İçindekiler:
- Beyin de sanattır
- Neden sanata ihtiyacımız var?
- Sanatı neden farklı algılıyoruz?
- Sanat yanlıştan doğar
- Müzikten hangi yarım küre sorumludur?
- Müzik ve Zaman
- Müzik ve Matematik
- Sanat bir rüya gibidir
- Bir müzisyenin beyni nedir
- Müzik dinlemek beyni nasıl eğitir?
Video: Müzik, insanın evriminin anahtarıdır: Tatiana Chernigovskaya
2024 Yazar: Seth Attwood | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 16:18
Sanat beynimizi nasıl etkiler, neden tüm çocuklara müzik öğretilmelidir ve enstrüman çalabilenler diğer insanlardan nasıl farklıdır? St. Petersburg Devlet Üniversitesi'nde profesör, Filoloji ve Biyoloji Doktoru, St. Petersburg'daki modern bilimin bir kişi ve elçisi olan Tatiana Chernigovskaya bu konuda konuştu.
Beyin de sanattır
Bana öyle geliyor ki beyin ve yaptığı şey en çok müzik gibi, daha doğrusu bir jam session, caz doğaçlaması. Olaylardaki tüm katılımcılar nöronlar veya nöron kümeleridir. Herkesin kendi ikamet yeri vardır, ancak bir görevi tamamlamaları gerektiğinde bir araya gelirler ve başlarlar: puanları yok, şefleri yok, daha önce hiç tanışmadılar, ancak birlikte oynamaya başlıyorlar. Beynimiz, hak etmediğimiz milyarlarca anahtara sahip inanılmaz bir araçtır. Sorun, üzerinde oynamayı öğrenmeniz gerektiği gerçeğinde yatmaktadır, çok zaman ve çaba gerektirir ve oynamayı asla öğrenemeyebilirsiniz.
Neden sanata ihtiyacımız var?
Yuri Mihayloviç Lotman, bir kişiye yenilmediği bir yolda yürüme, gerçek dünyada deneyimlenmemiş olanı deneyimleme, yani sanat ikinci bir yaşam fırsatı verdiği için sanata duyulan ihtiyacın açık olduğundan emindi. İnsanlar en az iki dünyada yaşayan yaratıklardır. Birincisi sandalyeler, bilgisayarlar, portakallar ve bardaklar yani maddi dünya, ikincisi ise sembolik. Nereden geldi, sanat neden başladı, şimdi bir fincan var, neden çizin? "Hatırlamak" cevabı bana uymuyor. Binlerce yıl önce bir tiyatro yaratmak neden gerekliydi? Dahası, ikinci dünya maddi dünyadan bile daha önemli olabilir - bu nedenle, örneğin dini gerekçelerle savaşlar serbest bırakıldı.
Sanatı neden farklı algılıyoruz?
Ludwig Wittgenstein, herhangi bir metnin -müzikal, resimsel, heykelsi, edebi- bir halı olduğunu ve ona bakanın iplerini ondan çekip kendi tarzında okuduğunu savunuyor. Sanat eseri gibi karmaşık nesneler ancak onlara bakıp onları anlayan, kavramı anlayan ve yorumlayabilen biri olduğunda var olur. Ses dalgası kulağa girer, parfüm molekülleri buruna uçar, bunların hepsi sadece fiziksel sinyallerdir ama beyne ulaştığında müziğe dönüşürler ama ancak algılayan ne olduğunu bilirse, hazırsa. Hazırlık olmazsa, Hermitage'da hepimizin yüzlerce kez gördüğü bir şey olur ki, Matisse'e bakan bulutsuz zihinli insanlar: "Ah, 4 yaşındaki oğlum hala böyle çizmiyor." Sadece hazır değiller, onlar için Shostakovich müzik yerine bir karmaşa.
Sanat yanlıştan doğar
Alfred Schnittke şunları söyledi: “Okyanusun dibinde yatan bir kabukta inci oluşturmak için bir kum tanesine ihtiyacınız var - 'yanlış', yabancı bir şey. Tıpkı gerçekten büyük olanın genellikle "kurallara göre değil" doğduğu sanatta olduğu gibi. Bir bilgisayar müzik yazıyorsa, bu ilgi çekici değildir, çünkü içine konan farklı seçeneklerin üzerinden geçer.
Bir kişinin birçok dili vardır: sözlü, matematik, duruş, jestler, yüz ifadeleri, giyim. Müzik en karmaşık olanlardan biridir, rasyonel düzenlemeye tabidir, ancak olduğu gibi tamamen anlamsızdır. Kendi semantiğine sahiptir, ancak temanın dışındadır. Schnittke, "Bu, anlambilimin tamamen rastgele ve parçalanmış olduğu bir dildir, sanki bir kişi kendisine itaat etmeyen güçleri kontrol ediyormuş gibi" diyor. Şu da önemli: Bize itaat etmeyen bu güçler neler, evde patron kim? Bu sorunun cevabı yok. İnsan, nasıl çalıştığını anlamadan sihirli formüller kullanan bir büyücünün öğrencisi gibidir. Muhtemelen müzikte böyle bir şey olur.
Sanat eseri gibi karmaşık nesneler ancak onlara bakıp onları anlayan, kavramı anlayan ve yorumlayabilen biri olduğunda var olur.
Schnittke şöyle diyor: “Bir hata veya bir kuralı riskin eşiğinde ele almak, sanatın hayat veren unsurlarının ortaya çıktığı ve geliştiği bölgedir” - hile budur. Bana kimi işe aldığımı sorduklarında, kesinlikle mükemmel öğrencilere ihtiyacım olmadığını, bana tamamen ilgisiz olduklarını söylerim. Her şeyi öğrenmiş birine ihtiyacım yok: birincisi, her şeyi zaten kendim öğrendim ve ikincisi, bunun için zaten her şeyi hatırlayan bir bilgisayarım var. Alışılmadık bir şekilde düşünen bir çalışana ihtiyacım var - C notu uygun ve daha da iyisi, fakir bir öğrenci.
Genellikle mantıklı düşünen birinin iyi düşündüğüne inanılır. Bu doğrudur, ancak bir süre için: mantık iyi bir şeydir, ancak yeni bilginin önünde bir engel haline gelebilir. Bir şey standart mantığa uymuyorsa, onunla ne yapmalı, atmalı mı? Eğer öyleyse, tüm uygarlığımızı bir kenara atmamız gerekiyor, çünkü tüm atılımlar katı bir çerçeveye karşı yapıldı.
Müzikten hangi yarım küre sorumludur?
Sağ beynin sanatçı, sol beynin matematikçi olduğuna inanılıyor. Bilim adamları eskiden böyle düşünürdü, ama uzun zaman önce gitti, ancak birçok insan hala buna ikna oldu. Bunun gerçeklikle hiçbir ilgisi yok, çünkü birçok farklı sanat ve farklı matematikçi var, örneğin OBERIUTS araştırması tamamen sol beyin etkinliğidir. Sağ yarıküre, farklı bir düşünce türü olan bulanık kümelerden sorumludur ve elbette, büyük atılımlar söz konusu olduğunda, kendi başına gelir. Bilgisayarlar keşif yapmazlar, sadece bize bu konuda yardımcı olurlar.
Müzik ve Zaman
Matematik ve müzik nedir? Bu gerçekten beynin dili mi? Ve sonra zamanla ne olur? Birkaç ciddi müzisyene sahnede zamanla nasıl olduklarını sordum. Birkaçından, kanatlardan piyanoya doğru yürürken tüm oyunu kafalarında çalmaya zamanları olduğunu duydum. Diyorum ki: “Böyle olamaz, büyük. Ve gerçekten her zaman mı?" Her zaman olmadığını söylüyorlar, ancak çalınmazsa konser başarısız olacak. Zamanla aralarında özel bir ilişki var, çok havalı biri şöyle dedi: "Zaman bizim için jöle gibidir, onu sıkabiliriz ve aniden patlayabilir, tam şeklini alabilir."
Müzik ve Matematik
Matematik ve müzik çok benzer şeylerdir. Formülleri anlayabilenler için, alışılmadık derecede güzeller ve başkalarının bir müzik parçasına sahip olduğu aynı estetik coşkulu duyguları uyandırıyorlar. Bu tür deneyler yapıldı: insanlar işlevsel bir manyetik rezonans görüntüleyicide incelendi ve matematikçinin beyni, güzel resimler ve şaşırtıcı bir şekilde türetilmiş bir teoremi düşünmekten benzer bir aktivite gösterdi. Bu, beynin güzelliğe genel tepki mekanizmalarına sahip olduğunu gösterir - bir çerçevede asılı olana değil, güzelliğe.
Sanat bir rüya gibidir
Pavel Florensky şöyle yazdı: "Varlığımıza güçlü bir darbe gerekiyor, bizi birdenbire içimizden çekip alıyor, ya da bilincin paramparça ve hatta alacakaranlığı, her zaman dünyaların sınırında geziniyor, ancak bir tanesine dalmak için yetenek ve güce sahip değil. ya da diğeri kendi başına." Rusça'ya çeviriyorum: bilimde veya sanatta yaratıcı bir atılım yapan bir kişi donuk bir durumda, tamamen bilinçli değil, kenarda bir yerde. Tabii ki, bir rüyanın bir rüya olmadığını, sadece herkes olduğunu unutmamalıyız. Mendeleev, aşçısı değil, periyodik tabloyu gördü, çünkü bilim adamı masadan bıkmadan önce uzun yıllar acı çekmek zorunda kaldı ve ona gelmeye karar verdi.
Bildiğiniz gibi Einstein keman çalıyor ve fizikçi olmasaydı müzisyen olacağını öne sürüyordu, hayata müzikal açıdan bakıyor. Ve bu onun dinlenmesi için bir yol değildi, zihinsel ve ruhsal alanının önemli bir parçasıydı. Dedi ki: "Sezgi kutsal bir armağandır, akıl itaatkar bir hizmetkardır."
Tatiana Chernigovskaya: "Hayattan sıkıldıysanız tam bir aptalsınız"
İnsan beyni bir algoritmadır dedikleri zaman, acaba Botticelli, Leonardo, Dürer'in eserlerinin ne tür algoritmalar oluşturabileceğini merak ediyorum. Hiçbiri! Skolkovo'dan burada oturanlar olsaydı, "Haydi, sana Dürer'in çıktısını saniyede sekiz parçayla başlatacak bir program yazacağız" derlerdi. Resmi olarak - evet, gerçekten de bir Durer olacak, ancak sanatta en azından bir şeyi anlayan herhangi bir kişi bunun bir aldatmaca olduğunu anlayacaktır.
Sanat gizemli bir şeydir, henüz sorulmamış soruları yanıtlar, bilimin ve gerçek olayların çok ilerisindedir. Örneğin, İzlenimciler, bilim adamları bunu anlamadan on yıllar önce, insanlarda görsel algının nasıl oluştuğunu bize açıkladılar.
Bir müzisyenin beyni nedir
Yaratıcıların gerçekten farklı beyinleri var: tomografi verileri, bazı bölümlerinin diğer insanlardan daha aktif olarak onlar için çalıştığını gösteriyor. Her küçük çocuğa müzik öğretilmesi gerektiğine eminim, çünkü bu iyi ve sofistike bir sinir ağı ayarıdır - ve profesyonel olup olmamasının bir önemi yoktur. Müzik size ayrıntılara dikkat etmeyi öğretir: hangi ses daha yüksek ve hangisi daha düşük, hangisi daha kısa ve hangisi daha uzun - bu okuma, yazma, daha fazla karmaşık bilişsel çalışma için hazırlıktır, bir anlamda yaşlılığınıza bir yatırımdır.. Birden fazla dil konuşanların ve müzikle uğraşanların Alzheimer hastalığını birkaç yıl ertelediği bilinmektedir. Kafanı çocukluktan eğitirsen, hafızan çok daha yavaş bir oranda bozulur.
Bir insan piyano çaldığında sağ eli bir iş yapar, sol eli bambaşka bir iş yapar ve bu korkunç bir beyin yorgunluğudur. Ve henüz anlamlar, duygular hakkında hiçbir şey söylemiyorum, sadece teknoloji hakkında.
Zihninizi iyi durumda tutmak istiyorsanız, kafa sürekli ve çok çalışmalıdır.
Keman çalan insanlarda, beynin yaylı elin motor becerilerinden sorumlu bölümünün, enstrümanın tutulduğu taraftan sorumlu olandan iki kat daha büyük olduğu kanıtlanmıştır. Yani beyin işle uğraşan bölümleri geliştirir. Zihninizi iyi durumda tutmak istiyorsanız, kafa sürekli ve çok çalışmalıdır. Öğrenmek beyni fiziksel olarak değiştirir, nöronların kalitesini, korteksin kalınlığını ve gri maddenin hacmini etkiler. Müzik karmaşık bir bilişsel aktivitedir. Beyin için hiç dinlenme yok, sadece tam bir aptalsanız, kanepeye uzanın, hamburger yiyin ve bir tür çöp izleyin. Ve müzik çalarken, harika şeyler olur, genellikle aktif olmayan genler etkinleştirilebilir.
Neden diğer insanları anlamıyoruz ve nasıl daha akıllı hale geleceğiz?
Andrey Kurpatov'un kitabından bir alıntı
Müzik dinlemek beyni nasıl eğitir?
Alexander Piatigorsky şöyle yazdı: "Bir düşünce, biz onu tutmayı unutana kadar tutar." Genelde düşünmek zordur, düşünce senden kaçmaya çalışır. Bir yıl önce Dalai Lama'ya gittik ve orada bir meditasyon seansına katılmamız teklif edildi - benim için bu ilk deneyimdi. "Burnunun dibindeki noktayı düşün" dedi. Kendimi bir şeye konsantre etmenin çok zor olduğu ortaya çıktı, her zaman bir yere sürüklendim. Bir düşünceyi sürdürmek için muazzam bir güce ihtiyacınız var, tıpkı karmaşık müzikleri gergin, dikkatli bir şekilde dinlemek için her zaman bir şey düşünmeye başlıyorsunuz, ancak bir noktaya konsantre olmanız gerekiyor. Müzik en önemli insan becerilerinden biridir, ne olduğu hala tam olarak anlaşılamamıştır ve onu beslemeli, beslemeli ve beslemeliyiz.
Önerilen:
Tatiana Chernigovskaya: Beynin gelişiminin önündeki engeller
Kanepeye uzanıp altı ay orada yatsak, kalkamayız. Beyin aptal dergiler okuyorsa, aptallarla iletişim kuruyorsa, hafif, anlamsız müzikler dinliyorsa ve aptal filmler izliyorsa şikayet edecek bir şey yoktur
Beyin yetenekleri. Nörolinguist Tatiana Chernigovskaya'nın Vahiyleri
Modern dünyada bilgi miktarı katlanarak artıyor. Yalnızca Facebook'ta ayda 30 milyar yeni kaynak ortaya çıkıyor. Uluslararası analitik şirketi IDC'nin hesaplamalarına göre, dünyadaki bilgi miktarı her yıl en az iki katına çıkıyor
Okuma, uygarlığın hızlandırılmış gelişiminin anahtarıdır
Yazar Neil Gaiman'dan okumanın doğası ve faydaları üzerine muhteşem bir makale. Bu sadece belirsiz bir düşünce değil, aynı zamanda bariz görünen şeylerin çok açık ve tutarlı bir kanıtıdır
Sürdürülebilir gıda, ruhsal yükselişin anahtarıdır
Çoğu zaman ne yediğimiz hakkında düşünmeyiz. Ancak bu, yiyeceklerin durumumuzu ve bilincimizi etkilemediği anlamına gelmez. Sonuçta, yemek yerken sadece fiziksel bedeni değil, aynı zamanda ruhu ve ruhu da besleriz. Beslemek rehberlik etmektir
Hata, gelişimin anahtarıdır
Hata yapmanın doğru yolu nedir ve neden bazı insanlar diğerlerinden daha hızlı öğrenir?