arkaya her şeyi yapabilmelidir - bir ev inşa etmek, bir aileyi korumak, bir enstrüman çalmak ve bir sığıra bakmak için., ve benzeri - hepsi kendi başına. Ama şimdi kitlelere başka bir kavram tanıtılıyor - kazabilen veya kazmayan dar bir uzman ve daha sonra dar bir alanda. İşbölümünün, artan üretkenliğin ve diğer şeylerin olduğunu anlıyorum - ama sonunda, yalnızca ideal koşullarda verimli çalışan çok istikrarsız bir sistem elde ediyoruz ve bir şey olursa - ve her şey düşüyor, çünkü o orada değil, bu tatilde - ve değiştirilecek kimse yok ve sonunda her şey çöküyor ve hiçbir şey yapılamaz.

Aynısı bizim kültürümüzde de oldu. Alttan, kültür neredeyse terk edildi - nispeten konuşursak, sadece "Ah, don-don" sarhoş kaldı - ve kültürü kitlelere ulaştırmaktan sorumlu olması gereken üst çevreler, tamamen karanlık bir noktaya kadar yozlaştı. Ve şimdi tüm bunlarla ne yapılacağı kesinlikle anlaşılmaz. Kollarımızı sıvamak ve hasarlı şeyleri kendimiz onarmak ancak eski usullerle mümkündür. Halk şarkılarından hoşlanmıyorsanız, elinize bir gitar, keman veya fono alın (özellikle artık bir sentezleyiciyi neredeyse ucuza satın alabileceğinizden, hareket ettirmek daha kolay) ve kendinizi yaratın, büyük adamlara güvenmeyin " televizyondan".

Kültürel olarak yetiştirilme tarzımızın şimdi harika olduğunu anlıyorum - ama yine de birçok çocuk müzik okullarına gidiyor, orada belirli bir temel alıyorlar. Ve müzik eğitimi olmadan müziğe girebilirsiniz, sanatsal eğitim olmadan - resme vb. - sadece arzu ve pratiğe ihtiyacınız var.

Neden her şeyi YouTube kanalımda yayınlıyorum - sadece şu ya da bu olduğumla övünmek için değil, şunu şunu şunu biliyorum:)) - öğrenecek biri olsun diye. Birisi bir şeyi beğenirse, doğrudan YouTube kaydından alabilir ve öğrenebilirsiniz. Çoğu zaman fkontakte'nin ses kayıtlarından bir şeyler öğreniyoruz, bu nedenle teknolojiler sadece zarara değil, aynı zamanda geleneksel müziğin yararına da kullanılabilir. Daha önce, ülkenin her yerindeki çevrelerde orijinal örnekler için koşmam gerekiyordu, ama şimdi Yandex'e gittim - ve işte size malzeme, almak istemiyorum.

Profesyonel müzisyenler bir referans noktası olarak kullanılabilir ve kullanılmalıdır, ancak hiçbir durumda en az üç kez Stradivarius ve dört kez Paganini olsun, bir simge ve mutlak gerçeğin taşıyıcıları olarak kullanılmamalıdır. Artıları - müzik arasında gerçekten böyle yaşıyorlar, bunun için oldukça büyük miktarda tenge alıyorlar, ancak bu, yukarıda yazdığım gibi, Rus yaşam anlayışıyla çelişiyor - ülkemizde, bir kişi yapabilmeli her şey kendisi. Ve bir kişi bütün gün kemanı kestiğinde, kıyıları zaten karışmaya başlıyor ve şu anki "kültürel" elitimizin örneğinde gördüğümüz gibi, kafadaki ağırlık merkezi değişiyor. Bu, halk müziğinde, kural olarak, sanatçılar bütünsel kişiliklerdir, müzisyenler olarak (amatör düzeyde) ve hatta insanlar olarak çok kötü değiller - ve profesyonellerle her zaman "kişisel hayatınızı ayırmanız gerekir. yaratıcılıktan" - o zaman uyuşturucu bağımlısı, sonra kadınların etrafında dolaşıyor, sonra başka ne var … Bizim "elitimiz" ne ahlaki ne de ahlaki örnekler veremez - o yüzden gitarda bir şey görsünler, yapmıyorlar' Notları geçme ve tamam. Onları hayatın öğretmenleri ve Gerçeğin taşıyıcıları olarak almayın, bu yüzden gençlerimiz son zamanlarda ciddi şekilde günah işliyor - bu tür birçok “öğretmen” için aptal ağlıyor, GULAG'ın şifa kamplarından bahsetmiyorum bile.

Aşağıdan gelen kültür sıradan insanlardan gelmelidir. Hangisine ısrar ediyorum. Göründüğü kadar zor değil - sadece istemek ve yapmak zorundasınız.